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Está siendo una de las temporadas de premios más inciertas de los últimos años.  Pandemia, retrasos, peliculas no terminadas.  Sin embargo, ya se anunciaron los Oscars y tenemos que ponernos serios.

Tracee Ellis Ross y Leslie Jordan han sido los encargados de dar a conocer la lista de nominados y nominadas que los académicos de Hollywood han seleccionado para la edición número 94 de los premios más importantes del Séptimo Arte. Los miembros de la Academia tendrán algo más de un mes para elegir las películas y los profesionales que subirán al escenario de, este año sí, el Dolby Theatre para alzarce con la estatuilla.

Lista completa de nominados a los Oscar 2022

Mejor película

– ‘Belfast’

– ‘CODA’

– ‘No mires arriba’

– ‘Drive My Car’

– ‘Dune’

– ‘El método Williams’

– ‘Licorice Pizza’

– ‘El callejón de las almas perdidas’

– ‘El poder del perro’

– ‘West Side Story’

Mejor actriz

– Jessica Chastain por ‘Los ojos de Tammy Faye’

– Olivia Colman por ‘La hija oscura’

– Penélope Cruz por ‘Madres paralelas’

– Nicole Kidman por ‘Being the Ricardos’

– Kristen Stewart por ‘Spencer’

Mejor actor

– Javier Bardem por ‘Being the Ricardos’

– Benedict Cumberbatch por ‘El poder del perro’

– Andrew Garfield por ‘Tick, Tick… Boom!’

– Will Smith por ‘El método Williams’

– Denzel Washington por ‘La tragedia de Macbeth’

Mejor actriz de reparto

– Jessie Buckley por ‘La hija oscura’

– Ariana DeBose por ‘West Side Story’

– Judi Dench por ‘Belfast’

– Kirsten Dunst por ‘El poder del perro’

– Aunjanue Ellis por ‘El método Williams’

Mejor actor de reparto

– Ciarán Hinds por ‘Belfast’

– Troy Kotsur por ‘CODA’

– Jesse Plemons por ‘El poder del perro’

– J.K. Simmons por ‘Being the Ricardos’

– Kodi Smit-McPhee por ‘El poder del perro’

Mejor dirección

– Kenneth Branagh por ‘Belfast’

– Ryûsuke Hamaguchi por ‘Drive My Car’

– Paul Thomas Anderson por ‘Licorice Pizza’

– Jane Campion por ‘El poder del perro’

– Steven Spielberg por ‘West Side Story’

Mejor guion original

– ‘Belfast’

– ‘No mires arriba’

– ‘El método Williams’

– ‘Licorice Pizza’

– ‘La peor persona del mundo’

Mejor guion adaptado

– ‘CODA’

– ‘Drive My Car’

– ‘Dune’

– ‘La hija oscura’

– ‘El poder del perro’

Mejor fotografía

– ‘Dune’

– ‘El callejón de las almas perdidas’

– ‘El poder del perro’

– ‘La tragedia de Macbeth’

– ‘West Side Story’

Mejor montaje

– ‘No mires arriba’

– ‘Dune’

– ‘El método Williams’

– ‘El poder del perro’

– ‘Tick, Tick… Boom!’

Mejor diseño de producción

– ‘Dune’

– ‘El callejón de las almas perdidas’

– ‘El poder del perro’

– ‘La tragedia de Macbeth’

– ‘West Side Story’

Mejor vestuario

– ‘Cruella’

– ‘Cyrano’

– ‘Dune’

– ‘El callejón de las almas perdidas’

– ‘West Side Story’

Mejor maquillaje y peluquería

– ‘El Rey de Zamunda’

– ‘Cruella’

– ‘Dune’

– ‘Los ojos de Tammy Faye’

– ‘La Casa Gucci’

Mejores efectos visuales

– ‘Dune’

– ‘Free Guy’

– ‘Sin tiempo para morir’

– ‘Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos’

– ‘Spider-Man: No Way Home’

Mejor sonido

– ‘Belfast’

– ‘Dune’

– ‘Sin tiempo para morir’

– ‘El poder del perro’

– ‘West Side Story’

Mejor banda sonora original

– ‘No mires arriba’

– ‘Dune’

– ‘Encanto’

– ‘Madres paralelas’

– ‘El poder del perro’

Mejor canción original

– ‘Be Alive’ de ‘El método Williams’

– ‘Dos oruguitas’ de ‘Encanto’

– ‘Down to Joy’ de ‘Belfast’

– ‘No Time to Die’ de ‘Belfast’

– ‘Somehow You Do’ de ‘4 días’

Mejor película de animación

– ‘Encanto’

– ‘Flee’

– ‘Luca’

– ‘Los Mitchell contra las máquinas’

– ‘Raya y el último dragón’

