Para nadie es sorpresa que HBO mantiene una calidad en sus productos bastante buena.  La casa que creó a “Juego de Tronos”, “Chernobyl” y “Westworld” no se le puede negar que apuesten por hacer algo malo y de poca calidad visual.  O tiene las dos o tiene una.  “Lovecraft Country” no es la excepción.

Esta serie creada por Jordan Peele, quien ha demostrado ser un fan del genero del terror y fantástico, además de saberlo manejar a la perfección, ha logrado una serie bastante entretenida, con unos momentos sorprendemente grandiosos pero con una calidad argumental de un coco.

Atticus Black, interpretado por Jonathan Majors, se embarca en un viaje por la carretera junto a su amiga Letitia, interpretada de forma magistral por Jurnee Smollet-Bell y uno de los mejores pilares de la serie, y su tío George (Courtney Vance), con el objetivo de encontrar a su padre que ha desaparecido.  Todo esto en los años 50, donde el racismo estaba a flor de piel donde el negro era considerado una basura.  Hasta ahí todo va bien, pero el fallo llega cuando acabamos el primer capítulo y nos damos cuenta que el argumento se ha acabado.  Aún nos quedan 9 capítulos más donde las cosas empiezan a suceder pero sin motivo alguno (aunque sigan insistiendo en que saben cual es el motivo).

¿De qué nos sirve la casa fantasma? ¿El propósito del policía realmente es el que vimos en el capítulo nueve? ¿Para que son todos esos viajes a todas partes si podían ir directamente al portal? ¿Por que Christina les pone a dar vueltas si ella ya sabía lo que necesitaba? ¿Para que nos cuentan la historia de Corea de Atticus si no influye en nada? Y así pasamos la temporada completa, preguntándonos si realmente vale la pena lo que nos están desarrollando.  Eso sí, con un estilo pulp bastante divertido que, como hemos mencionado, hace que sea muy entretenida al punto de querer saber un poco más de este extraño mundo y sus personajes.

Otro de los defectos, y este es bastante marcable, es la selección musical y el discurso anti racista que tiene, el cual por momentos cansa.  Aquí no existe un solo blanco bueno y no es mentira.  Todos los personajes blancos que salen, son malos o despreciables.  Y en cuanto a la música, pues que decir, en medio de los años 50 tenemos una canción de CardiB que nos sacó totalmente de la escena.

Visualmente: muy bien.  Interpretaciones: correctas.  La puesta en escena: de lujo.  Aun con sus locuras, la representación de la época es magistral.  No podemos decir que sea buena porque entretiene, aunque no sepamos qué está pasando.  Se queda corta y como un producto aceptable casi tirando a mediocre.  Lamentablemente.  Si llega a tener una segunda temporada (ya que fácilmente el final de temporada cierra la mayoría de arcos), pues esperamos que mejoren el guión.

Veredicto

No hay dudas de que las ideas son buenas y de que el apartado técnico es excelente, pero por momentos es confusa, poco sutil y muy lineal.

5 / 10

Para nadie es sorpresa quién es Borat.  Su popularidad es increíble y todo por una película que se ha convertido en ícono inmortal del cine.  Y es que su primera parte causó un revuelo tan grande que metió en problemas diplomáticos a Kazajistán, algo que todavía al día de hoy no pasa desapercibido.

Para quien no sepa como va el asunto con las comedias del actor Sasha Baron Cohen, pues les explicamos: este se disfraza de un personaje, en su mayoría bastante exagerado y controvertido pero muy creíble y realiza bromas a los más incautos en cámara oculta.  Su humor busca humillar y burlarse entre la obviedad y lo absurdo.  En esta secuela de Borat el único cambio que tiene es el de utilizar a su falsa hija Tutar, interpretada por Maria Bakalova.  La actriz es la razón y el punto fuerte de este filme, y el actor lo sabe por lo que le da los mejores momentos para que la chica lo desarrolle a su gusto.  Desde ir a un pequeño congreso de mujeres cristianas para hablar de la masturbación hasta dejar en ridículo al abogado de Donald Trump y ex alcalde de New York.  En cada escena donde la joven chica se cruza, se busca recrear el modelo de la mujer americana que apoya la administración de Trump y el sector más conservador.

