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Despedimos el año y con ello muchos buenos momentos, y también, series.  Algunas excelentes, otras no tanto.  Algunas sorpresas y otras decepciones.  Como saben que me gusta recomendar, y como ya es habitual a final de año, aquí las 12 mejores series del 2022.  El mismo concepto que la del 2021 (pueden verla dando click AQUI).

Las 12 mejores series del 2022

Para el ranking de las 12 mejores series del 2022, tomamos las series estrenadas, independientemente de las temporadas que tengan.  También mezclaremos tanto miniseries como series de varias temporadas, porque al final del día son series.  Y sobre todo, cuento las series animadas como series, pero el anime lo mantengo aparte tanto por estructura visual como argumental.

The Bear - Temporada 1

La verdadera sorpresa del año.  Esto no es una serie de cocina, a pesar de que el escenario es una cocina y los personajes son chefs.  Esto es una serie sobre el duelo y cómo estos personajes se ven afectados por eso.  Series como esta, con su tono, presentación e interpretaciones, más sus desarrollos tanto de historia como personajes, no aparecen con frecuencia, por lo que es la razón absoluta para verla.  Christopher Storer y Joanna Calo, sus creadores, han logrado la excelencia absoluta con esta serie y esperamos que siga así.  ¿Las actuaciones? TODAS BUENAS.  Jeremy Allen White, Ebon Moss-Bachrach, Ayo Edebiri y todos los que están en sus 10 capítulos están bien desarrollados y actuados, y el final es tan gratificante y explosivo que referencia incluso el mismo acto del duelo: la paz después de superarlo.

Severance - Temporada 1

Quizás cuando leas la sipnosis de la propia serie no te llame la atención, pero en cuanto te sumerjas en su atmósfera, te darás cuenta de que estás ante algo que no habrás visto anteriormente. Mezcla y bebe de muchas otras produccione scifi, inspirándose pero sin copiar, sentirás al verla que estás ante un producto genuino y te inundará.  Aquí se trata de algo más que desvelar un misterio, es un viaje sin retorno a algo mucho mas grande.

Better Call Saul - Temporada 6

Su amor al detalle, sus personajes, su ambientación, su narrativa, su guión, su dirección, su fotografía.  Todo, absolutamente todo es para lograr cerrar con broche de oro una de las mejores series de la televisión.  Con un final emotivo y real, que es esperanzador y auténtico sin caer en el drama exagerado y logrando que el espectador se sienta conforme, pero también los personajes e incluso sus creadores.  Bob Odenkirk, Jonathan Banks, Rhea Seehorn, Patrick Fabian, Michael Mando, Giancarlo Esposito, Tony Dalton y todos los actores que se pasean en pantalla en la hora que dura cada capítulo hacen que sea de lo mejor que exista en la tv.

The White Lotus - Temporada 2

Esto era una miniserie, pero ahora es una “miniserie regular”.  No hay sentido en ello, pero Mark White sigue logrando uno de los programas más viscerales y provocativos de la televisión actual.  La inclusión de Aubrey Plaza le da un detalle impresionante, mientras que Jennifer Coolidge sigue logrando una interesante actuación.  Puede que esta temporada no critique fuertemente el capitalismo como la anterior, pero si sigue atacando con fuerza a la clase rica que en más de una ocasión casi se le compara con Succession.

Rick and Morty - Temporada 6

Desde el día uno la serie ha sido grandiosa.  El guion de Dan Harmon es otro que critica al mainstream y lo mezcla con la violencia y el humor absurdo y negro.  Sostiene un espejo ante la sociedad y se plantea situaciones donde el cinismo es parte del equilibrio.  Lo mejor es que sus viajes y aventuras, son tan reales que cuando uno piensa fríamente es lo que estamos viviendo.

