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Como es tradición, toca hablar de las mejores películas y series del 2021. No es algo que hacemos al final del año, sino un trabajo de constante actualización que se refleja en esta lista, donde recopilamos lo mejor que ha pasado por las carteleras de los cines y las plataformas de ‘streaming’.

Hablamos de todo, desde los blockbusters, hasta las indies.  Desde series del momento hasta sorpresas en streaming.  Películas o series que esperábamos como otras que no sabíamos que necesitábamos.

Al final es eso, y como siempre, tres puntos claves.  Primero, hemos excluido las de premiaciones (a excepción de una) ya que estas suelen tener un estreno en 2020, aunque sea de forma express.  Lo segundo es que excluimos todo lo que no haya terminado (dígase “The Handmaid Tale” o alguna otra).  Y tercero, esto es lo mejor que hemos sacado hasta ahora pero no significa que nos quedamos con esa.  Aún nos falta mucho por ver y esta lista está en constante actualización.  Dicho esto, iniciamos;

Mare of Easttown (Serie)

¿Qué fallo tiene esta increíble miniserie? Pues la verdad, que ninguno.  Cuando la serie quiere destacar, opta por el desarrollo de la trama investigativa, y cuando suelta esto, da espacio y rienda suelta a que Winslet se desarrolle a su conveniencia, y de paso su mundo alrededor.  Cada personaje es tan distinto, con sus propios problemas y sus situaciones que es difícil no empatizar con ellos.  Obligatoria.

It's a Sin (Serie)

Su fuerza proviene de un brillante reparto y un desarrollo de personajes tan perfecto, que a los 30 minutos de haber iniciado el primer capítulo, ya sabes lo necesario de ellos y entiendes porqué hacen lo que hacen.  Creada, guionizada y dirigida por el increíble Russell T. Davies, es sin duda una de las mejores miniseries del 2021.

The Mitchells vs The Machine (Pelicula)

Un excelente y divertido filme de animación con personalidad propia y un brillante desarrollo.  Tanto la familia Mitchells como los demás personajes, tienen su papel tan bien definido, que es imposible no tomarle cariño.  Buena animación y con un tono bastante intenso.  Es emotiva cuando quiere pero también desenfadada.

Judas and the Black Messiah (Pelicula)

Con un estreno pautado para el 2020 y por cuestiones de la pandemia tuvimos que esperar hasta ahora, la primera película de Shaka King es una delicia audiovisual en todos los sentidos.  Daniel Kaluuya, Lakeith Stanfield y Jesse Plemons se comen la pantalla en cada escena que salen.  Utilizando el ritmo de los thrillers característicos de Scorsese, King no sobrexplica, utiliza las elipsis y giros de guión de forma tal, que a pesar de saber el desenlace, nos sorprende verlo.

Demon Slayer: Mugen Train (Película)

Un extraño caso, donde la película sirve como segunda temporada de una de las series más queridas actualmente.  Visualmente es hermosa, en su guión también.  Puede que no desarrolle mucho a los personajes, pero lo poco que hay es suficientemente efectivo.

Invencible (Serie)

Otra serie de superhéroes que utiliza la sátira como vehículo de desarrollo.  Como lo hace “Harley Quinn” o “The Boys”, esta serie del creador de The Walking Dead, Robert Kirkman, es una mezcla ultraviolenta de historia de orígenes, con acción, drama y héroes.

Zack Snyder Justice League (Película)

Para bien o para mal, ya se ha estrenado la versión de Zack Snyder que tuvo sobre su Liga de la Justicia y cierra el ciclo de un Superman que ha traído más división que lo que su personaje significa.  A pesar de ser 4 horas, es más dinámica y entretenida que la versión anterior, y por lo menos cumple el desarrollo de personajes de una manera decente (ahora si es fácil empatizar con Cyborg o Flash), además de que le brinda a Wonder Woman unas escenas brutales.  Guste o no, hay que admitir que Snyder sabe crear momentos épicos, y esta película los tiene.

Them (Serie)

Una serie de horror envuelta en una reflexión sobre el racismo en los años 50.  Nada nuevo, porque ya lo habíamos visto en HBO el año pasado (Lovecraft Country) pero esta vez, al menos está bien llevado tanto en el tema terrorífico como crítico.  Su ritmo es brillante y tiene unas transiciones que son casi un masterclass para los amantes de Premiere.  Por otro lado están las increíbles actuaciones de todos (incluyendo la niña pequeña).

WandaVision (Serie)

No dudamos que más de uno dirá que el final es esto o aquello, pero la verdad que la primera miniserie de Disney+ para Marvel es todo una delicia en su guión.  Toca temas que nunca antes Marvel había tocado, y los desarrolla, como es el caso de la pérdida y el luto, los cuales, inteligentemente se toma su tiempo para hablar de ello.  Llena de guiños a otras series y épocas, Elizabeth Olsen, Paul Bettany, Kathryn Hahn y Kat Dennings se pasean por la pantalla de la mejor forma y con el mejor desarrollo.  Una serie imprescindible de la factoría Marvel.