Mejor película internacional

– ‘Drive My Car’ (Japón)
– ‘Flee’ (Dinamarca)
– ‘Fue la mano de Dios’ (Italia)
– ‘Lunana; A Yak in the Classroom’ (Bhutan)
– ‘La peor persona del mundo’ (Noruega)

Mejor documental

– ‘Ascension’
– ‘Attica’
– ‘Flee’
– ‘Summer of Soul’
– ‘Writing with Fire’

Mejor cortometraje de ficción

– ‘Ala Kachuu – Take and Run’
– ‘The Dress’
– ‘The Long Goodbye’
– ‘On My Mind’
– ‘Please Hold’

Mejor cortometraje de animación

– ‘Affairs of the Art’
– ‘Bestia’
– ‘Boxballet’
– ‘Robin Robin’
– ‘The Windshield Wiper’

Mejor cortometraje documental

– ‘Audible’
– ‘Lead Me Home’
– ‘The Queen of Basketball’
– ‘Three Songs for Benazir’
– ‘When We Were Bullies’

Películas con mayor número de nominaciones

– 12 nominaciones: ‘El poder del perro’

– 10 nominaciones: ‘Dune’

– 7 nominaciones: ‘West Side Story’, ‘Belfast’

– 6 nominaciones: ‘El método Williams’

Bong Joon Ho ganó el premio a “Mejor Película” en los Oscars (Premios de la Academia) y con esto abrió una puerta para conocer mejor el cine asiático que muchas cosas buena tiene.  Sin embargo sabemos que no es un cine muy comercial y que es difícil aventurarse sin saber a qué vamos. Es por esto que hemos revisado Netflix para buscar lo mejor que tiene en este cine y recomendarlo, y como es usual, también recomendar otras que no están en la plataforma pero que de igual forma valen mucho la pena.

Snowpiercer – Bong Joon Ho – 2013 – Corea del Sur
La primera película del director coreano ganador del Oscar que está enfocada en ser un blockbuster y tiene actores americanos.  Chris Evans, Tilda Swinton, Jamie Bell, John Hurt, Octavia Spencer, Ed Harris y Go Ah-sung. La película de ciencia ficción con un fuerte mensaje ambientalista con muchos momentos reflexivos.  Es visualmente impresionante y con un estilización increible.

¿De qué trata?
Un fallido experimento ha hecho que la Tierra se congele por completo.  Los únicos supervivientes son aquellos que pudieron ingresar al Snowpiercer, un tren que recorre el mundo entero en donde se divide en dos partes: los de atrás quienes impulsan el tren y los de adelante quienes disfrutan de las comodidades.

Ip Man – Wilson Yip – 2008 – China
La historia del respetado maestro y mentor de Bruce Lee, interpretado por un grandioso Donnie Yen, la pelicula de accion logra unas coreografías de artes marciales totalmente impresionantes y cuidadas.  Una buena puesta en escena, diseño artístico y fotografía de primer nivel.

¿De qué trata?
El respetado maestro de Wing Chun se verá forzado a defender el honor de su pueblo en los años finales de la invasión de Japón hacia China.

Train to Busan – Yeon Sang-ho – 2013 – Corea del Sur
Una verdadera película de zombies que deja a cualquiera con la presión alta.  Es un ejercicio de estilo y eficacia con un ritmo narrativo tremendo. Alcanza los mejores momentos cuando nadie lo espera y no duda en arriesgarse e ir por más.

¿De qué trata?
Un virus letal se expande por Corea convirtiendo a las personas infectadas en zombies.  Un grupo de pasajeros del Tren KTX que viaja de Seúl a Busan tendrán que luchar por su supervivencia.

Akira – Katsuhiro Otomo – 1988 – Japón
Película anime de culto que abre las puertas a la animación japonesa como hoy la conocemos.  El mundo cyberpunk nunca había sido retratado de la mejor forma y con modestia para Blade Runner.  Tan espectacular como violenta, con una historia llena de capas interpretativas y que es difícil admirar en un solo visionado.

¿De qué trata?
Neo-Tokyo es una ciudad construida sobre las ruinas de la antigua ciudad destruida por la Tercera Guerra Mundial, la cual sufre una crisis social, política, económica y religiosa.  Un chico perteneciente a una banda de motociclistas tiene un accidente y es ingresado en un complejo militar donde unos científicos descubren que este chico guarda un poder oculto.

Forgotten – Jang Hang-jun – 2017 – Corea del Sur
Compleja, emocionante y sorprendente.  Un guión sólido que sabe como mezclar el thriller con el terror, mientras se toma su tiempo para desarrollar a los personajes y la historia.  Sin prisas pero no es lenta.

¿De qué trata?
Jin-seok y su familia acaban de mudarse.  Varios días después su hermano es secuestrado, pero sus captores lo liberaron a los 19 días y este no parece recordar que sucedió y tampoco parece ser el mismo.

