El cine controla las emociones de formas inimaginables. Si bien es cierto que hay veces que simplemente al director le gusta un color y lo usa, otras veces quiere que la audiencia se encamine. El cine manipula a la audiencia con colores, y muchas de estas composiciones son cruciales para que el público sienta algo.
Varios elementos son utilizados para poder generar una emoción. Obviamente los colores son uno de ellos, y estos se pueden utilizar de distintas maneras y tienen distintos significados. No existe el “correcto” o el “error” en estos casos, ni tampoco una guía.
Por eso vamos a enfocarnos en casos particulares de peliculas y de como el cine manipula a la audiencia con los colores para ciertas escenas.
Rojo
El significado que acompaña a este color es tan diverso como es posible. Un color muy poderoso y de los pocos que pueden manejarse desde dos vías emocionales. Por un lado es usada para mostrar agresividad, ira y violencia. Tomemos dos ejemplos.
El primero es de “Star Wars: Rogue One” en una de sus mejores escenas. Cuando los soldados escuchan la forma de respirar de Darth Vader pero no lo están viendo, es cuando la cámara enfoca y la espada láser roja ilumina a Vader y todo el alrededor. Estamos ante la escena que desbordara la ira y agresividad del personaje en cuestión.
Por otro lado tenemos la segunda vía donde se destaca el amor y la pasión. Otra escena que representa esto es cuando Jackson Maine, el personaje interpretado por Bradley Cooper en “A Star is Born” mira fijamente a Ally (Lady Gaga) cantar.
Azul
Un color muy bonito, que se asocia mucho con la inocencia, la pureza y todo lo positivo. No en vano el traje del Capitán América es casi en su totalidad azul (además de la bandera). Dos ejemplos:
Blade Runner de 1982. La escena final cuando el personaje de Roy Batty (Rutger Hauer) está dando su discurso final y entendemos que el personaje es solo un replicante que ha querido vivir como humano de la forma más pura posible, tenemos la luz azul de los neones abrazando la pantalla.
Algo similar (y como homenaje) trato de hacer Denis Villeneuve, con la secuela de Blade Runner, llamada “Blade Runner: 2049”, cuando K y Joi comparten un momento de pureza e inocencia, al enterarnos que ella no es humana y nunca conocerá lo que es el amor.
Verde
El color de la esperanza, la vida y los personajes que sobreviven. ¿Recuerdan el traje de David Dunn en “Glass”? Una capucha color verde, y este era el personaje que representaba la vida (ojo, que el mismo director lo menciona). También está el momento cuando Arthur Fleck, en “Joker” mata a los tres jóvenes en el tren y empieza a bailar en el baño. Ese momento en particular es cuando “nace” el Joker.
La representación del color verde es bastante amplia, porque también puede asemejarse a la naturaleza, pero en su mayoría es “vida”. Otro ejemplo: el final de “Gravity”. Cuando Sandra Bullock cae en tierra y sale de la nave, su alrededor es totalmente verde; es una sobreviviente.
Naranja
El color de la energía y el humor, pero también del peligro. En “Mad Max: Fury Road”, en el desierto se encuentran con una tormenta de arena bastante apocalíptica de color naranja. Además que dentro de la misma película, varios escenarios mantienen ese color ya que están en una tierra hostil, donde el peligro acecha.
En algunas religiones este color es significado de transformación, y es por eso que en “Split” y “Glass” M. Night Shyamalan lo utiliza con el personaje de James McAvoy.
Amarillo
La felicidad, relajación es reflejada en el amarillo. Pasó la tormenta, Pi Patel se entendió con Richard Parker, y hay paz en el ambiente. Esto es una escena de “Life of Pi”.
También este color puede representar la traición o los celos. Recordemos la escena cuando Teddy Daniels, interpretado por Leonardo DiCaprio en “Shutter Island” se entera que su mujer fue quien mató a los niños.
Morado
El color de la extravagancia, la ambigüedad, la seducción y el misterio. Un color que de una forma extraña, el cine ha explotado bastante en los últimos años, pero mantiene su gracia. Tres ejemplos rápidos.
“La La Land”, cuando Mia se queda mirando a Sebastian dejando de forma ambigua de sí se conocieron o no.
En “Loki”, la serie de Marvel, cuando el mismo Loki está luchando con Sylvie, estamos ante un escenario de color purpura. Si, sabemos que la gema de la realidad también lo es, pero no queríamos dejar de mencionar al extravagante Kang El Conquistador en la misma serie.
“365 Días” la serie de Netflix que llamó la atención de muchas personas por su alto contenido erotico, tiene una escena donde explota la sensualidad de los dos personajes. ¿El color? Exactamente.
Rosado
Un amor muy romántico, la pureza, la inocencia, la niñez. Esto es lo que representa este color que por lo general, suele utilizarse en películas coming of age (las de colegios) pero no son requisitos. Dos ejemplos distintos donde se utiliza el color:
El primero es cuando Frances Houseman y Johnny Castle hacen el baile en “Dirty Dancing” destacando el romance de los personajes.
El segundo es el “pink day” (día rosado) en “Mean Girls”. Más allá de ser una escena donde destaque el fashionismo de los personajes de Regina y las demás, es para dejar claro la inocencia de estas, principalmente de Cady y Karen, que son las que están totalmente de rosado. Regina como es “la villana” tiene mitad rosado y mitad negro. Y hablando de negro…
Negro
La representacion del mal. Mas alla de escenas esteticas donde el director juegue con las sombras, el color negro es representado como el mal. Darth Vader y Kylo Ren en Star Wars. Los villanos de Marvel por igual: Malekith, Hela, Red Skull y otros.
Claro, esto no es obligatorio, tambien recordemos que Mad Max o Black Panther visten en negro y no son villanos, pero la representacion es esa.
“El Conjuro” y “El Exorcista” son los mejores ejemplos en cuanto a como el negro juega en las escenas donde el mal esta presente.
El cine tiene muchos significados y cada director emplea el significado que quiere en su obra. Así como puede ser que otros no le presten atención a ello, otros si lo hacen y más cuando cada decisión en producción puede crear una reacción en el público. Y el cine se resume en eso; en una experiencia de reacciones y emociones.