Es difícil calificar esta película porque su humor no es para todos, tampoco es que amerite un guión lo suficientemente elaborado y su puesta en escena como falso documental puede tener todos los fallos del mundo pero eso puede ser adrede o no.  La verdad que hemos pensado mucho esto porque después de analizarla detenidamente, la película es suficientemente sostenible y entretenida.  No se va con rodeos y su humor, aunque como mencionamos, puede que no te haga reir pero si al menos lograra sacar una sonrisa de sorpresa porque los protagonistas van a terrenos que rara vez son tomados en cuenta en el humor.

Al final el objetivo del chiste con Tutar no es exagerado y tiene un significado.  Su sacrificio no es otro que dejar claro cuales son las mujeres y hombres que tienen voz en la administración de EUA actual.  Borat es escuchado cuando levanta la voz con mensajes racistas y machistas, mientras que en el caso de Tutar es ser entregada al poder, y para eso debe cambiar su cuerpo (la escena con el cirujano), y cambiar de pensamiento (las escenas en el baile, el grupo conservador y la influencer con un sugar daddy).  La ironía llega no solo con un final controvertido y explosivo, sino cuando dejan claro que las mujeres son más libres en Kazajistán.  Aquí es donde todos los chistes tienen sentido.

Veredicto

Borat 2 (con su nombre bastante largo) es amena y bastante alocada.  Tiene sus momentos brillantes pero no como la primera parte.  Poco se puede hablar de forma técnica de una película que poco le importa todo.

6 / 10

Grata fue la sorpresa el año pasado al ver que Amazon apostaba por una nueva serie de superheroes basado en unos comics creados por Garth Ennis (aquel hombre que creo “El Predicador”) y llevado a la television por Eric Kripke (el creador de “Supernatural”), porque este pedazo de series de 10 episodios tenia un humor bastante negro, personajes bien definidos y con un excelente desarrollo, una trama oscura pero bastante interesante y todo un apartado increible que despertaba conocer mas y mas sobre este universo.  El éxito estaba asegurado, de eso no había duda.

Ya la segunda temporada se ha estrenado (y terminado) y tuvimos que esperar Viernes tras Viernes para poder verla en su totalidad, porque Amazon ha apostado por un formato episódico semanal, algo que hacía que la serie se sienta desdibujada por momentos ya que su creación, obviamente, no ha sido para eso, pero ¿daña la experiencia? Si.  ¿Es culpa de la serie? Para nada.  Por esa razón lo mencionaremos como una queja personal.

Ahora bien, en esta temporada se confirma que los creadores han hecho sus tareas.  Han tomado puntos fuertes de otras series famosas y la han adaptado a su formato.  La fotografía y la estética triste y oscura a pesar de los momentos alegres.

Por otro lado tenemos el gore, que hay que mencionarlo como si fuese un atractivo, porque es increíble la cantidad de escenas violentas y la creatividad de sus creadores para destrozar el cuerpo humano.

Más allá de eso la única pega que podemos encontrarle a esta temporada es la pérdida de rumbo de los personajes, algo que lamentablemente puede afectar a futuro a la serie completa.  Si en la primera temporada teníamos claro que motivaba a Hugh estar en el equipo, aquí es un poco ambiguo.  Lo mismo sucede con Frenchie e incluso con algunos héroes como A-Train.  Nos resulta algo curioso que sean los más buscados de EUA pero Hugh pueda juntarse en un parque con Starlight, o que Butcher salga a visitar a un familiar.  Lo mismo con los héroes, porque sabemos que hay muchos más retirados o que no están en Vought, pero, ¿dónde están? ¿qué pasa con ellos?

