Entradas

Cuando se anunció la serie de «Cape Fear» las alarmas se encendieron, porque era difícil lograr superar esa película de Martin Scorsese de 1991 con un Robert De Niro en estado puro y Nick Nolte junto a Jessica Lange dando cátedras de actuación.

Apple anunció que Javier Bardem iba a interpretar a aquel desquiciado preso que busca venganza, pues ya todo el interés estaba en la mesa a espera de su estreno, sin embargo nada más hizo estrenarse y ver uno que otro capítulo para darse cuenta que esto no era lo que se esperaba. Primero que nada; ¿de qué trata «Cape Fear»? El estado acusa a un hombre llamado Max Cady de asesinato y lo pone tras rejas. 17 años después, esa persona sale libre por un spoiler que no contaré aquí, y tras salir decide acosar a su abogada por haber perdido el caso. Naturalmente este acoso está dirigido no solo a la abogada sino a su familia, llevándolos poco a poco a un espiral de locura del cual no encuentran cómo salir.

Amy Adams interpreta a la abogada Anna Bowden, mientras que Patrick Wilson interpreta a Tom Bowden, esposo de Anna y ex fiscal del estado de Florida. Javier Bardem interpreta a Max Cady mientras que Lily Collias a Natalie, la hija de los Bowden, Joe Alfie Winslet (hijo de la increíble Kate Winslet de «Mare of Easttown«), a Zack, el hijo menor de los Bowden. A nivel actoral es, para mí, lo que más brilla y puede hacer que las personas se queden hasta el final. Cada actor logra una excelente actuación a un nivel tal, que es difícil creer que sea actuación. Destacando por mucho Javier Bardem y Amy Adams, aunque Patrick Wilson podía lograr mucho más, pero el guion no le ayuda suficiente a seguir desarrollando su personaje.

Ahora bien, la serie tiene dos grandes problemas. El primero es a nivel creativo con el guion, el cual por alguna razón, a Nick Antosca, showrunner de la serie, le dio con enfocarse más en el libro en que está basada la historia pero al mismo tiempo en la serie, logrando así una mezcla dantesca. Es cierto cuando decía que no era un «remake» sino una «adaptación» pero hay momentos en que se olvida de qué está adaptando y hace un remake de la película. El guion se esfuerza en darnos un Max que está realmente acosando a la familia, pero lo que vemos es un tipo que se aparece en todos lados hablando y actuando de forma extraña. Incluso, es curiosa la decisión del showrunner de contratar directores de dramas para dirigir los episodios, cuando debieron contratar directores enfocados en el terror. Mientras «Maximum Pleasure Guaranteed» tiene a David Gordon Green dirigiendo el primer capítulo, «Cape Fear» tiene a Morten Tyldum, excelente director pero no está familiarizado con el terror, haciendo que tengamos una serie que por momentos se siente más dramática que terrorífica.

El segundo gran problema es a nivel estético, lo cual va a cargo del showrunner y esto es culpa total de Nick. La música de Jeff Russo por momentos se siente tan molesta que parece comedia. En cada escena es incluida para representar «peligro» pero es tan constante que se pierde completamente. De hecho, en el segundo capítulo, mientras se está conversando en un vehículo bajo la lluvia, la música suena y no pasa nada. Solo es una conversación.

En cuanto a la fotografía de Eben Bolter y Celiana Cárdenas, es para juzgado civil. Esos verdes son tan intensos y tan innecesarios, que en escenas donde hay blancos, parecen verdes, y donde hay azules parecen verdes. Inaudito.

Al final del día, «Cape Fear» es una serie que podía ser buena y tiene todo lo necesario para serlo: productores como Steven Spielberg y el mismo Martin Scorsese, Apple TV amparándola, actores excelentes, pero Nick Antosca, no sé si por decisión propia para darle «su sello de identidad» o cuál será la razón, decide hacer algo experimental donde se pierde totalmente. El capítulo dos es un ejercicio de cómo no ser experimental en una serie.

Veredicto

Entretenida miniserie por las actuaciones pero que no da justicia ni al libro ni a la pelicula de 1991.

4 / 10

Para nadie es sorpresa que Netflix ha cambiado la forma de ver televisión en todo el sentido de la palabra.  La plataforma de streaming ha renovado clásicos sin importar el tema y eso es algo bueno, incluyendo este caso en donde traen de vuelta un viejo programa sobre personas desaparecidas.

Primero es de agradecer que Netflix haya mantenido la esencia de la serie con documentar toda la información posible de un caso, exponerlo y dejar que sea el espectador quien saque sus conclusiones y esto se nota mucho en el caso del chico negro, donde presentan las pruebas, presentan el punto de vista de los afectados, luego el punto de vista de las autoridades y luego lo que cada parte involucrada cree o piensa, pero dejando abierto al espectador el camino que quiera tomar.

Sin embargo este punto bueno se ve empañado (y muy fuerte) cuando la serie busca irse por el morbo y no ofrece nada nuevo.  Hablamos del morbo para hacer énfasis en el capítulo dos, donde en numerosas ocasiones refuerzan una idea totalmente contraproducente contra una de las “víctimas” y aunque sigue siendo parte del caso, desde el punto de vista del documental no funciona.

Veredicto

La verdad que poco se puede decir de este retorno de “Casos Sin Resolver” más allá de que tiene uno que otro caso super interesante (como el del Conde).  Dejando un sabor agridulce, la serie engancha pero no destaca.  Los primeros 6 episodios, por suerte, tienen un caso totalmente sólido para mantener los más de 40 minutos que duran.

6 / 10

Margot Robbie parece que no solo está trabajando en ‘Bombshell’ o ‘Birds of Prey (and the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn)’ si no también ha querido tomar otro proyecto, y una vez más de comics.

‘Tank Girl’ es el proyecto que quiere tomar Robbie, tomando en cuenta que en este caso serie un remake de la adaptación cinematográfica que salió en 1995 y es una película de culto.  Todo viene porque Alan Martin, creador del comic ha escrito en twitter que una productora (la de Margot Robbie) se ha hecho con los derechos.

Acabo de oír que la compañía de Margot Robbie ha optado por los derechos de MGM para hacer una nueva película de ‘Tank Girl’, que ahora lleva varios meses en desarrollo. No hemos sido contactados por ninguna de las partes involucradas en el proyecto, por lo que no estoy seguro de si habrá aportes de los creadores originales.

¿Veremos una adaptación?

Universal Picture y Blumhouse han lanzado el tráiler oficial del remake de 1974 llamado ‘Black Christmas’ (Navidades Negras).  Y de paso incluyen poster oficial.

La película que trata sobre un grupo de chicas de una hermandad de la Universidad de Hawthorne, comienzan a ser asesinadas por un misterioso desconocido, pero las cosas se tornan agrias para el psicópata cuando descubre que estas chicas están dispuestas a luchar por su vida…y de qué manera.

Dirigida y escrita por Sophia Takal (‘Always Shine’) y con las actuaciones de Imogen Poots (‘Green Room’), Lily Donoghue, Aleyse Shannon y Brittany O’Grady (‘Star).

Su fecha de estreno para Estados Unidos es el viernes 13 de diciembre (bien acertada) mientras que en Latinoamerica aún no tiene fecha de estreno.