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Está siendo una de las temporadas de premios más inciertas de los últimos años.  Pandemia, retrasos, peliculas no terminadas.  Sin embargo, ya se anunciaron los Oscars y tenemos que ponernos serios.

Tracee Ellis Ross y Leslie Jordan han sido los encargados de dar a conocer la lista de nominados y nominadas que los académicos de Hollywood han seleccionado para la edición número 94 de los premios más importantes del Séptimo Arte. Los miembros de la Academia tendrán algo más de un mes para elegir las películas y los profesionales que subirán al escenario de, este año sí, el Dolby Theatre para alzarce con la estatuilla.

Lista completa de nominados a los Oscar 2022

Mejor película

– ‘Belfast’

– ‘CODA’

– ‘No mires arriba’

– ‘Drive My Car’

– ‘Dune’

– ‘El método Williams’

– ‘Licorice Pizza’

– ‘El callejón de las almas perdidas’

– ‘El poder del perro’

– ‘West Side Story’

Mejor actriz

– Jessica Chastain por ‘Los ojos de Tammy Faye’

– Olivia Colman por ‘La hija oscura’

– Penélope Cruz por ‘Madres paralelas’

– Nicole Kidman por ‘Being the Ricardos’

– Kristen Stewart por ‘Spencer’

Mejor actor

– Javier Bardem por ‘Being the Ricardos’

– Benedict Cumberbatch por ‘El poder del perro’

– Andrew Garfield por ‘Tick, Tick… Boom!’

– Will Smith por ‘El método Williams’

– Denzel Washington por ‘La tragedia de Macbeth’

Mejor actriz de reparto

– Jessie Buckley por ‘La hija oscura’

– Ariana DeBose por ‘West Side Story’

– Judi Dench por ‘Belfast’

– Kirsten Dunst por ‘El poder del perro’

– Aunjanue Ellis por ‘El método Williams’

Mejor actor de reparto

– Ciarán Hinds por ‘Belfast’

– Troy Kotsur por ‘CODA’

– Jesse Plemons por ‘El poder del perro’

– J.K. Simmons por ‘Being the Ricardos’

– Kodi Smit-McPhee por ‘El poder del perro’

Mejor dirección

– Kenneth Branagh por ‘Belfast’

– Ryûsuke Hamaguchi por ‘Drive My Car’

– Paul Thomas Anderson por ‘Licorice Pizza’

– Jane Campion por ‘El poder del perro’

– Steven Spielberg por ‘West Side Story’

Mejor guion original

– ‘Belfast’

– ‘No mires arriba’

– ‘El método Williams’

– ‘Licorice Pizza’

– ‘La peor persona del mundo’

Mejor guion adaptado

– ‘CODA’

– ‘Drive My Car’

– ‘Dune’

– ‘La hija oscura’

– ‘El poder del perro’

Mejor fotografía

– ‘Dune’

– ‘El callejón de las almas perdidas’

– ‘El poder del perro’

– ‘La tragedia de Macbeth’

– ‘West Side Story’

Mejor montaje

– ‘No mires arriba’

– ‘Dune’

– ‘El método Williams’

– ‘El poder del perro’

– ‘Tick, Tick… Boom!’

Mejor diseño de producción

– ‘Dune’

– ‘El callejón de las almas perdidas’

– ‘El poder del perro’

– ‘La tragedia de Macbeth’

– ‘West Side Story’

Mejor vestuario

– ‘Cruella’

– ‘Cyrano’

– ‘Dune’

– ‘El callejón de las almas perdidas’

– ‘West Side Story’

Mejor maquillaje y peluquería

– ‘El Rey de Zamunda’

– ‘Cruella’

– ‘Dune’

– ‘Los ojos de Tammy Faye’

– ‘La Casa Gucci’

Mejores efectos visuales

– ‘Dune’

– ‘Free Guy’

– ‘Sin tiempo para morir’

– ‘Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos’

– ‘Spider-Man: No Way Home’

Mejor sonido

– ‘Belfast’

– ‘Dune’

– ‘Sin tiempo para morir’

– ‘El poder del perro’

– ‘West Side Story’

Mejor banda sonora original

– ‘No mires arriba’

– ‘Dune’

– ‘Encanto’

– ‘Madres paralelas’

– ‘El poder del perro’

Mejor canción original

– ‘Be Alive’ de ‘El método Williams’

– ‘Dos oruguitas’ de ‘Encanto’

– ‘Down to Joy’ de ‘Belfast’

– ‘No Time to Die’ de ‘Belfast’

– ‘Somehow You Do’ de ‘4 días’

Mejor película de animación

– ‘Encanto’

– ‘Flee’

– ‘Luca’

– ‘Los Mitchell contra las máquinas’

– ‘Raya y el último dragón’

Mejor película internacional

– ‘Drive My Car’ (Japón)
– ‘Flee’ (Dinamarca)
– ‘Fue la mano de Dios’ (Italia)
– ‘Lunana; A Yak in the Classroom’ (Bhutan)
– ‘La peor persona del mundo’ (Noruega)

Mejor documental

– ‘Ascension’
– ‘Attica’
– ‘Flee’
– ‘Summer of Soul’
– ‘Writing with Fire’

Mejor cortometraje de ficción

– ‘Ala Kachuu – Take and Run’
– ‘The Dress’
– ‘The Long Goodbye’
– ‘On My Mind’
– ‘Please Hold’

Mejor cortometraje de animación

– ‘Affairs of the Art’
– ‘Bestia’
– ‘Boxballet’
– ‘Robin Robin’
– ‘The Windshield Wiper’