Nobody (Pelicula)

Si uno de los creadores y guionistas de la saga John Wick, decide hacer un personaje con todas las características de Wick pero interpretado por el genial Bob Odenkirk, no podemos poner en duda que será una de las mejores cosas que veremos en pantalla.  Violentisima pelicula de accion con muchos momentos de humor negro e ironia autoconsciente.

 

Mainstream (Película)

La familia Coppola se mantienen dirigiendo y en este caso Gia Coppola (con un gran parecido a Sofía, tanto en físico como en estilo de dirección) es la que lleva en barco este drama con tintes de comedia absurda, donde se critica fuertemente a aquellas estrellas de las redes.  Con un Andrew Garfield que destaca por todo lo alto y con una Maya Hawk y Nat Wolff, que demuestran los grandes actores que son a pesar de no haber conseguido un papel que los haga destacar.

A estas alturas hay que entender que el subgénero de superhéroes es uno tan rico como lo es cualquiera, y Marvel como DC, o como Amazon o como Netflix, o cualquier otro, ha jugado con llevar a las pantallas algo más que “otra película/serie de superhéroes”.

A algunos les ha salido bien la jugada y a otros no, por distintas razones.  Marvel sabe jugar con ello, y lo ha demostrado hace poco con “Wanda Visión” donde más allá de los superhéroes, había un discurso sobre la pérdida y el luto que enriquece el visionado.  Ahora, con “Falcón y El Soldado del Invierno” se eleva el listón y nos entregan una serie moderna con unos discursos sobre el racismo, la culpabilidad, los cambios y el deber (y tal vez otros más que no vamos a detallar), que caen genial en estos tiempos tan convulsos.

Un guion que se toma su tiempo y desmenuza estos increibles temas, lo hace de una forma que no resulta pesado, con un Sam cuestionandose cosntantemente si realmente el mundo esta preparado para un heroe de color, algo interesante ya que “Pantera Negra” tanteo el tema muy torpemente.  Pero claro, en esta ocasión ya tenemos un desarrollo de personajes ya establecido, porque, ¿quién no sabe quién es Falcón y el Soldado del Invierno? ¿quien no conoce parte de su pasado y de sus motivaciones? Solo es ver la trilogía del Capitán América para tener un esqueleto formado de estos personajes.  Y ni hablemos de las actuaciones de Anthony Mackie, Emily Vancamp y Wyatt Rusell quienes llevan las mejores actuaciones.  Lastima por el desaprovechamiento de Sebastian Stan quien está bastante plano.

Después de este hermoso elogio hacia sus temas, llega el sabor amargo de la serie.  Porque lamentablemente, al igual que “Wanda Vision”, cuando pasa el discurso, la fórmula Marvel abraza y reduce todo a solo un intento.

Todo el concepto de US Agent queda reducido en un simple “villano” (Marvel no sabe hacer grises), al que nuestros protagonistas desaprueban de forma irracional solo porque sí, porque la trama lo amerita y necesitamos que el público no empatice con este personaje.  Y pudiéramos entender que el motivo es el escudo, pero, ¿no son estos militares? ¿no se les ha mandado a hacer cosas de las que no están de acuerdo y aun asi la hacen? Tuvimos al Winter Soldier durante una película buscando que no se le juzgue por misiones que solo decidió cumplir y a Falcón con el mismo discurso por apoyar a su amigo, ¿entonces no podemos entender que este tipo va de lo mismo?  Y así sucede con TODOS los personajes alrededor de Falcón, los cuales están creados a pincel de “bueno y malo” sin desarrollo o motivos.

La dirección de Kari Skogland está influenciada por algún productor (me la juego que es por Feige) de Marvel, porque la cantidad de cortes en una escena de acción no es parte de su estilo y lo ha demostrado cuando dirigió varios capítulos de “El Punisher” y otros tanto de “The Handmaid Tale”.  Siendo este otro punto negativo de la serie y de los que peor se sienten.

Al final “Falcón y El Soldado del Invierno” es una serie entretenida que no se aprovecha del todo.  Su discurso es poderoso y está bien empleado, al igual que la forma en que desarrolla a su personaje Falcón y las pinceladas que le da al Winter Soldier, pero todo eso se pierde cuando decide irse por su lado más caricaturesco y pasar a una acción desmedida, personajes vacíos que se mueven de aquí para allá, y que a pesar de poner un pequeño granito de arena en su vasto universo, ya que sabremos quien será el sucesor del escudo, poco importa lo demás, trayendo la pregunta que siempre nos hacemos con Marvel: ¿el viaje no importa, y solo importa la meta?

Veredicto

Lejos de verle algo sólido, la serie entretiene bastante y aunque plantea muchas ideas con las cuales puede jugar, no lo hace.  Alguien podrá decir que trae nuevos villanos, al grupo Thunderbolt, Nuevos Vengadores y demás, pero eso hace la serie, menciona mucho pero poco aporta, y si en más de 5 horas no es capaz de desarrollar algo más que “quien es el nuevo Cap America” pues algo no está bien.

5 / 10