The Boys - Temporada 3

La serie manejada por Eric Kripke, vuelve otra vez con la parodia extrema hacia el mainstream, la cultura y la política, aderezado con la ultraviolencia.  La serie no deja a nadie sin mencionar, pero más allá de una burla burda, la serie también analiza su situación y sabe como evolucionar.  Tal vez la trama de Los Chicos se ha hecho un poco repetitiva, pero ha sabido como meter subtramas y temas, que hacen que todo sea muy entretenido.  Antony Starr sigue siendo la estrella y esta temporada se ha convertido en el meme preferido del mundo, donde la ironía de la serie con criticar al mainstream y volver a su personaje más odioso parte de ello, es una movida excelente.

Barry - Temporada 3

Otra serie que toca el humor absurdo, pero que esta vez, sin darnos cuenta decide cruzar hacia el drama trágico.  Tocando el tema de las segundas oportunidades, “Barry” se alza como una serie que sabe congeniar la comedia con la acción, y ahora el drama.  Bill Hader sigue evolucionando su personaje, mientras que Henry Winkler demuestra lo buen actor que es.

Atlanta - Temporada 3 y 4

Con una narración audaz, ofrece un análisis social profundo y lleno de análisis, sin juzgar al espectador.  Combina la comedia, el drama y el surrealismo y mantiene su lenguaje visual logrando una culminación divertida y efectiva, quien entre la cantidad de humor absurdo, mete un espacio para tocar las emociones y dejar varios mensajes.  Atlanta es y será, una serie que puede caer en cualquier género.

House of the Dragon - Temporada 1

Es entretenida y aunque mantiene ese aspecto fantástico que tiene su predecesora en sus primeras temporadas, los cambios sutiles en su tono y enfoque, ayudan a que se sienta algo fresco.  Su dirección es acertada y su escritura está agudizada, con alegorías hacia los males modernos y un reparto sólido donde TODOS logran empatizar con el espectador, consigue un inicio de temporada sobrio, que aun con ciertas fallas, es excelente.

Ozark - Temporada 4 y 5

La familia Byrde consiguió los aplausos de la crítica y el público desde su primer capítulo, no solo por la narrativa y cómo la maneja, sino por la frialdad de contar la historia y mostrar personajes totalmente grises pero carismáticos.  Jason Bateman y Laura Linney logran conseguir actuaciones impresionantes y dirigen capítulos extraordinarios, pero Julia Garner tiene uno de los personajes mejor estructurados y mejor actuados de la televisión moderna.  La mayor fuerza de esta temporada no reside, sorprendentemente, en sus giros y sorpresas, sino en su recompensa emocional.

Sandman - Temporada 1

Adaptación del famoso cómic creado por Neil Gaiman, sobre las aventuras de Morfeo, quien después de ser capturado por error, ve cómo su reino del sueño ha caído y tendrá que reparar los errores causados por ese evento.  Con buenas actuaciones  por parte de Tom Sturridge, Gwendoline Christie y Boyd Holbrook, la serie mezcla la fantasía, el terror y el suspenso muy bien, y con una profundidad emocional casi inaudita.  Maneja con astucia las iconografías, símbolos y conceptos, gracias a los guiones del mismo Gaiman y David S. Goyer, la serie es todo lo que un fan y un espectador, siempre han soñado como una buena adaptación.

Stranger Things - Temporada 4

Un evento cultural sin precedente que no veíamos desde Juego de Tronos.  La cantante Kate Bush vio cómo se disparaba su sencillo “Running Up That Hill”, y Metallica lo mismo con “Master of Puppets”.  Durante dos meses fue tendencia.  ¿Pero y la serie qué tal? Pues presenta uno de los mejores desarrollos de toda la serie desde la temporada uno, y lo grandioso es que todos (menos dos personajes) evolucionan.  Algo así como las 4 primeras temporadas de Juego de Tronos.  Lo mismo sucede con la evolución de su historia, dándole más énfasis al sci fi y la aventura.  Sin duda una temporada divertida llena de momentos épicos.

