Killers of the Flower Moon

Scorsese no defrauda, aunque se alarga.  La película está basada en la novela homónima de David Grann y cuenta la historia de los asesinatos de los habitantes de la nación Osage en Oklahoma en los años 20, después de que se descubriera petróleo en sus tierras.

La dirección de Martin Scorsese es excelente, como siempre, y la cinematografía y el diseño de producción son impresionantes. La película está ambientada en los años 20 y la recreación de la época es muy detallada y realista. La cinematografía es impresionante, con hermosas tomas de paisajes naturales y escenas de acción emocionantes.

La trama, los temas y el tono de la película son conmovedores y cautivadores. La película aborda temas como la corrupción, la discriminación y la injusticia, y lo hace de manera efectiva y conmovedora. La historia es muy interesante y está bien contada, y la película mantiene a los espectadores en tensión hasta el final.

La partitura de la película es excelente y ayuda a crear el tono oscuro y tenso de la película. Los efectos especiales son impresionantes, especialmente en las escenas de acción. La edición es efectiva y mantiene el ritmo de la película. El diálogo es inteligente y bien escrito, y los personajes hablan de manera realista y natural.

Poor Things

Es realmente complicado hablar de esta película dirigida por el cineasta griego Yorgos Lanthimos.

No es que sea rara, es que “Pobres Criaturas” es rarísima, como toda la filmografía de Lanthimos, solo que aquí se logra crear todo un universo propio que mezcla las rarezas extremas de fantasía de sus primeras películas y aplicar una puesta en escena ultra medida y muy particular como logró hacerlo con la anterior y exitosa (y de mis preferidas) “La Favorita”.

Otra cosa que quiero destacar es la propia puesta en escena de Lanthimos, porque es espectacular, recuerda mucho en algunos momentos al mismísimo Stanley Kubrick, con esos zooms lentos, esos planos con muchísimos detalles y esos planos simétricos aprovechando los decorados como tanto le gustaban al bueno de Kubrick, pero dándole un toque más personal.

La Sociedad de la Nieve

Hay que reconocer que el director J.A. Bayona es un gran narrador y que toma la tradición del cine popular de Hollywood y le da un tono más humano y cercano sin perder la dosis de entretenimiento y espectacularidad de las grandes producciones.

La película logra transportarnos y hacernos vivir ese momento que pasaron los supervivientes del accidente de los Andes.  Además es una película tremendamente respetuosa con sus personajes y es muy inteligente a la hora de sugerir la crudeza sin ser desagradable.  Tiene además un inteligente uso de la voz en off y unas actuaciones espléndidas, así como unos diálogos veraces a la par que elocuentes y emotivos.

American Fiction

Un profesor de inglés y escritor, decide escribir una novela satírica bajo su seudónimo con la intención de denunciar la hipocresía de la industria.  Lo que no esperaba es que esta “sátira” se convierta en una de las novelas más aclamadas y que más ha logrado impactar en las personas.

Con un Jeffrey Wright en estado de gracia, el filme de Cord Jefferson es una de las verdaderas sorpresas de este año.  Un trabajo inteligente que balancea el humor con el drama sin parecer exagerado y totalmente creíble.

Anatomie D'une Chute (Anatomia de una Caida)

El nuevo trabajo de la cineasta francesa Justine Triet es un intenso thriller dramático, en donde sus 150 minutos se pasan en un suspiro.

La cineasta francesa consigue imprimir un gran ritmo a la trama, sin alejarse de un tono de cine de autor, en cuanto a que no se abusa en el empleo de la música (es casi inexistente, salvo algún tema que escuchamos bastantes veces porque es fundamental en el desarrollo de la trama judicial) y no se excede a la hora de mostrar el drama de los personajes. Tan sincera como inquietante “Anatomía de una caída” es una de las películas más destacadas del año.