Eso sí, las actuaciones son de primera línea.  Todos, pero absolutamente todos, destacan y son creíbles en sus personajes, pero quien se roba la pantalla con cada escena es Antony Starr como el maldito Homelander.  Es un personaje lleno de capas que lo hace cada vez más interesante, y el registro actoral de Starr es aún mejor, porque pasa de la ira descontrolable a la vergüenza ajena en cuestión de segundos.  La escena de la cabaña con aquel héroe que puede transformarse en quien quiera y Homelander es la prueba de ello.

“The Boys” sigue siendo un ejercicio bastante interesante y una serie que merece su visionado.  Su ácida crítica es increíble, sus personajes agradables y su trama bastante entretenida, y aunque tiene sus puntos flojos en esta temporada no daña en ningún momento la experiencia.  Entra a la lista de lo mejor del 2020 y de las mejores series actuales.

Veredicto

Encuentra la manera de mantener el ritmo de la primera temporada y profundizar en su desarrollo.  Es más ingeniosa, aguda, crítica, cínica, y bastante oscura.  A pesar de tener momentos flojos en su desarrollo, no daña ni un poquito la experiencia con el espectador.  ¿la pregunta es si mantendrá el mismo interés para las siguientes temporadas? Pues por lo visto, la respuesta es sí.

Tuvieron que pasar más de 20 años para poder ver a lo que se refería Rufus (el personaje interpretado por George Carlin.  Que en paz descanse) de que los jóvenes Bill y Ted salvarán al mundo con su música.  Y es que la película tiene una estética de televisión algo incómoda, por momentos se siente que Keanu Reeves no recuerda cómo era su personaje, pero vamos, que son Bill y Ted.

Excelente!: Cómo ver Bill & Ted Face the Music en video bajo demanda - CNET  en Español

A pesar de que las películas de estos dos personajes carecían de cierta calidad cinematográfica, el divertido guión y los increíbles personajes eran suficientes para tener garantizados buenos momentos.  Ahora mismo, una tercera parte es un poco extraña porque hablamos de que las anteriores eran dos chicos menores de 25 años que estaban muy despistados y viven unas aventuras temporales.  La gracia de Reeves en ese entonces era demasiado contagiosa, y aunque ahora también lo es, se consigue mientras avanza la película y no desde que vemos a los personajes como las dos primeras entregas.

Y creo que esta razón es por la cual el guión de Chris Matheson es coherente, porque no opta por tirar a la nostalgia con dos personajes ya muy mayores e inocentes.  Va por un camino, que incluso es algo profundo (el hecho de que los enemigos sean los mismos Bill y Ted como alusión a que somos nuestros peores enemigos cuando nos culpamos de algo).

La música es bastante genial, como siempre, y agradecidos estamos de que el soundtrack incluye a bandas como Mastodon o Lamb of God.  Por otro lado los personajes femeninos que hacen de las hijas de Bill y Ted, al inicio pensamos que serían un intento de copia barata pero que equivocados estamos y han sido necesarios y bastante divertidos (la transición de las chicas y sus padres está hecha con mucho cuidado y detalle) llevando estos personajes con mucha soltura con una Samara Weaving genial y que aún Hollywood no ha visto el potencial de esta chica y Bridgette Lundy que se roba cada escena.Bill & Ted Face the Music': Decoding the 'appropriate' rocking finale

“Bill y Ted: Face the Music” no es perfecta, pero tampoco lo intenta.  Está creada con mucho cariño y busca darle conclusión a la historia de estos jóvenes y a tirar un poco de comedia inocente en estos tiempos, lo cual se agradece mucho.  Y qué más da, si tenemos un tour por el tiempo con los mejores intérpretes de cada historia y a la muerte tocando el bajo.  ¿Podemos pedir más?

Veredicto

“Bill y Ted: Face the Music” es tonta e inocente, pero muy entretenida.  Una comedia ligera que busca tener un espacio entre tanto humor salvaje y en medio de una situación mundial.  Cierra la historia de estos dos jóvenes músicos y aunque tiene cierto aire de película televisiva, es lo bastante divertida para pasar por alto esos detalles.