(EXTRA) Ms Marvel - Miniserie

Es cierto que la serie ha recibido muchos palos por parte del público, pero es que la frescura de sus personajes y de su historia funcionan a la perfección.  Iman Vellani se roba por completo al personaje y lo hace suyo, mientras que su historia de origen, con todo y lo absurdo es extraordinaria porque viene desde el punto de vista de una chica adolescente risueña.  ¿Quién no soñó con ser un superhéroe de esa forma?.  Además la serie cuenta con una dirección y una edición súper dinámica, además de un amor a la cultura musulmana que le da un toque.

Ya acabó el año y ya estamos iniciando el siguiente, viendo que nos trae y esperando sean (casi) todas buenas.  A diferencia del 2020, este año nos ha traído bastantes películas interesantes, y más viniendo de un año anterior tan desastroso en todos los sentidos.

Así como hicimos lo mejor del 2021 en series de tv, ahora hemos creado nuestra ya (regular) lista de las mejores 12 películas del 2021, y aunque tenemos también pendiente las decepciones del 2021 (tal vez en un post) no queremos desaprovechar la oportunidad para esta otra.  Asi que ponganse comodos y disfruten.

Licorice Pizza (Paul Thomas Anderson)

Hemos analizado bastante esta posición porque pudo haber sido “Tick, Tick…Boom!”, pero también pudo haber sido “Spencer”, pero también teníamos “Drive my Car”.  ¿Wheel of Fortune and Fantasy? ¿The Worst Person in the World? ¿The Card Counter? Todas esas podíamos tenerla aquí, porque son excelentes películas pero nos hemos quedado con lo último de Paul Thomas Anderson llamado Licorice Pizza.  ¿Y por que? Porque es una oda maravillosamente nostálgica y evocadora de la juventud y del cine más clásico y desenfadado.  Las actuaciones de Alana Haim y Cooper Hoffman, novatos en esto, es IMPRESIONANTE con mayúscula, pero, ¿y la dirección? Esto solo tiene una respuesta: Paul Thomas Anderson.

Planos fluidos, un guión bien estructurado y desarrollado tanto a la historia como a los personajes, dando una historia totalmente REAL pero en el cine.  No nos caben palabras para describirla y solo nos queda recomendarles esta película y que prueben este cine que desborda maravillas.

The Power of the Dog (Jane Campion)

El género del western es una maravilla del cine más clásico, el cual, no se ha perdido pero si se ha abandonado (que no es lo mismo).  La directora australiana Jane Campion lo toma para hacer de ello una obra tensa y delicada que se forma a fuego lento pero bien estructurado.  Su puesta en escena, música, fotografía e interpretaciones son todas excelentes y le dan el sentido y complejidad a un filme personal y que deconstruye el juego de poder.

West Side Story (Steven Spielberg)

Cuando Steven Spielberg dijo que iba a realizar un remake de “West Side Story” de 1961 de Robert Wise, muchos pensamos que no le iba a poder llegar ni a los tobillos, ya que hablamos de una obra de arte del cine clásico y el cual se ha convertido en una obra atemporal y de culto.  Sin embargo, Spielberg logra algo que parecía imposible: otra obra de arte clásica y atemporal.  Logrando modernizar con algunos cambios importantes, claves y muy bien creados, el director consigue una estimulante obra que visualmente fascina y con una puesta en escena emotiva.

Red Rocket (Sean Baker)

Una tragicomedia con un guión y dirección de Sean Baker, experto en regalarnos esos personajes marginados en un mundo colorido y sensible.  El actor Simon Rex consigue una interpretación poderosa llenando la pantalla de elocuencia, alejándose de la tragedia y abrazando la comedia involuntaria logra hacer mucho.

Dune (Denis Villeneuve)

Un blockbuster de autor y épico, es difícil de lograr hoy en día y el director Denis Villeneuve lo consigue con creces.

Trabaja la épica con un notable estilo visual y un diseño de producción bastante alto.  La dirección es pausada pero sin dejar de perder el pulso en ningún momento.  Aunque pierde mucha fuerza con su guión y sus personajes, dejando a un lado algo tan básico como el desarrollo de ellos, la experiencia sensorial que genera este filme es tan grande y abrumadora, que es fácil pasar por alto sus defectos.