Oppenheimer

Nolan demuestra su habilidad para mantener la atención del espectador, a pesar de la complejidad de los detalles históricos. Su dirección magistral nos guía a través de la vida y los dilemas éticos de Oppenheimer, manteniendo una tensión constante y creando momentos de gran impacto emocional.  La edición acelerada, marca de la casa, puede abrumar en sus inicios, pero que no cunda el pánico, que luego uno sabe cómo atraparla.

La actuación de Cillian Murphy como J. Robert Oppenheimer es simplemente fenomenal. Murphy logra transmitir la complejidad interna del personaje, capturando su lucha moral y su creciente conciencia sobre las consecuencias de su trabajo. Por otro lado, Emily Blunt brilla en su papel como la esposa de Oppenheimer, ofreciendo una interpretación conmovedora y convincente.

Se destaca por su aspecto técnico impecable. La partitura musical, la cinematografía y el diseño de producción se combinan para crear una atmósfera tensa y emocional que refuerza la trama y los conflictos internos de los personajes. Cada escena está cuidadosamente construida visualmente, transportando al espectador a la época y al contexto de la historia.

No solo es una película histórica, sino también una reflexión profunda sobre la moralidad de la ciencia y la tecnología.

The Boy and the Heron

Después de «El viento se levanta» (2013), el maestro de la animación estrena la que es su carta de retirada. Un testamento que condensa sus ideas anteriores y las lleva más allá. Se aprecian similitudes con sus otros trabajos y características clásicas de su estilo, pero revisionadas. Con elementos digitales añadidos a la animación como el fuego (impresionante la primera secuencia bélica) y una animación más depurada en su arranque.

A nivel visual la película es excelente, como cabría esperar de una animación artesanal como la de Studio Ghibli. Y la música sigue a la película en todo momento, ensalzando todas sus virtudes.  Puede ser esta su obra más compleja y, si bien de primeras puede abrumar, les invito a volver a verla e ir más allá de la forma y de los típicos seres adorables que te hacen sonreír. Es entonces cuando, además de un mundo de magia, se abre otro mundo de metáforas y reflexión.

The Holdovers

Es 1970, mes de fin de año, el profesor Paul Hunham es designado por el director para encargarse de la custodia de un pequeño grupo de niños que no pueden pasar la navidad con su familia. Tanto el profesor como los estudiantes no se llevan nada bien y están contra su voluntad. Para rematar, la jefa de cocina se queda con ellos tras perder a su hijo en la guerra. Una mujer en duelo, un profesor cascarrabias y un estudiante rebelde, sin quererlo, pasarán la navidad como una familia mientras afrontan sus conflictos.

Paul Giamatti y Dominic Sessa hacen una dupla sensacional, ambos llevan el peso de la película por igual, cada quien tiene su momento para lucirse.  Se entiende que el director Alexander Payne les da tiempo para desarrollar los personajes y sus conflictos.

Dream Scenario

Cuando uno se encuentra con una joya como Dream Scenario no puede hacer otra cosa que disfrutarla. De eso se trata ¿no? Y más si el filme está lleno de originalidad.

Paul es un maduro profesor al que de repente le empiezan a decir que han soñado con él. Lo que en principio puede parecer simpático acaba convirtiéndose en una especie de pesadilla por el cariz que van tomando esos sueños. No le quedará más remedio que adaptarse a su fama universal.

El director de origen noruego, Kristoffer Borgli, da en el clavo o, mejor dicho, sabe llevar a un actor tan incontrolable como Nicholas Cage.  Aprovecha tanto su vis cómica como su vis dramática. En ambos casos, nuestro actor favorito y el de muchos otros, da una clase de maestría, de saber estar.  Dream Scenario es una película para recomendar sin dudarlo. Da igual el tipo de público.

Past Lives

“Vidas pasadas” es una película a priori sencilla, pero conformada por muchas capas. Una historia honesta, con mucha verdad, en la que la autora se abre en canal, y nos permite conocer parte de su vida a través de Nora, la protagonista.