7 / 10

El mundo del zombie se ha creado en distintas épocas, con distintas connotaciones, en distintos países y con distintos géneros.  Ya parece un mal recuerdo aquella “Living of the Dead” de George Romero que fue pionera y sentó las bases.  Ahora toca el turno de #Alive, película de Corea del Sur sobre una invasión zombie y un chico que busca salvarse a como dé lugar.

Oh-Joon Wo es un youtuber que un dia se levanta y se topa con una invasión zombie.  Sin poder salir de su casa, ya que en la puerta, literalmente está inundada de estos infames personajes, no le queda de otra que buscar sobrevivir con lo poco que tiene.  A esto se le suma una vecina que estará pasando la misma situación y que conectará rápidamente con el protagonista.  Primero debemos destacar el uso interesante de los personajes.  Los Yoo Ah-in (Burning) y Park Shin-hye (Península) cargan con la película sin problemas y eliminan lo que es el componente romántico, algo que es muy común en este género.  Lo segundo es hacer un excelente paralelismo con la situación actual del coronavirus y el #QuedateEnCasa.

International Box Office: Korea's #Alive Tops $10M; Onward Leads Soft UK  Reopening – Deadline

La historia está íntegramente relatada en un apartamento.  Exclusivamente en una habitación, y aunque de vez en cuando la cámara sale junto con nuestro protagonista, parte del desarrollo se va ahí, y eso no es nada fácil, pero esto no juega a su favor, porque muchas veces al ver cómo el joven protagonista da vueltas por la casa una y otra vez, sin hacer absolutamente nada, llega a cansar en algunos momentos y hasta ilógico puede ser (principalmente en su segundo acto).

Poco se puede decir de un producto ya antes visto, pero bien llevado.  Es muy entretenida y es corta.  Por momentos da la sensación de tener algo más que contar (entendemos que querían hacer algo más con la mujer policía) pero en sus 98 minutos poco se puede hacer.

Veredicto

Entretenida película de zombies que a pesar de no aportar nada nuevo (como han hecho otras hace poco tiempo) no dejará momentos al aburrimiento.  Sus protagonistas son certeros y su apartado de terror impacta, aunque no causa el desasosiego que debe tener este tipo de filmes.

6 / 10

Seamos sinceros, “Enola Holmes” es un entretenimiento sin muchas pretensiones, directo y con buenos recursos.  En ningún momento la película se siente que baje, aunque sea por un momento su calidad.  Pero cuando se trata de ver más allá, nos damos cuenta que le faltan muchas cosas.

Millie Bobby Brown desea hacer "Enola Holmes 2"

El filme funciona como una excelente película juvenil y por suerte Netflix sabe eso, por lo que se ha centrado en orientarla a ese público, logrando que algunos de sus trucos narrativos más ligeros y condescendientes funcionen a la perfección.  Donde (irónico pero cierto), los misterios, los puzzles detectivescos y las resoluciones son reducidas a una mínima y destacando más el humor ligero y la aventura.  Porque de eso si está llena “Enola Holmes” de una aventura llena de humor que carece de una originalidad pasmosa.  Por momentos parece una película hecha con varias escenas de otras películas y donde llevan a nuestra protagonista del punto A al punto B.

En cuanto a casting pues poco se puede decir: Millie Bobby Brown desayuna a todos los actores que aparecen en pantalla y tiene un carisma grandioso, llevando la película en sus hombros.  No podemos decir lo mismo de Helena Bonham Carter que apenas tiene un cameo (es hasta ridículo la cantidad de escenas que tiene en pantalla y para colmo tan cortas), Sam Claflin con un personaje exageradamente mal hecho para poder justificar ciertos mensajes y un Henry Cavill que parece Superman con traje de época (hasta ahora son pocos los directores que han logrado que este joven se salga de ese personaje y se meta a otro), que solo esta para decir unas palabras y ser el personaje pasivo ante Enola.