Mejor cortometraje documental

– ‘Audible’
– ‘Lead Me Home’
– ‘The Queen of Basketball’
– ‘Three Songs for Benazir’
– ‘When We Were Bullies’

Películas con mayor número de nominaciones

– 12 nominaciones: ‘El poder del perro’

– 10 nominaciones: ‘Dune’

– 7 nominaciones: ‘West Side Story’, ‘Belfast’

– 6 nominaciones: ‘El método Williams’

Sam Mendes es un director con una trayectoria muy peculiar, porque a pesar de tener grandes películas nunca ha sido un director que llevará personas en masas a las salas de cine.  Era así hasta “James Bond 007: Skyfall” la cual representó un lavado de cara al famoso agente británico y un cambio radical (pero sutil) a todo lo que se había visto del personaje y su universo.

Ahora el director ha vuelto con algo que ha llamado la atención de todo el mundo.  “1917” es una película “con un solo plano secuencia” y ponemos las comillas porque en realidad tiene uno que otro corte bien suave.  Esto es lo que hace grande a la película. Mendes nos sumerge en una guerra, creando situaciones y conflictos bien trabajados y con un apartado técnico de tal magnitud que hace de esta experiencia como una de las mejores.  Sin duda alguna no son una ni dos veces que una escena nos dejaba con la respiración entrecortada y sentir como si realmente estuviésemos ahí.

Pero lo más importante para nosotros (lo cual hemos mencionado muchas veces) es el guión de la película y en el caso de “1917” el guión decepciona.

La historia no va a ningún lado, y su única premisa es ir del punto A al punto B, y (aquí viene lo espinoso) con esa premisa (que no tiene profundidad) es una exageración la duración de la película, lo cual nos lleva a la conclusión de que todo eso es simplemente para el lucimiento técnico de la película, el cual es impecable.

Irónicamente el plano secuencia es lo que ha hecho que el guión se haga más difícil de tragar, porque donde pudo haber un mejor desarrollo, el plano secuencia lo limita, logrando un resultado totalmente irregular.

Veredicto

A pesar del excelente apartado técnico, logrando una fotografía impecable por parte de Deakins y con una dirección magistral en un plano secuencia, la película “1917” se queda corta con un guión demasiado simple y vacío que por momentos nos hace pensar en el tiempo que faltaba para acabar la película.

7 / 10

Es muy difícil lograr hacer humor con el horror, y más en esta época.  El director Taika Waititi lo ha hecho con su nueva película “Jojo Rabbit” que narra la vida de Jojo Betzler, quien es un niño alemán y nazi que tiene de amigo imaginario a Hitler y que desea salir a la guerra y odia a los judíos.  Más negro de ahí no podía ser, pero, aunque suene así no se preocupen que la película es totalmente accesible. Nos explicamos con mucho detalle (pero sin spoilers).

Parodiar a los nazis no es nada nuevo, pero tomar el antisemitismo nazi durante el Tercer Reich para hacer un análisis dramático sobre el racismo en esa época es tal vez uno de los puntos más ingeniosos de la película, aunque con ligeras sombras y falta de irreverencia.  Porque la película trata de ir lejos, lanzar fuertes críticas actuales, pero solo las menciona por encima para rápidamente taparla con un sketch quedando el resultado bastante blanco en cuestiones de humor. En el drama pues es mayormente interesante utilizando el personaje ficticio de Jojo como función de contrapunto para retratar el conflicto psicológico del niño y dando cierta progresión temática a la relación de Jojo y Elsa, cruzando varios matices desde la sensible hasta la inocente.

Las actuaciones son muy buenas destacando a Thomasin McKenzie como Elsa, Roman Griffin Davis como Jojo y Taika Waititi con un Hitler descolocado (dando lo mejor en la escena final donde pierde el control).  Sam Rockwell y Scarlett Johansson están brutales en el poco tiempo que salen destacando la escena drag de Rockwell y en Johansson la escena donde hace de madre y padre en la cena. Dicho esto, para nosotros quien tiene el magnetismo para generar sentimientos en el público es Archie Yates como el mejor amigo de Jojo llamado Yorki (sin apellido alguno) quien se lleva varios diálogos ácidos.  En cuanto a los demás pues, están ahí sin más. Alfie Allen apenas tiene dos escenas con diálogos y Rebel Wilson hace el mismo papel que tiene repitiendo desde hace más de cinco años.

La factura técnica es sin duda otro de los fuertes de esta película y en el que se conoce el talento del director.  Encuadres simétricos, cámaras estáticas, montajes al servicio de la comedia, muchos pero muchos primerísimos primer planos y una fotografía que remarca la suciedad de la guerra pero con el colorido que todo niño ve (mientras Jojo está solo o con Yorki o su madre, la paleta de colores es brillante, pero mientras esta con Elsa hay una mezcla de colores brillantes por parte de Jojo y de colores pálidos por parte de Elsa, rompiendo esa estética colorida cuando Jojo experimenta su primer gran dolor y llegando a estar a la par con Elsa cuando vive su segundo gran dolor).

Veredicto

En resumen, “Jojo Rabbit” es la “Green Book” o “Philomena” de este año.  Agradable en su historia, con actuaciones sólidas y calidad en su comedia a pesar de ir a lo seguro.  Lastimosamente hubiese quedado mejor con más humor negro. Sin buscar provocar, la película maneja varios mensajes bien interesantes y ataca fuertemente otros como el racismo, el abuso o la violencia.

7 / 10