El filme nos cuenta, en tres actos, la relación de Nora y Jae Shung. Primero su enamoramiento juvenil, tan recíproco, puro y tierno, como solo el primer amor puede serlo. Años después un reencuentro, a través de las redes sociales, que despierta y reaviva su vínculo. Por último, un acto final, en el que acompañamos a los protagonistas en sus paseos por Nueva York (que bonitos los travellings) y nos cuestionamos, junto a ellos, muchas de nuestras decisiones.  Un filme íntimo pero un filme bueno.

Barbie

Impacto cultural que no se veía en el cine desde hace años.  Ni siquiera Marvel con Infinity War logró lo que Greta Gerwig hizo con este filme.  Barbie es un estereotipo. Mattel hizo millones gracias a ello. Ahora no tanto.

Había que cambiar el discurso sobre la muñeca y apostaron por una de las mentes más lúcidas (Greta Gerwig) para darle la vuelta y devolver el producto al centro de nuestra atención. La película es un éxito al respecto.

Desde el comienzo al final, exceptuando los últimos 3 minutos que se hacen bola, es una superproducción al servicio de las risas y del cambio de paradigma: una nueva ola feminista en la que ya es abiertamente necesario y entendible que hasta las mayores compañías traten el tema de la igualdad.  Y aun con su argumento y arco dramático totalmente previsible y artificial, que parece hecho adrede, el filme merece su visionado.

Mission Impossible Dead Reckoning Part I

Duele que esta película no haya tenido el impacto que se esperaba que tenga y más con todo lo que ofrece.  Últimamente vivimos en una etapa en la que el cine comercial se ha convertido en un restaurante de comida rápida, donde te sirven exactamente lo mismo pero en distintos tamaños.  Donde las productoras en su gran mayoría solo piensan en recaudar explotando fórmulas y trabajadores para sacar productos a medio hacer y en la mayor cantidad posible.

Christopher McQuarrie regresa en la dirección y en el guión, para tratar de ponerle un punto final a una de las sagas que ha sabido reinventarse en cada propuesta. Y es que no hay una forma de explicar, sin caer en detalles, como en los 156 minutos que dura el filme, vas a estar totalmente desconectado y entretenido en partes iguales.

El guión tiene sus pegas, porque claro, es un filme que busca más que nada entretener, pero más allá de eso, se siente a un clásico moderno, sobre todo en la composición de sus planos, en su montaje, tono e incluso en la trama y personajes.  Es una carta de amor al cine de espionaje de la vieja escuela y a los espectadores.

Dos extras que no van al top pero valen la pena

Super Mario Bros The Movie:
El cine es entretenimiento.  Eso es lo primordial y aunque aparezca uno que otro momento de luz donde haya algo más que eso, se agradece, pero ser entretenido para todos los públicos, es un trabajo bastante difícil que no todos los cineastas cumplen.  Principalmente con el ámbito animado.

Entretenida, colorista, fiel y nostálgica, pero sobre todo, es una maravillosa adaptación de lo que es capaz lograr el cine cuando se hace con cariño y corazón.  La animación es preciosa y las voces, principalmente un Jack Black suelto, son quienes hacen que esto valga la pena.

Dungeons and Dragons: Honor Among Thieves:
Que no te engañen los trailers, que esta aventura de espadas y brujerías ambientada en un mundo medieval y mágico, es fantástica.  Si eres un espectador casual, encontrarás una película de fantasía bien disfrutable y si eres fan del género, pues estarás disfrutando.

No es una gran obra maestra, quizás simplemente porque no necesite serlo: es perfecta en su género, en su estilo y en su entrega incondicional al público, al que no sólo brinda entretenimiento, sino la experiencia de una verdadera partida de rol de mesa transformada en película, donde las risas, el buen rato y la acción, están servidas en bandeja de oro. ¡Y Michelle Rodriguez está GENIAL!