Enola Holmes' y las mil y una caras del detective más famoso del mundo

El guión, inexistente, muchas veces (demasiadas veces) juega con romper la cuarta pared, metodo que al director Harry Bradbeer parece causarle gracia pero que no sabe aplicar, porque nuestra carismática protagonista nos habla durante la película COMPLETA.  Y lo interesante de esta herramienta es que de vez en cuando el personaje pasa a formar parte de la incredulidad del espectador.  Dos ejemplos que nos llegan rápidamente a la cabeza es de la serie Fleabag, cuando algún personaje le responde a la protagonista con un humor rancio, un comentario cargado de machismo o simplemente algo que sabemos que es mentira y el personaje nos mira en pantalla para hacer un comentario, que, efectivamente pensamos o en la película Deadpool cuando el personaje nos dice la idea que tiene en mente y como en su idiotez cree que funcionara.

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Como punto aparte no podemos dejar pasar los dardos feministas que la pequeña joven va soltando en toda la película y que muchas veces se sienten fuera de lugar, al igual que todo el apartado moderno que Netflix hace gala y que en vez de tener un agregado interesante, parece un panfleto sociopolítico que repite ciertas frases cada 5 minutos de metraje.

Luego, la música está ahí, hermosa fotografía y un diseño de producción muy bien logrado (eliminando por supuesto algunas licencias modernas que Netflix se toma a la hora de crear un producto).

Veredicto

En resumen, “Enola Holmes” es un producto con una caja bonita pero vacio por dentro.  Su historia tiene demasiados agujeros para poder disfrutarse y el recurso narrativo da la sensación de estar ahí para poder tapar las carencias de un buen guión.  Por otro lado las actuaciones son planas y solo Millie Bobby Brown destaca ante un abanico de actores que apenas salen en pantalla.

5 / 10

La nostalgia es algo grande y si no que se lo digan a Akiyoshi Hongo, creador de Digimon.  Y es que si uno vuelve a ver la clásica aventura de Tai y sus amigos hoy en día, no solo encontrará los miles errores que trae el anime sino que puede ser que haga gala de la falta de narrativa que tiene.  Y ojo, sabemos que el público orientado es el infantil, pero su competencia directa, Pokémon, no carecía de estas fallas argumentales.

Dicho esto, es difícil medir el remake de Digimon con una nueva capa.  Primero que nada, lo bueno.  Volver a ver a Tai, Izzy, Hikari y los demás “niños elegidos” es una sensación bastante agradable y la historia está muy bien adaptada para los tiempos modernos.  Donde antes el único que tenía acceso a interactuar entre el mundo digital, el mundo humano y la base de datos era Izzy con su computadora, ahora hasta Matt se ve afectado por algún conocimiento digital al incluir los celulares.

Por otro lado, la música a cargo de Toshihiko Sahashi es increíble.  En vez de irse por el camino infantil, con tonalidades variopintas como todo Shonnen, optan por irse a un camino más maduro incluyendo un soundtrack de percusiones, violines, guitarras y demás.

Donde carece el problema de la serie es en su historia, que por la necesidad que tienen de no hacer lo mismo, la historia se siente apresurada.  No tenemos ni 10 minutos del primer capítulo y ya Tai y Agumon estan en pie de lucha.  Apenas vamos por el capítulo 3 y ya tienen una evolución master.  El anime anterior en ese aspecto brillaba, porque le daba el tiempo necesario para cocinarse (vimos la primera evolución de Agumon casi a los 5 capítulos y la master la vimos en la segunda temporada dando una evolución errónea anteriormente, haciendo que brille el desarrollo de Tai en un arco narrativo bastante interesante).

Por otro lado está el desarrollo de los personajes.  Tai es el más guay y la serie no se molesta en mostrarnos eso, haciendo que sea el personaje que todo lo logre.  Pero al mismo tiempo hace lo mismo con Matt, segundo personaje muy querido y que le dan todas las herramientas para destacar sin molestia alguna (en su primera aparición es con el digimon evolucionado y encima del mismo, como si fuese algo normal).

