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Las distopías suelen tener ciertos tipos de gracias porque son paralelismos con el que todos imaginamos, y más si somos fans del cine de ciencia ficción.  Hace poco Netflix sacó Sweet Tooth y el año pasado salió (después de tantos retrasos) A Quiet Place Part II.

Esta vez HBO (amparado en HBO Max) decide sacar DMZ, basado en un comic donde estalla una guerra civil y parte de la ciudad (Manhattan en este caso) se convierte en una zona desmilitarizada, donde Alma (interpretada por Rosario Dawson) pierde a su hijo y decide emprender un viaje en su búsqueda.

La mini serie no se pierde en su desarrollo de personajes.  De hecho, es lo mejor que tiene y de lo que puede sacar pecho, porque tanto la presentación de los personajes como sus desarrollos son totalmente ingeniosos y acertados.  Los entendemos y fácilmente podemos sentir empatía o desagrado con cada uno de ellos en cuanto al guión y al director les conviene.  Su verdadero problema está en el desarrollo de su historia, en su ambientación y en la dirección tomada.

Vemos a Alma Ortega caminar con toda la calma posible en un supuesto mundo lleno de peligros y personas armadas dispuestas a matar al primero que se les cruce, pero la ambientación le resta mucho porque no se siente la sensación de peligro que se supone debe impregnar en estos títulos.  Mientras que en A Quiet Place Part II sentimos como cualquier mínimo ruido puede ser un problema para nuestros protagonistas, en DMZ nos olvidamos a mitad del segundo capítulo que estamos ante una zona desmilitarizada.

Por otro lado tenemos el desarrollo de la historia que es totalmente caótico.  Si bien es cierto que el drama familiar es una historia casi central, esto es llevado a una exageración que se nos olvida en que estamos metidos.  Basan su estructura narrativa en un montón de clichés y olvidan el hilo argumental por momentos.

Y en cuanto a la dirección, Robert Patino parece gustar más por la novela mientras que Ava DuVernay, opta por hacer un melodrama bastante pesado que por suerte cuando uno empieza a aburrirse, termina acabando.

Veredicto

Apenas cuatro capítulos que no saben qué dirección tomar.  La serie a pesar de contar con un buen desarrollo de personajes, no es suficiente.

3 / 10

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Iniciaremos con decir que quedamos encantados con el plano secuencia (tiene trampas, lo sabemos) que tiene al finalizar el primer acto de este filme.  Y es que creemos que a estas alturas no es necesario dejar claro que estamos ante una excelente producción de acción de Netflix que, como película de acción cumple, si no le buscamos lógica.

Por si ustedes son de grabar nombres, pues la película viene respaldada por Joe Russo, uno de los hombres del momento de Hollywood, encargado junto a su hermano Anthony de haber llevado las riendas de “Avengers: Infinity War” y “Avengers: EndGame”.  Y le dan la dirección a Sam Hargrave, quien inicia como director y cumple su función.

La propuesta es sencilla: Tyler Rake (interpretado por un carismático Chris Hemsworth) trabaja en una agencia paramilitar a la cual le han encargado recuperar al hijo de un narcotraficante, el cual fue secuestrado.  Nos encontramos ante 105 minutos de intensos tiroteos (al mejor estilo de John Wick), persecuciones y un sin números de situaciones que pondrán la misión patas arriba.

El guión falla por momentos, dando escenas con unos diálogos innecesarios y momentos desaprovechados y absurdos (todo lo referentes a la “casa segura” sobra).  Pero tampoco los personajes terminan de conseguir empatía con el espectador, a pesar del discurso parental que quieran llevar.  Por otro lado Hemsworth es quien lleva la película en todo momento y quien la guia, y naturalmente es el ÚNICO personaje que trata de tener un desarrollo (el malo es malo y le temen pero nunca sabemos porque).  Pero como no todo es malo, las escenas de acción son realmente interesantes y muy entretenidas, logrando sorprender en unos cuantos momentos.

Veredicto

En conclusión, la propuesta de Netflix es interesante y cumple su cometido de entretener, y más en estos días en que estamos en casa sin poder salir, pues es el entretenimiento perfecto.  Tiene fallos, y no lo negamos, pero no eliminan la interesante experiencia de entretenimiento.