Zola (Janicza Bravo)

Saca humor absurdo e incluso poesía en lo sórdido.  Janicza Bravo logra que un hilo de Twitter sea arte cinematográfico con estilo y fuerza.  A todo esto la química de los actores, principalmente entre Riley Keough y Taylour Paige le da una fuerza increíble a la película que es imposible no pegarse durante sus 90 minutos.

The Mitchells vs. the Machines (Michael Rianda y Jeff Rowe)

Esta fue sin duda una de las selecciones más difíciles, porque estábamos entre la hermosura visual y de guión de Luca, pero también también ante la complejidad y profundidad de Evangelion: 3.0+1.0 Thrice Upon a Time, sin embargo lo último de Michael Rianda y Jeff Rowe (que se iba a estrenar en el 2020 pero por cuestiones de la pandemia, movió su estreno para el 2021 por la plataforma Netflix) es sin duda el mejor animado del año.

Con un ritmo salvaje, hilarante comedia, un guión bien estructurado y una animación cuidada (que mezcla el 3D con el 2D, dibujos a mano y acuarela), los directores tiran todas las ideas que tienen a la pantalla, y la mayoría funcionan perfectamente bien.

The French Dispatch (Wes Anderson)

Tal vez su guión esté sobrecargado de información pero la dirección y puesta en escena, hacen que la película sea una hermosura estética.  Las actuaciones, todas interesantes (a pesar de que pocas destaquen por la gran camada de actores que pasan por pantallas, incluso algunos en plan de cameo), hacen que el filme brille aun mas, y si a eso le sumamos el interesante humor infantil y negro que tiene el director, esto se convierte en una de las mejores del año sin duda.

Judas and the Black Messiah (Shaka King)

El primer largometraje de Shaka King no es para menos.  Una enérgica apología contra las luchas de razas, en un ritmo de “thriller” con muchas influencias al cine más clásico de Scorsese.  El guión no sobreexplica, la dirección no es abrumadora, pero todo tiene un pulso tan bien cuidado que es fácil adentrarse a su mundo, y para terminar de absorbernos, está Daniel Kaluuya mostrando propuestas revolucionarias intensas, Lakeith Stanfield nos arrastra hacia la oscuridad mientras que Jesse Plemons nos deja en la oscura encrucijada.

The Suicide Squad (James Gunn)

James Gunn, aquel director que llegó al mainstream gracias a Guardianes de la Galaxia, fue despedido de Marvel por unos chistes (de mal gusto) que había realizado en su pasado.  Warner/DC ni tan tonta ni perezosa decide contratarlo para que dirija la película que él entienda y de ahí ha salido esta visión (renovada) de estos villanos.  Salvaje, con buenos efectos, y que enamora por su absurdo.  Amor a los cómics y a estos personajes es lo que brinda el director.

Zack Snyder's Justice League (Zack Snyder)

Cuando en el 2017 se estrenó la versión del director Joss Whedon, los fans se molestaron tanto que empezaron a exigir que salga la que el director Snyder había realizado.  Al inicio nadie pensó que eso funcionaria, pero la presión de los fans fue tan grande que el estudio vio una oportunidad ahí para complacerlos y de paso para lanzarlo como caballo de Troya para su plataforma.  Y sin duda alguna valió la pena, porque esto es Zack Snyder desatado en una película de 4 horas que está lejos de aburrir.

Mejores desarrollos de personajes, de historia, puesta en escena, acción, banda sonora e incluso edición, son de los tantos elementos interesantes que contiene esta versión del director.

Spider-Man: No Way Home (Jon Watts)

Convirtiéndose en un estupendo entretenimiento, la última carta de Marvel es una declaración de amor hacia los fans.  Guiños, sorpresas, nostalgia, un ligero toque de drama y comedia, pero bien medida, en una de las aventuras más interesantes del universo Marvel después de Shang Chi.

Tal vez no tiene grandes dotes cinematográficos, pero es un carrusel de emociones que es imposible no enamorarse.