Burning – Lee Chang-Dong – 2018 – Corea del Sur
Alabada en todos los festivales que cruzaba, “Burning” es un drama psicológico que el más mínimo detalle importa.  El espectador que espere tener todas las respuestas al final, pasará un mal rato, porque la película de Lee Chang-Dong deja todo a la interpretación del espectador entregándonos un ejercicio de análisis.

¿De qué trata?
Jongsu, un mensajero, un dia por casualidad se encuentra con Haemi, una chica que vivía en su vecindario.  Luego de iniciar una extraña relación, está le pide que cuide su gato mientras viaja para África, pero la Haemi que vuelve no parece ser la misma y su nuevo amigo que le acompaña guarda un oscuro secreto.

Your Name – Makoto Shinkai – 2016 – Japón
Otra película anime que es todo un éxito donde quiera que cruce y para quien sea que la vea.  Profundamente adulta, con una historia fantástica y unos personajes entrañables. Un trabajo visual muy delicado lleno de belleza y pureza.

¿De qué trata?
Taki y Mitsuha descubren un dia que durante un sueño sus cuerpos se intercambian.  Ellos no se conocen, así que deciden comunicarse vía notas para saber porque sucede lo que sucede.

The Host – Bong Joon-ho – 2006 – Corea del Sur
Otra joya del director coreano.  Imprevisible y sorprendente. Song Kang-ho es el protagonista de este filme, un viejo conocido en Corea del Sur y un actor musa del director.  Una película de monstruos que se ha convertido en una película de culto.

¿De qué trata?
Una extraña criatura que surge de un río azota a los habitantes de Seúl, el cual se lleva a la hija del dueño de un vendedor de quiosco.  Mientras el ejército hace lo posible para eliminar a la criatura, la familia de la chica intentarán recuperarla antes.

My Neighbor Totoro – Hayao Miyazaki – 1988 – Japon
La verdad que toda la filmografía del gran Miyazaki son obras maestras, pero esta obra en particular es un relato hipnótico que está entre lo real y lo fantasioso.  A los niños les regala una magia increíble llena de personajes y a los adultos una fábula sobre el medio ambiente y el amor en las pequeñas cosas.

¿De qué trata?
En los años 50, una familia japonesa compuesta por el padre y sus dos hijas se mudan al campo mientras la madre se recupera en el hospital.  El padre, un profesor universitario estimula la imaginación de sus hijas contando historias mágicas sin saber que sus hijas, Satsuki y Mei entablan una amistad con Totoro, el espíritu del bosque.

Ahora entramos a un terreno más profundo, donde estas peliculas no estan en Netflix, pero son joyas totales.  Sabemos que nos faltaron muchos filmes (algunos estando en Netflix) pero ya con el tiempo decidiremos si haremos un segundo artículo para expandir las recomendaciones.

Oldboy – Park Chan-wook – 2003 – Corea del Sur
Dura, retorcida y brutal historia que destaca la increíble dirección de Park y la oscura fotografía de Jung-hoon, sin dejar fuera las formidables interpretación de Choi Min Sik y Yoo Ji Tae.  Mención aparte al plano del pasillo.

¿De qué trata?
Oh Dae-su es secuestrado y confinado durante años en una celda en la que solo hay un televisor.  Tiempo después es dormido y liberado, por lo que Oh Dae-su inicia una investigación para saber quien lo secuestro y porque.

The Chaser – Na Hong-jin – 2008 – Corea del Sur
El director sabe lo que quiere y no pierde tiempo en desarrollos absurdos e insulsos.  Los actores TODOS sobresalen. Con varios giros de guión que no dejan indiferente a cualquiera.

¿De qué trata?
Un antiguo detective convertido en proxeneta se da cuenta que varía de sus chicas han desaparecido.  Cuando intenta encontrarlas, se da cuenta que todas han sido contratadas por un extraño cliente.

I Saw the Devil – Kim Jee-woon – 2010 – Corea del Sur
Es cierto que el guión tiene varios huecos argumentales y es cierto que por momentos parece que no sabe a dónde va, pero el viaje es salvaje y brutal.  Su puesta en escena es fuerte y con un pulso que no teme absolutamente a nada. Choi Min-sik es la encarnación del villano perfecto en la ficción.

¿De qué trata?
Un psicópata peligroso que mata jóvenes por diversión, asesina a la hija del jefe de la policía.  Su novio, un agente secreto decide vengarse personalmente.

Sam Mendes es un director con una trayectoria muy peculiar, porque a pesar de tener grandes películas nunca ha sido un director que llevará personas en masas a las salas de cine.  Era así hasta “James Bond 007: Skyfall” la cual representó un lavado de cara al famoso agente británico y un cambio radical (pero sutil) a todo lo que se había visto del personaje y su universo.