5 / 10

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Emily Blunt es uno de los grandes nombres del Hollywood actual y este año estrenará dos super producciones: ‘Un lugar tranquilo 2’ y ‘Jungle Cruise’. Aprovechando la promoción de la primera de ellas, Indie Wire ha preguntado a la actriz por la largamente pospuesta secuela de ‘Al filo del mañana’ y oye, que parece que Blunt tiene ganas de hacerla.

Creo que hay una idea, que Liman (el director) dice que es genial. Y también dice que ha llegado este tipo y ‘resuelto el problema’. ¿Cómo se alinearán las estrellas para todos nosotros para hacerla? No lo sé. Espero que la hagamos.  Amé hacer la primera película. Me dejé todo, me rompí el cuerpo por la mitad, pero estaría dispuesta a hacerlo de nuevo, trabajar con esos chicos que amo. Así que veremos.

Doug Liman sigue en el proyecto, con el guión Matthew Robinson y la bendición de Warner Bros.

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Para todos fue una sorpresa bastante agradable la película de Edgar Wright llamada “Baby Driver”, la cual cosechó un buen numero de criticas positivas y de recaudación en taquilla.  Por esta razón Sony ha dado luz verde a la secuela, quien hace poco, el director confirmó que ha terminado su guión y que vuelve a sentarse en la silla de director.

Según informes vuelven Ansel Elgort, Lily James, Jon Bernthal, Michael Peter Balzary y CJ Jones.

“Baby Driver” fue estrenada en el 2017 y obtuvo unos impresionantes 226.9 millones de dólares en taquilla mundial, contando con un presupuesto de producción reportado de 34 millones, más un 93% de calificación en Rotten Tomatoes.  Un excelente momento para trabajar en esta secuela cuando el director y los actores han confirmado que terminaron de grabar su próxima película llamada “Last Night in Soho” y se estrenará en este Octubre 2020.

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Cuando leí que la crítica especializada ponía esta película al mismo nivel que “El Caballero Oscuro” de Christopher Nolan, sabía que algo no iba bien y al finalizar esto nos hemos dado cuenta de que estábamos en lo cierto.

Una buena idea que está mal desarrollada, así como pasó con “Suicide Squad” de David Ayer (que curiosamente es el productor ejecutivo y la película parece buscar por todos los medios emularla) en donde la idea central resultaba llamativa pero que al final fue un patinazo por parte de Warner Bros y DC.

Aquí lo más destacable es Margot Robbie como Harley Quinn y Ewan McGregor como Black Mask, quienes han sido las mejores opciones del cast y que tienen la mayor fuerza de la película desaprovechando a Mary Elizabeth Winstead.  Harley ya venía con un ligero desarrollo y Black Mask tiene sus luces aunque no hubiese estado mal algo de profundidad pero McGregor se desenvuelve aunque el personaje quede con faltas. ¿Y el resto? Pues están ahí. El equipo de “Birds of Prey” se forzó lo suficiente, pero en plan movimiento feminista logrando que el desarrollo sea muy débil.

El guión, si acaso podemos decir que tiene uno estructurado no daba para mucho (para ser exactos, no daba para un equipo, más bien para una película en solitario de Harley Quinn) y entre bromas tontas, acción desenfrenada y muchos colores puede parecer un despropósito, que, en honor a la verdad, parece hecho en los 90’s.  Y aunque tiene su dosis de acción y entretiene, busca ser tan “cool” que cansa.

Pues, ¿Es la mejor después de “El Caballero Oscuro”? Ni como chiste.  ¿Vale la pena? Para nada.

Hubiese sido mejor si la película fuese solo de Harley Quinn, donde ella rompe la cuarta pared (solo hay dos escenas que lo hace y muy mal hecho) y todo desde el punto de vista de ella.  De ser asi fuese más disfrutable y se le perdonan ciertas tonterías.

Veredicto

“Birds of Prey” es una película que entretiene, pero no funciona mas de ahí.  Se desaprovecha casi todos los aspectos técnicos y actorales, solo dejando espacio a Margot Robbie con su Harley Quinn y Ewan McGregor con su Black Mask.  Lo demás es insulso.

3 / 10

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Sony Picture ha apostado por Vin Diesel para dar luz al proyecto de ‘Bloodshot’ con Guy Pearce, Eiza Gonzalez, Toby Kebell y Talulah Riley.  Con guion de Jeff Wadlow (‘Kick Ass 2’) y en la dirección debutando Dave Wilson.

