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Despedimos el año y con ello muchos buenos momentos, y también, series.  Algunas excelentes, otras no tanto.  Algunas sorpresas y otras decepciones.  Como saben que me gusta recomendar, y como ya es habitual a final de año, aquí las 12 mejores series del 2022.  El mismo concepto que la del 2021 (pueden verla dando click AQUI).

Las 12 mejores series del 2022

Para el ranking de las 12 mejores series del 2022, tomamos las series estrenadas, independientemente de las temporadas que tengan.  También mezclaremos tanto miniseries como series de varias temporadas, porque al final del día son series.  Y sobre todo, cuento las series animadas como series, pero el anime lo mantengo aparte tanto por estructura visual como argumental.

The Bear - Temporada 1

La verdadera sorpresa del año.  Esto no es una serie de cocina, a pesar de que el escenario es una cocina y los personajes son chefs.  Esto es una serie sobre el duelo y cómo estos personajes se ven afectados por eso.  Series como esta, con su tono, presentación e interpretaciones, más sus desarrollos tanto de historia como personajes, no aparecen con frecuencia, por lo que es la razón absoluta para verla.  Christopher Storer y Joanna Calo, sus creadores, han logrado la excelencia absoluta con esta serie y esperamos que siga así.  ¿Las actuaciones? TODAS BUENAS.  Jeremy Allen White, Ebon Moss-Bachrach, Ayo Edebiri y todos los que están en sus 10 capítulos están bien desarrollados y actuados, y el final es tan gratificante y explosivo que referencia incluso el mismo acto del duelo: la paz después de superarlo.

Severance - Temporada 1

Quizás cuando leas la sipnosis de la propia serie no te llame la atención, pero en cuanto te sumerjas en su atmósfera, te darás cuenta de que estás ante algo que no habrás visto anteriormente. Mezcla y bebe de muchas otras produccione scifi, inspirándose pero sin copiar, sentirás al verla que estás ante un producto genuino y te inundará.  Aquí se trata de algo más que desvelar un misterio, es un viaje sin retorno a algo mucho mas grande.

Better Call Saul - Temporada 6

Su amor al detalle, sus personajes, su ambientación, su narrativa, su guión, su dirección, su fotografía.  Todo, absolutamente todo es para lograr cerrar con broche de oro una de las mejores series de la televisión.  Con un final emotivo y real, que es esperanzador y auténtico sin caer en el drama exagerado y logrando que el espectador se sienta conforme, pero también los personajes e incluso sus creadores.  Bob Odenkirk, Jonathan Banks, Rhea Seehorn, Patrick Fabian, Michael Mando, Giancarlo Esposito, Tony Dalton y todos los actores que se pasean en pantalla en la hora que dura cada capítulo hacen que sea de lo mejor que exista en la tv.

The White Lotus - Temporada 2

Esto era una miniserie, pero ahora es una “miniserie regular”.  No hay sentido en ello, pero Mark White sigue logrando uno de los programas más viscerales y provocativos de la televisión actual.  La inclusión de Aubrey Plaza le da un detalle impresionante, mientras que Jennifer Coolidge sigue logrando una interesante actuación.  Puede que esta temporada no critique fuertemente el capitalismo como la anterior, pero si sigue atacando con fuerza a la clase rica que en más de una ocasión casi se le compara con Succession.

Rick and Morty - Temporada 6

Desde el día uno la serie ha sido grandiosa.  El guion de Dan Harmon es otro que critica al mainstream y lo mezcla con la violencia y el humor absurdo y negro.  Sostiene un espejo ante la sociedad y se plantea situaciones donde el cinismo es parte del equilibrio.  Lo mejor es que sus viajes y aventuras, son tan reales que cuando uno piensa fríamente es lo que estamos viviendo.

The Boys - Temporada 3

La serie manejada por Eric Kripke, vuelve otra vez con la parodia extrema hacia el mainstream, la cultura y la política, aderezado con la ultraviolencia.  La serie no deja a nadie sin mencionar, pero más allá de una burla burda, la serie también analiza su situación y sabe como evolucionar.  Tal vez la trama de Los Chicos se ha hecho un poco repetitiva, pero ha sabido como meter subtramas y temas, que hacen que todo sea muy entretenido.  Antony Starr sigue siendo la estrella y esta temporada se ha convertido en el meme preferido del mundo, donde la ironía de la serie con criticar al mainstream y volver a su personaje más odioso parte de ello, es una movida excelente.