Ahora el director ha vuelto con algo que ha llamado la atención de todo el mundo.  “1917” es una película “con un solo plano secuencia” y ponemos las comillas porque en realidad tiene uno que otro corte bien suave.  Esto es lo que hace grande a la película. Mendes nos sumerge en una guerra, creando situaciones y conflictos bien trabajados y con un apartado técnico de tal magnitud que hace de esta experiencia como una de las mejores.  Sin duda alguna no son una ni dos veces que una escena nos dejaba con la respiración entrecortada y sentir como si realmente estuviésemos ahí.

Pero lo más importante para nosotros (lo cual hemos mencionado muchas veces) es el guión de la película y en el caso de “1917” el guión decepciona.

La historia no va a ningún lado, y su única premisa es ir del punto A al punto B, y (aquí viene lo espinoso) con esa premisa (que no tiene profundidad) es una exageración la duración de la película, lo cual nos lleva a la conclusión de que todo eso es simplemente para el lucimiento técnico de la película, el cual es impecable.

Irónicamente el plano secuencia es lo que ha hecho que el guión se haga más difícil de tragar, porque donde pudo haber un mejor desarrollo, el plano secuencia lo limita, logrando un resultado totalmente irregular.

Veredicto

A pesar del excelente apartado técnico, logrando una fotografía impecable por parte de Deakins y con una dirección magistral en un plano secuencia, la película “1917” se queda corta con un guión demasiado simple y vacío que por momentos nos hace pensar en el tiempo que faltaba para acabar la película.

7 / 10

Es muy difícil lograr hacer humor con el horror, y más en esta época.  El director Taika Waititi lo ha hecho con su nueva película “Jojo Rabbit” que narra la vida de Jojo Betzler, quien es un niño alemán y nazi que tiene de amigo imaginario a Hitler y que desea salir a la guerra y odia a los judíos.  Más negro de ahí no podía ser, pero, aunque suene así no se preocupen que la película es totalmente accesible. Nos explicamos con mucho detalle (pero sin spoilers).

Parodiar a los nazis no es nada nuevo, pero tomar el antisemitismo nazi durante el Tercer Reich para hacer un análisis dramático sobre el racismo en esa época es tal vez uno de los puntos más ingeniosos de la película, aunque con ligeras sombras y falta de irreverencia.  Porque la película trata de ir lejos, lanzar fuertes críticas actuales, pero solo las menciona por encima para rápidamente taparla con un sketch quedando el resultado bastante blanco en cuestiones de humor. En el drama pues es mayormente interesante utilizando el personaje ficticio de Jojo como función de contrapunto para retratar el conflicto psicológico del niño y dando cierta progresión temática a la relación de Jojo y Elsa, cruzando varios matices desde la sensible hasta la inocente.

Las actuaciones son muy buenas destacando a Thomasin McKenzie como Elsa, Roman Griffin Davis como Jojo y Taika Waititi con un Hitler descolocado (dando lo mejor en la escena final donde pierde el control).  Sam Rockwell y Scarlett Johansson están brutales en el poco tiempo que salen destacando la escena drag de Rockwell y en Johansson la escena donde hace de madre y padre en la cena. Dicho esto, para nosotros quien tiene el magnetismo para generar sentimientos en el público es Archie Yates como el mejor amigo de Jojo llamado Yorki (sin apellido alguno) quien se lleva varios diálogos ácidos.  En cuanto a los demás pues, están ahí sin más. Alfie Allen apenas tiene dos escenas con diálogos y Rebel Wilson hace el mismo papel que tiene repitiendo desde hace más de cinco años.

La factura técnica es sin duda otro de los fuertes de esta película y en el que se conoce el talento del director.  Encuadres simétricos, cámaras estáticas, montajes al servicio de la comedia, muchos pero muchos primerísimos primer planos y una fotografía que remarca la suciedad de la guerra pero con el colorido que todo niño ve (mientras Jojo está solo o con Yorki o su madre, la paleta de colores es brillante, pero mientras esta con Elsa hay una mezcla de colores brillantes por parte de Jojo y de colores pálidos por parte de Elsa, rompiendo esa estética colorida cuando Jojo experimenta su primer gran dolor y llegando a estar a la par con Elsa cuando vive su segundo gran dolor).

Veredicto

En resumen, “Jojo Rabbit” es la “Green Book” o “Philomena” de este año.  Agradable en su historia, con actuaciones sólidas y calidad en su comedia a pesar de ir a lo seguro.  Lastimosamente hubiese quedado mejor con más humor negro. Sin buscar provocar, la película maneja varios mensajes bien interesantes y ataca fuertemente otros como el racismo, el abuso o la violencia.

7 / 10