Vin Diesel es Ray Garrinson, un marine muerto en combate y resucitado (con tecnología) por una organización que le otorgara super fuerza, la capacidad de regenerarse y quien sabe que más.

La película que cuenta con varias escenas totalmente violentas, está pautada su estreno para Febrero 2020.

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Tras el éxito conseguido por Aladdin, el director británico Guy Ritchie supone una vuelta a sus orígenes con ‘The Gentlemen’.

Un americano que ha construido un imperio con la venta de marihuana en Londres, hasta que llega el dia que quiere salirse del negocio, provocando que todos sus rivales inicien una guerra para quedarse con el negocio.

El cast representado por Matthew McConaghey (‘Interestellar’), Charlie Hunnam (‘Rey Arturo: La Leyenda de Excalibur’), Eddie Marsan (‘Sherlock Holmes’), Hugh Grant (‘About a Boy’), Henry Golding (‘Crazy Rich Asians’), Michelle Dockery (‘Downtown Abbey’), Jeremy Strong (‘Succession), y Colin Farrell (‘In Bruges’, ‘Dumbo’).

Trailer y poster:

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El director Michael Bay (‘Bad Boys’, ‘Transformers’, ‘Pain and Gain’) ha estrenado el tráiler de lo que sera su primera filme para la plataforma de streaming Netflix.  ‘6 Underground’ cuenta con Ryan Reynolds (‘Deadpool’) en la cabeza, y junta a él se encuentran Ben Hardy (‘X-Men: Apocalypse’), Adria Arjona (‘Pacific Rim: Insurreccion’), Corey Hawkins (‘Kong: Skull Island’) y Melanie Laurent (‘Malditos Bastardos’).

6 billonarios fingen su propia muerte para poder luchar contra la gente mala del mundo sin tener que rendirle cuentas a nadie.  Este es el argumento de la película que promete tener el doble de dosis de acción con lo que nos ha mantenido el director.

Hace un tiempo la revista IndieWire revelo que Netflix buscaba crear su propia franquicia de acción a lo ‘Fast and Furious’, y al parecer esta es una de las propuestas para dicho universo.

El 13 de Diciembre es la fecha seleccionada por la plataforma para el estreno de la película.

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Ya hemos terminado el verano, y con ello llega e último blockbuster veraniego, que a pesar de tener una premisa (algo) interesante se opaca con tantos elementos que sorprende que salga airosa.

Tiene todos los componentes necesarios para entretener y hacerlo en grande.  Un devastador huracán, caimanes descomunales, y personajes carismáticos.  Todo esto en un ambiente angustioso.  Y cuando ya está empezando a cansar, pues se acaba, porque su duración es tan corta que apenas da tiempo para bostezar.

Su desarrollo es vertiginoso y es de agradecer en este tipo de películas.  Una sensación de agobio que va creciendo con cada escena, logrando conquistar a quien trate de pasar un momento agradable en el cine, cosa que es lo que se busca con este tipo de películas.  Su música por igual es bastante entretenida.

Entonces, ¿Dónde está el problema si entretiene?

Tocando aparte el hecho de los malos efectos (que no necesariamente dañan la experiencia), las actuaciones y el melodrama hacen que la película pierda lo suficiente para ser olvidada dentro de poco tiempo.

Kaya Scodelario (‘The Maze Runner’) ni siquiera pestaña mientras esta bajo los fuertes vientos del huracán.  Ni siquiera se inmuta de dolor cuando recibe una mordida de algún caimán de turno.  Y para colmo se le entrega las dosis más pesadas de melodrama innecesario en donde los diálogos sin gracia hacen acto de presencia.  Por otro lado Barry Pepper (‘Enemy of the State’) cumple lo suficiente para encontrarlo agradable.  La mejor actuación se la lleva el perrito de la familia, que se roba ciertos planos.  Muy bonito el cachorro.

Realmente la película no tiene mucho que destacar.  Cumple lo prometido, que es entretener.

Veredicto

‘Crawl’ (‘Infierno Bajo Agua’) cumple su cometido de entretener.  Varios planos interesantes y muchas referencias (‘Apocalypse Now’, ‘Tiburon’, etc) a otras películas, pero que solo funcionan como guiños.  Alexandre Aja, el director, da lo que promete: entretenimiento.

5 / 10