Barry - Temporada 3

Otra serie que toca el humor absurdo, pero que esta vez, sin darnos cuenta decide cruzar hacia el drama trágico.  Tocando el tema de las segundas oportunidades, “Barry” se alza como una serie que sabe congeniar la comedia con la acción, y ahora el drama.  Bill Hader sigue evolucionando su personaje, mientras que Henry Winkler demuestra lo buen actor que es.

Atlanta - Temporada 3 y 4

Con una narración audaz, ofrece un análisis social profundo y lleno de análisis, sin juzgar al espectador.  Combina la comedia, el drama y el surrealismo y mantiene su lenguaje visual logrando una culminación divertida y efectiva, quien entre la cantidad de humor absurdo, mete un espacio para tocar las emociones y dejar varios mensajes.  Atlanta es y será, una serie que puede caer en cualquier género.

House of the Dragon - Temporada 1

Es entretenida y aunque mantiene ese aspecto fantástico que tiene su predecesora en sus primeras temporadas, los cambios sutiles en su tono y enfoque, ayudan a que se sienta algo fresco.  Su dirección es acertada y su escritura está agudizada, con alegorías hacia los males modernos y un reparto sólido donde TODOS logran empatizar con el espectador, consigue un inicio de temporada sobrio, que aun con ciertas fallas, es excelente.

Ozark - Temporada 4 y 5

La familia Byrde consiguió los aplausos de la crítica y el público desde su primer capítulo, no solo por la narrativa y cómo la maneja, sino por la frialdad de contar la historia y mostrar personajes totalmente grises pero carismáticos.  Jason Bateman y Laura Linney logran conseguir actuaciones impresionantes y dirigen capítulos extraordinarios, pero Julia Garner tiene uno de los personajes mejor estructurados y mejor actuados de la televisión moderna.  La mayor fuerza de esta temporada no reside, sorprendentemente, en sus giros y sorpresas, sino en su recompensa emocional.

Sandman - Temporada 1

Adaptación del famoso cómic creado por Neil Gaiman, sobre las aventuras de Morfeo, quien después de ser capturado por error, ve cómo su reino del sueño ha caído y tendrá que reparar los errores causados por ese evento.  Con buenas actuaciones  por parte de Tom Sturridge, Gwendoline Christie y Boyd Holbrook, la serie mezcla la fantasía, el terror y el suspenso muy bien, y con una profundidad emocional casi inaudita.  Maneja con astucia las iconografías, símbolos y conceptos, gracias a los guiones del mismo Gaiman y David S. Goyer, la serie es todo lo que un fan y un espectador, siempre han soñado como una buena adaptación.

Stranger Things - Temporada 4

Un evento cultural sin precedente que no veíamos desde Juego de Tronos.  La cantante Kate Bush vio cómo se disparaba su sencillo “Running Up That Hill”, y Metallica lo mismo con “Master of Puppets”.  Durante dos meses fue tendencia.  ¿Pero y la serie qué tal? Pues presenta uno de los mejores desarrollos de toda la serie desde la temporada uno, y lo grandioso es que todos (menos dos personajes) evolucionan.  Algo así como las 4 primeras temporadas de Juego de Tronos.  Lo mismo sucede con la evolución de su historia, dándole más énfasis al sci fi y la aventura.  Sin duda una temporada divertida llena de momentos épicos.

(EXTRA) Ms Marvel - Miniserie

Es cierto que la serie ha recibido muchos palos por parte del público, pero es que la frescura de sus personajes y de su historia funcionan a la perfección.  Iman Vellani se roba por completo al personaje y lo hace suyo, mientras que su historia de origen, con todo y lo absurdo es extraordinaria porque viene desde el punto de vista de una chica adolescente risueña.  ¿Quién no soñó con ser un superhéroe de esa forma?.  Además la serie cuenta con una dirección y una edición súper dinámica, además de un amor a la cultura musulmana que le da un toque.

Ya acabó el año y ya estamos iniciando el siguiente, viendo que nos trae y esperando sean (casi) todas buenas.  A diferencia del 2020, este año nos ha traído bastantes películas interesantes, y más viniendo de un año anterior tan desastroso en todos los sentidos.

Así como hicimos lo mejor del 2021 en series de tv, ahora hemos creado nuestra ya (regular) lista de las mejores 12 películas del 2021, y aunque tenemos también pendiente las decepciones del 2021 (tal vez en un post) no queremos desaprovechar la oportunidad para esta otra.  Asi que ponganse comodos y disfruten.