Veredicto

Al final Digimon Adventure Remake es bastante entretenida y nostálgica, que puede gustar a los más jóvenes y los fans acérrimos, pero no en aquellos que una vez fuimos fans de la primera y esperábamos ver un remake en condiciones como se logró con Ranma ½ o Sakura Card Captors.

“El Diablo a Todas Horas” es sin duda una película ambiciosa y bien lograda.  Con un reparto bastante destacable, una ambientación muy lograda y una puesta en escena impecable, pero, a fin de cuentas, con un preocupante guión que le juega en contra, ya que la historia basada en la novela de Donald Ray Pollock (quien hace la voz en off), sobre unos eventos violentos y cómo estos están conectados a lo largo de veinte años pues no termina de tomar parte del engranaje del director Antonio Campos, logrando aparecer, por ratos, que la historia se le va de las manos.

El filme, que buscará retratar distintas manifestaciones del mal y como combina y adecua al lenguaje que desarrolla junto a la violencia, se desarrolla con los pequeños detalles, de los cuales la película está lleno y que demuestran constantemente en escenas toscas y duras, como el momento en que el sheriff descubre lo que hacía su hermana.

Pero uno de sus puntos fuertes y que hace que este guión (ni la película) resultan difícil de digerir, es el extraordinario elenco, el cual da todo de sí, aunque por momentos se desaprovechan unos cuantos.  Mia Wasikowska, apenas sale en pantalla y sus escasos minutos no le dan la fuerza suficiente para lograr mucho.  Mientras que Robert Pattinson está entre la sobreactuación y la excelencia, porque su escena inicial cuando habla de la comida o cuando el joven se confiesa, son majestuosas pero su discurso en la iglesia sobre los delirios parece sobreactuado a más no poder.  Sin embargo nada que decir con las tres joyas de la película, iniciando con Bill Skarsgard donde solo con la mirada el chico convence (aunque no le dan el desarrollo necesario), Jason Clarke (y por momentos con Riley Keough) son geniales y ni hablar de Tom Holland quien carga con la película, con un personaje medido que destaca por su madurez y desarrollo (increíble el primer momento que decide matar a alguien y como su mirada se ve desencajada durante todo momento).

Por lo demás, como ya hemos mencionado, “El Diablo a Todas Horas” funciona de lo más bien e incluso nos atrevemos a decir que es de lo mejorcito que ha habido durante un largo tiempo.  Fotografía sofocante donde se destacan los colores cálidos y rústicos, la banda sonora muy del sur de Estados Unidos y que plasma mucho la soledad.  Y así con muchos otros elementos bien logrados, y que tal vez hubiesen funcionado mejor con unos Hermanos Coen o un Martin McDonagh, pero que no decae en ningún momento.

Veredicto

El director Antonio Campos logra una atmósfera sofocante y violenta, en conjunto con el director de fotografía destacando en lo visual.  Pero no solo se queda ahí, porque las actuaciones son grandiosas destacando a Tom Holland quien se roba la pantalla con cada minuto.  Sin embargo se debilita por una falta de enfoque narrativo y un guión que pierde fuerza al contar tantas cosas y no centrarse en ninguna.

Nadie niega que la saga de los X-Men llevada por Fox Studios, sea aburrida.  Son muy entretenidas y muchas de ellas rozan casi la excelencia en cuanto a películas de héroes (X2, Días del Futuro Pasado, Deadpool, son algunos ejemplos).  Sin embargo, al final del día éstos no eran los Hombres X de los comics.  Las adaptaciones de cómics tomaron mas fidelidad (al menos en personajes, aunque no tanto en historias) cuando Disney inicia su universo y es el inicio de algo fresco y distinto.  Es por esta razón que “Nuevos Mutantes” dirigida por un Josh Boone bastante suelto, resulta interesante…hasta pasado los 20 minutos.