Licorice Pizza (Paul Thomas Anderson)

Hemos analizado bastante esta posición porque pudo haber sido “Tick, Tick…Boom!”, pero también pudo haber sido “Spencer”, pero también teníamos “Drive my Car”.  ¿Wheel of Fortune and Fantasy? ¿The Worst Person in the World? ¿The Card Counter? Todas esas podíamos tenerla aquí, porque son excelentes películas pero nos hemos quedado con lo último de Paul Thomas Anderson llamado Licorice Pizza.  ¿Y por que? Porque es una oda maravillosamente nostálgica y evocadora de la juventud y del cine más clásico y desenfadado.  Las actuaciones de Alana Haim y Cooper Hoffman, novatos en esto, es IMPRESIONANTE con mayúscula, pero, ¿y la dirección? Esto solo tiene una respuesta: Paul Thomas Anderson.

Planos fluidos, un guión bien estructurado y desarrollado tanto a la historia como a los personajes, dando una historia totalmente REAL pero en el cine.  No nos caben palabras para describirla y solo nos queda recomendarles esta película y que prueben este cine que desborda maravillas.

The Power of the Dog (Jane Campion)

El género del western es una maravilla del cine más clásico, el cual, no se ha perdido pero si se ha abandonado (que no es lo mismo).  La directora australiana Jane Campion lo toma para hacer de ello una obra tensa y delicada que se forma a fuego lento pero bien estructurado.  Su puesta en escena, música, fotografía e interpretaciones son todas excelentes y le dan el sentido y complejidad a un filme personal y que deconstruye el juego de poder.

West Side Story (Steven Spielberg)

Cuando Steven Spielberg dijo que iba a realizar un remake de “West Side Story” de 1961 de Robert Wise, muchos pensamos que no le iba a poder llegar ni a los tobillos, ya que hablamos de una obra de arte del cine clásico y el cual se ha convertido en una obra atemporal y de culto.  Sin embargo, Spielberg logra algo que parecía imposible: otra obra de arte clásica y atemporal.  Logrando modernizar con algunos cambios importantes, claves y muy bien creados, el director consigue una estimulante obra que visualmente fascina y con una puesta en escena emotiva.

Red Rocket (Sean Baker)

Una tragicomedia con un guión y dirección de Sean Baker, experto en regalarnos esos personajes marginados en un mundo colorido y sensible.  El actor Simon Rex consigue una interpretación poderosa llenando la pantalla de elocuencia, alejándose de la tragedia y abrazando la comedia involuntaria logra hacer mucho.

Dune (Denis Villeneuve)

Un blockbuster de autor y épico, es difícil de lograr hoy en día y el director Denis Villeneuve lo consigue con creces.

Trabaja la épica con un notable estilo visual y un diseño de producción bastante alto.  La dirección es pausada pero sin dejar de perder el pulso en ningún momento.  Aunque pierde mucha fuerza con su guión y sus personajes, dejando a un lado algo tan básico como el desarrollo de ellos, la experiencia sensorial que genera este filme es tan grande y abrumadora, que es fácil pasar por alto sus defectos.

Zola (Janicza Bravo)

Saca humor absurdo e incluso poesía en lo sórdido.  Janicza Bravo logra que un hilo de Twitter sea arte cinematográfico con estilo y fuerza.  A todo esto la química de los actores, principalmente entre Riley Keough y Taylour Paige le da una fuerza increíble a la película que es imposible no pegarse durante sus 90 minutos.

The Mitchells vs. the Machines (Michael Rianda y Jeff Rowe)

Esta fue sin duda una de las selecciones más difíciles, porque estábamos entre la hermosura visual y de guión de Luca, pero también también ante la complejidad y profundidad de Evangelion: 3.0+1.0 Thrice Upon a Time, sin embargo lo último de Michael Rianda y Jeff Rowe (que se iba a estrenar en el 2020 pero por cuestiones de la pandemia, movió su estreno para el 2021 por la plataforma Netflix) es sin duda el mejor animado del año.

Con un ritmo salvaje, hilarante comedia, un guión bien estructurado y una animación cuidada (que mezcla el 3D con el 2D, dibujos a mano y acuarela), los directores tiran todas las ideas que tienen a la pantalla, y la mayoría funcionan perfectamente bien.

The French Dispatch (Wes Anderson)

Tal vez su guión esté sobrecargado de información pero la dirección y puesta en escena, hacen que la película sea una hermosura estética.  Las actuaciones, todas interesantes (a pesar de que pocas destaquen por la gran camada de actores que pasan por pantallas, incluso algunos en plan de cameo), hacen que el filme brille aun mas, y si a eso le sumamos el interesante humor infantil y negro que tiene el director, esto se convierte en una de las mejores del año sin duda.

Judas and the Black Messiah (Shaka King)

El primer largometraje de Shaka King no es para menos.  Una enérgica apología contra las luchas de razas, en un ritmo de “thriller” con muchas influencias al cine más clásico de Scorsese.  El guión no sobreexplica, la dirección no es abrumadora, pero todo tiene un pulso tan bien cuidado que es fácil adentrarse a su mundo, y para terminar de absorbernos, está Daniel Kaluuya mostrando propuestas revolucionarias intensas, Lakeith Stanfield nos arrastra hacia la oscuridad mientras que Jesse Plemons nos deja en la oscura encrucijada.

The Suicide Squad (James Gunn)

James Gunn, aquel director que llegó al mainstream gracias a Guardianes de la Galaxia, fue despedido de Marvel por unos chistes (de mal gusto) que había realizado en su pasado.  Warner/DC ni tan tonta ni perezosa decide contratarlo para que dirija la película que él entienda y de ahí ha salido esta visión (renovada) de estos villanos.  Salvaje, con buenos efectos, y que enamora por su absurdo.  Amor a los cómics y a estos personajes es lo que brinda el director.

Zack Snyder's Justice League (Zack Snyder)

Cuando en el 2017 se estrenó la versión del director Joss Whedon, los fans se molestaron tanto que empezaron a exigir que salga la que el director Snyder había realizado.  Al inicio nadie pensó que eso funcionaria, pero la presión de los fans fue tan grande que el estudio vio una oportunidad ahí para complacerlos y de paso para lanzarlo como caballo de Troya para su plataforma.  Y sin duda alguna valió la pena, porque esto es Zack Snyder desatado en una película de 4 horas que está lejos de aburrir.

Mejores desarrollos de personajes, de historia, puesta en escena, acción, banda sonora e incluso edición, son de los tantos elementos interesantes que contiene esta versión del director.

Spider-Man: No Way Home (Jon Watts)

Convirtiéndose en un estupendo entretenimiento, la última carta de Marvel es una declaración de amor hacia los fans.  Guiños, sorpresas, nostalgia, un ligero toque de drama y comedia, pero bien medida, en una de las aventuras más interesantes del universo Marvel después de Shang Chi.

Tal vez no tiene grandes dotes cinematográficos, pero es un carrusel de emociones que es imposible no enamorarse.

Nadie llegó a pensar que el impacto de las series iba a ser tal, que fácilmente la cantidad de estrenos pueden casi ir equivalente a los estrenos de películas (solamente contando a los blockbusters, porque no somos exagerados).  Por esa razón hemos vuelto a hacer nuestro top 12 de las mejores series del 2021, al igual que como hicimos con el 2020.

Fuera del fenómeno calamar, el resto de la producción televisiva internacional se ha mantenido en un perfil más bajo, reflejo de una industria lastrada en la primera mitad del año por las consecuencias de la ralentización provocada por la pandemia.  Y mientras que la televisión se afana por encontrar el nuevo Juego de tronos o el nuevo Stranger Things (el éxito de El juego del calamar debería hacernos entender, de una vez, que el nuevo gran fenómeno televisivo mundial llegará de donde menos lo esperemos), vamos a dar nuestra lista de las mejores 12 series del 2021.

Succession - Temporada 3

La tercera temporada de este drama sobre la familia Roy, sus negocios, crímenes y miserias fue uno de los estrenos del año y no ha decepcionado.  Grandes personajes y diálogos filosos. Hace tiempo que la serie es mucho más que porno de ricos, bellas estampas de Nueva York o un relato de cómo viven y sufren los multimillonarios, ahora es una de las mejores series sobre guerras internas de la televisión.  OBLIGATORIA.