La película tiene un afán de satisfacer a los fans de los cómics, a los que fueron al reshoot y no le encontraron nada interesante, al estudio de turno, a los fans de las películas de los Hombres X y a los fans del terror, que al final del dia se queda a medio camino sin nada interesante o novedoso que ofrecer.  Incluso hay momentos muy particulares en los cuales la película se siente como fuera de fecha.

Inspirada en la saga (muy vagamente) del Oso Mitico, publicada en los años 80 ‘s, es la base que utiliza Knate Lee para hacer su guión y que es aquí donde la película destaca.  Cuando busca irse por la historia y original que tenían en mente y adaptar el cómic.  Un acierto muy satisfactorio que es sencillo y muy directo.  El segundo acierto está en las actrices Maisie Williams como Wolfsbane y Anya Taylor-Joy como Magik, ya que cuentan con el mejor desarrollo y las mejores interpretaciones.

Luego de esto, la película es un verdadero caos que por suerte no dura lo suficiente para angustiar (apenas 90 minutos exactos), ya que las ñoñerias adolescentes que plasma el director en estos personajes es algo que termina por llevar al borde de los nervios a cualquier espectador.

Poco se puede hablar de este proyecto que viene trabajándose desde hace años.  La música de Mark Snow no destaca, ni la fotografía de Peter Deming.  Mucho menos los efectos especiales que en momentos puntuales se nota el croma.

Veredicto

No ofrece nada nuevo.  No es mala pero tampoco buena, pero es lo suficientemente decente como para pasar un buen rato.  Si se le busca algo más (como nosotros) se le encontrarán varios fallos imperdonables y que en consecuencia, dañan la experiencia.

4 / 10

Una de las primeras (y tal vez más interesantes) nuevas adaptaciones de clásicos que está realizando Disney, es el hecho de que abren la puerta a volver a ver grandes películas animadas en un formato animado muy interesante y cuidado.  Y cuando decimos “cuidado” es en el mejor sentido de la palabra.  Por ejemplo, las animaciones de El Rey León tiene unos toques tribales que van muy a juego con la ambientación de selva que la historia destaca.  Mientras que El Jorobado de Notre Dame es más renacentista.  Como no puede ser de otra forma, Mulan destaca por su estilo muy oriental, tanto en animación como en música (no hablamos de la banda sonora realizada por Cristina Aguilera).  Dicho todo esto, para nosotros estas adaptaciones modernas han sido un poco decepcionantes, pero, ¿sucede esto mismo con Mulan?

Pues primero, la historia se ha cambiado casi en su totalidad, aunque mantiene la esencia, la cual es la emancipación de la mujer siendo esta una igual o mucho mejor que el hombre, al igual que mantiene varias escenas míticas, y entendemos que es un “remake” y que debe adaptarse a los tiempos actuales, pero ¿es necesario hacer un compendio de escenas donde eliminan el valor de la superación? incongruencias militares por todos lados y ni hablemos de personajes que aportan poco a la trama como es el caso de la bruja.  Por si fuera poco, nos topamos con un cambio radical en cuestión de historia, recordando que la leyenda de Mulan está basada en un hecho real (no tenemos pruebas ni decimos que sea real, solo que se basa) y Disney ha tenido la fuerza necesaria para eliminar personajes históricos para convertirlos en enemigos con un toque de family friendly bastante atroz.

Las interpretaciones van entre lo interesante hasta lo normal, donde solo destaca Liu Yifei, por lo poco que el guión le da, porque al parecer le ha eliminado diálogos a diestra y siniestra.

La banda sonora no es memorable pero tampoco es que sea desastrosa.  Los efectos por otro lado son bastantes interesantes, aunque en la última escena cantan un poco.  Más allá de todo eso la acción está muy bien lograda y la película de forma general puede entretener lo suficiente para pasar un domingo.

Veredicto

Esta adaptación de Mulan tal vez será recordada, tal vez no.  La encontramos entretenida pero no tan memorable como la original (la cual volvimos a ver para saber si era la nostalgia o realmente es buena y lo es).  Eso sí, para bien o para mal, esta es la nueva forma de Disney para recrear clásicos.

5 / 10