Mare of Easttown - Miniserie

La serie policial protagonizada por Kate Winslet agotó muy rápido los elogios. Un pueblo pequeño de EE UU como escenario; una detective que vivió tiempos mejores, bebe de más, está divorciada y sufre mucho; una chica desaparecida un año antes en circunstancias nunca aclaradas; odios, miserias, infidelidades. ¿Cómo vuelve a triunfar un esquema tan manido? Porque la historia está contada de manera distinta, trasciende el policial en el que se apoya en su estructura y llega, comandada por una inmensa Winslet, a un punto de obra que permanece. Si quieren ver una serie que no se eterniza, muy bien contada y mejor interpretada, piérdanse un rato en este pueblo y con estos personajes.  Luego nos lo agradecerán.

It´s a Sin - Miniserie

Una fórmula al alza en 2021 fue aplicar miradas nuevas a universos ya conocidos.  En la excelente It’s a Sin, Russell T. Davies (Queer as Folk, Years and Years) vuelve a los años ochenta del sida en la comunidad LGTBI de Londres, pero no para mostrar muertes prematuras, sino vidas fascinantes.  Luminosa y solemne, consciente del poder de la dignidad, es una de las joyas de este año.

Ted Lasso - Temporada 2

Un entrenador de un equipo de fútbol americano, es contratado para entrenar a un equipo de fútbol soccer, algo totalmente diferente a lo que hace.  Lejos de ser la típica serie de pez fuera del agua, esta se las arregla para ser carismática, positiva y bondadosa.

Sus personajes son TODOS, increíbles y llenos de situaciones emocionales con las cuales fácilmente nos identificamos.  Recomendada para pasar uno de los mejores ratos viendo una serie muy humana que buscará mostrar lo mejor de nosotros mismos.

The White Lotus - Miniserie

Nadie iba a pensar que una serie sobre un grupo de familias que se van de vacaciones a algún hotel en el caribe iba a ser tan interesante.  Actualiza sabiamente lo que son las familias y parejas disfuncionales, al mismo tiempo que se plantea temas sociales actuales y los responde con lógica (impresionantes las escenas de conversación de la hija con sus padres) y sentido común.

Pero tampoco es que sea un simple entretenimiento.  Es bastante profunda (todo el arco narrativo del hijo) y ocasionalmente hilarante.  Teje entre los personajes el buen desarrollo y en sus historias por igual.  Las actuaciones son impresionantes, principalmente Jennifer Coolidge y Murray Bartlett.

Rick and Morty - Temporada 5

¿De verdad vale la pena seguir hablando maravillas de esta serie animada? Justin Roiland y Dan Harmon han logrado seguir haciendo guiones interesantes que exploran a los personajes y lo desarrollan.  Los gags son inteligentes y el ritmo narrativo es frenético.

Solo tenemos alabanzas con esta temporada y más con sus dos últimos capítulos que llevan la serie a un nuevo nivel.

Only Murders in the Building - Temporada 1

Es sorprendente la capacidad intergeneracional de una serie que une con éxito a Martin Short, Steve Martin y Selena Gomez. Sus tres personajes, cobijados (y atrapados) en un lujoso edificio de apartamentos aferrado al pasado, conectan en su pasión común por algo tan reciente como los podcasts centrados en asesinatos reales.

La serie pasa de la comedia física clásica, hasta el cine mudo (entregando un capítulo completamente mudo).  Los personajes están tan bien desarrollados en sus capas de melancolía y soledad y el desarrollo de su historia gracias a un guión competente hace que el misterio sea solo el centro pero no la historia.

The Handmaid's Tale - Temporada 4

A pesar de que su narrativa está repitiendo, y que en sus primeros capítulos pareciera que no sabe a dónde ir, la serie pisa el acelerador y empieza a salir de su zona de confort.

Elisabeth Moss sigue destacando por encima de todo y la fotografía del trío compuesto por Colin Watkinson, Zoe White y Stuart Biddlecombe es de primer nivel.  El drama distópico da bastante fuerte (principalmente en sus últimos minutos de la última temporada) y abre el camino a un nuevo discurso, que con gusto queremos cruzar.

The Chair - Miniserie

Desde que Sandra Oh pudo salir de “Grey ‘s Anatomy” hemos podido ver en realidad de qué está hecha esta actriz.

La serie como narrativa y sátira, de una academia anticuada con profesores anticuados es una ventana interesante al abanico de personajes con desarrollos cortos pero bien estructurados.  Su humor es agradable y coqueto y sus discursos sobre problemas actuales son honestos y bien logrados.

Doom Patrol - Temporada 3

Por tercer año consecutivo “Doom Patrol” está en nuestro top por su irreverencia, su interesante forma de contar sus historias y por ser una serie que sabe cuando y donde tomarse en serio, pero más que nada, por sus desarrollos de personajes tan bien estructurados que ya quisieran muchas otras series o películas.

WandaVision - Miniserie

La primera serie de Marvel fue todo una explosion.  Desde “Juego de Tronos” se tenía tiempo que en internet no se debatía sobre lo que se iba a ver en los siguientes capítulos y esta serie lo consiguió.  WandaVision es un entretenimiento muy interesante e inteligente.  Toma al personaje de Wanda/Bruja Escarlata (interpretada por una Elizabeth Olsen impresionante) y se dispone a hablar de un tema poco explorado: la salud mental.

Cada episodio es un viaje visual a través de distintas épocas de la cultura pop y la evolución de la televisión, que funciona como nostalgia y un hermoso tributo.

Loki - Temporada 1

De la mano de Disney+, la serie sobre el villano (o antihéroe, depende la perspectiva) más carismático de Marvel era una incógnita.  ¿Que nos pueden contar que expanda el universo? Pues por lo visto mucho, porque la serie sabe atar cabos satisfactoriamente para abrir las posibilidades del multiverso, pero al mismo tiempo la serie profundiza para intentar entender a su protagonista, tanto en el lado bueno como en el malo.

Con buenas actuaciones de parte de Sophia Di Martino u Owen Wilson, quienes son los más brillantes, Tom Hiddleston como Loki vuelve a encantar corazones, y la música de Natalia Holt ayuda a que este viaje sea tan estimulante como divertido.

Ya está aquí, ya hemos llegado.  Este año no ha sido fácil para ninguno, y por suerte hemos llegado al final del año aunque eso no signifique borrón y cuenta nueva.  Sin muchos preámbulos presentamos las mejores 12 series del 2020.  Y no volveremos a explicar porqué 12.

Por último dos puntos importantes:

El primero es que la lista cuenta desde el 1 de Enero 2020 hasta el 9 de Diciembre 2020.
El segundo es que a pesar de que consideramos serie toda aquel formato audiovisual que esté constituida por capitulos, siempre aparece algun listo a decirnos que lo animado no cuenta, por lo que, a pesar de considerar a “Rick and Morty” y “Big Mouth” de las mejores series de este 2020 no están incluidas, ya que evitamos discutir esto una vez más.

Ahora sí, aquí vamos.

The Queen’s Gambit - Miniserie

Seamos honestos, nadie esperaba que esta serie fuera buena.  Anya Taylor-Joy eleva la serie y consigue una actuación magistral.  La narración es otro punto a favor, gracias a Scott Frank detrás de las cámaras y el guión.  No encontramos desperfectos durante la temporada completa, ni visual, ni técnica ni en desarrollo y mucho menos en actuación, porque este estudio de personajes, retuerce todas las convenciones del melodrama.

Better Call Saul - Temporada 5

¿Queda algo que decir a estas alturas del spin off de una de las mejores series que se ha creado? Es una serie exquisita que sabe crear personajes y sabe desarrollarlos.  Soberbia en todos los aspectos y demuestra una vez más, que sus creadores conocen sus historias y sus personajes.  “Better Call Saul” se hace más irónica y trágica con el pasar de sus capítulos.

The Crown - Temporada 4

Olivia Colman, Gilian Anderson, Helena Bonham Carter.  Todo el que se pasea frente a las cámaras de esta serie, tiene actuación de primer nivel.  Incluyendo Emma Corrin quien desde que sale en pantalla deslumbra como la Princesa Diana.  La puesta en escena es otra de las grandes virtudes de la serie en conjunto de una escenografía y vestuario dignos de películas con altos presupuesto.  La brillantez del guión es tan magnífica, que a pesar de las situaciones, nunca es capaz de desdibujar a sus personajes. Impresionante.

Dark - Temporada 3

En el 2017 inició este viaje en el tiempo y ahora en el 2020 ha terminado, ¡y de qué forma!.  Le exige al espectador no solo atención sino análisis.  Está tan bien hecha, bien lograda y bien estructurada que sorprende que esta serie alemana llegase de la mente de dos personas (Baran bo Odar y Jantje Friese).  El final es tan agridulce que cuesta creer que exista uno mejor, y los nuevos giros de la historia es totalmente una experiencia visual inmersiva que atrapa.

The Boys - Temporada 2

No es una temporada que se limita a complacer a los fans.  Incluso poco le importa complacer al público.  No tiene límites y tampoco pretende hacerse de alguno.  Es notable que mejora respecto a la primera y no comete los mismos errores de aquella, donde sacrificaban los desarrollos por la acción y las sorpresas.  Mantiene un ritmo bastante acelerado y cuando necesita tomar pausa, la aprovecha para experimentar.  ¿Debemos mencionar el humor negrísimo que tiene? No creemos que sea necesario a estas alturas.

Ozark - Temporada 3

La serie de Netflix creada por Bill Dubuque mejora su calidad, con personajes totalmente grises y bien estructurados.  Aumenta la tensión y ofrece suficientes giros creíbles y bien desarrollados.  No hay un solo actor o actriz que no destaque en esta temporada.  Jason Bateman, Laura Linney, Julia Garner con ese acento sureño, Lisa Emery en cada escena brilla y se convierte en uno de los mejores enemigos de cualquier serie de televisión, pero no podemos dejar atrás a Janet McTeer con ese personaje implacable como la abogada y vínculo entre el narcotraficante y la familia Bryde, o Tom Pelphrey como el hermano bipolar de Wendy Bryde.

Kidding - Temporada 2

Jim Carey es un actorazo y lo ha demostrado y para quien tenga dudas solo debe ver un solo capítulo de la increíble serie de Showtime.  El guión maneja la depresión con un toque de humor, y quizás sea hiperbólico describirla como una comedia pero las pruebas están ahí, en cada uno de los capítulos que envuelven esta segunda temporada.  Ahí está la fuerza de la serie, en un guión sólido y en actuaciones, principalmente la de Jim Carey, en gran nivel.

Kingdom - Temporada 2

Para nadie es sorpresa que la fórmula de los zombies están llegando a su límite (como casi todos los monstruos del cine).  Pero “Kingdom” consigue una interesante y adictiva historia sobre zombies en la Corea medieval.  La serie cambia las reglas ya expuestas en las demás historias sobre zombies, entrega nuevos giros y respuestas bastante inteligentes y por si fuera poco, desarrolla una intriga política de alto nivel.  Y no hemos hablado del increíble desarrollo de personajes, los cuales están llenos de capas grises.

Sex Education - Temporada 2

Sigue siendo dulce, divertida y muy amena.  Toca temas de la sexualidad en los jóvenes e incluso en la adultez con una gracia admirable.  El guión sabe cuándo darle la vuelta a sus personajes y sorprender, como ese capítulo en la fiesta.  Esta temporada mejora considerablemente el desarrollo de los personajes y logra grandes actuaciones de todos, pero destacamos a Ncuti Gatwa, Connor Swindells, Asa Butterfield y como no, Gillian Anderson.

The Mandalorian - Temporada 2

Este puesto fue difícil para nosotros porque hay muchas que pueden aplicar aquí.  “I May Destroy You”, “The Undoing”, “Lovecraft Country” (jajaja) pero ¿por qué nos fuimos por la serie estrella de Disney+? Porque Favreau y Filoni tomaron el concepto western y el de space opera que acompañaba la primera temporada y lo multiplican.  El diseño de producción es impecable, los efectos brutales, el guión no es el mejor pero no tiene errores, y ni hablar de la banda sonora que grita Morricone y Williams por todos lados.

Homeland - Temporada 8

Recupera aquel componente sobre inteligencia y análisis militar que había perdido en sus dos temporadas pasadas.  Claire Danes y Mandy Patinkin vuelven a demostrar que son excelentes actores.  Los guionistas saben que este es el final y se olvidan de darnos episodios de relleno, y cuánto se agradece.  Con grandes dosis de acción bien estructuradas, Homeland se despide como una buena serie de espionaje y con una de las mejores temporadas de este 2020.

Upload - Temporada 1

Creada por Greg Daniels, quien tiene en sus hombros la mítica serie The Office, nos trae “Upload”, la cual no tiene el elemento filosófico que podemos ver en “The Good Place” pero da sus pinceladas.  Estamos en el futuro y existe una compañía que puede poner tu memoria y conciencia en una nube virtual para que los parientes puedan visitarla cuando quieran, ahí entra Nathan, quien murió y sin su consentimiento ha sido metido en este espacio.  Es graciosa, ingeniosa y su sátira es inteligente. Es una visión divertida y profunda sobre la humanidad y el amor.