2001: Odisea del Espacio

Un punto de inflexión, en geometría, es aquel en el que una curva cambia el sentido de su curvatura.  En el género de la ciencia ficción, ‘2001: Una odisea del espacio’ supone un cambio, un punto de inflexión.

La Saga Before (Before Sunrise, Before Sunset y Before Midnight)

Un cine intimista, despreocupado por la factura artística, un cine bohemio que conecta de lleno con el espectador. Una cámara y dos personas hablando mientras recorren dos ciudades a cuál más bonita. Nos metemos en esa historia y soñamos que nos pase (o nos pudiera haber pasado) lo mismo.

The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford

Esta es una película grandiosa en cualquier aspecto. No sólo por Pitt y Affleck, sino que todos los demás personajes están igualmente bien perfilados e interpretados, siendo bastante próximos y dando sensación de cercanía y verosimilitud durante las más de dos horas y media que dura este gran western de Andrew Dominik. La inmensa fotografía y la BSO contribuyen también a crear una ambientación fantástica.

Once Upon a Time in America

“Érase una vez en América” tiene algunos problemas, de eso no cabe duda, hay historias y momentos -como la del sindicalista- que no benefician mucho al conjunto, pero el esfuerzo es tan titánico y colosal que no importa en absoluto algún momento de tibieza en una película monumental.  Desde las actuaciones, la música y la puesta en escena, uno se da cuenta de que no es un filme cualquiera y que es algo para apreciar.

Zola

Tal como escribí en la reseña de este filme y lo incluí como uno de los mejores del 2021.  Mezcla sabiamente el drama, sin exageración ni afectación, con la comedia desmadrada; también realiza un planteamiento objetivo de lo que pasa sin ánimos redentores, y sin focalizarse en la habitual denuncia social, buscando simplemente que el espectador saque sus propias conclusiones.  Por todo ello esta película se convierte en una pequeña joya que hay que ver.

The Disaster Artist

James Franco arrasa en el 2017 en la temporadas de premios con nominaciones en cada una de ellas por este filme, el cual narra cómo fue la producción de la película “The Room”, que es considerada como la peor película de la historia.  La película nos convierte en parte de todos los que no creyeron en él, sin quererlo: nos reímos cuando Tommy se pone a escribir para romper las ideas preconcebidas sobre su persona, nos reímos cuando su sueño compartido con Greg está pendiente de un hilo, nos seguimos riendo cuando no tiene ni idea de rodar y aún así pone todo el dinero y recursos de los que es capaz para hacer su guión realidad, pero con su interesante mensaje sobre el sacrificio de lograr un sueño y su resultado.

Casablanca

Aunque no es la mejor película de todos los tiempos, sí que es la más querida y eso es lo que importa.  Es OBLIGATORIA si te gusta el cine.

Lupin III: El Castillo de Cagliostro

En esta primera película Miyazaki recoge ya elementos que serán habituales, o toda una constante, en su producción, mientras que están ausentes otros que irá poco a poco incorporando, enriqueciendo su cine. Por supuesto, aún no tenemos la magnificencia visual de sus últimos trabajos, pero el diseño no desmerece, y no está muy alejado de “El Castillo en el Cielo”, “Porco Rosso” o “El Viaje de Chihiro”, quizá aquellas con las que esta cinta guarda más similitud.  Tenemos acción, mucha comedia, y la fantasía de lo estrambótico.

Zodiac

Una película que quizás no apasiona, pero que se disfruta como la que más. Que hechiza desde la paciencia y nos obsesiona con un ritmo cansino a base de detalles, pruebas y vericuetos policiales y periodísticos varios, como Zodiac obsesiona al personaje principal, pero así son las investigaciones, buscando en el mínimo detalle.

Saga Arma Mortal

Una de las sagas más famosas y divertidas de los últimos tiempos.  Los detectives Martin Riggs y Roger Murtaugh, interpretados por un carismático Mel Gibson y un divertidísimo Danny Glover, se verán envueltos en un sin número de situaciones en sus investigaciones contra algunas mafias.  Acción, humor absurdo y un muy buen momento en cada una de las entregas.

Mean Girls

«Chicas Malas» hace honor a su título: una auténtica pelea en la que las armas principales son el critiqueo, la envidia, las mentiras y las puñaladas traperas. Un reflejo hiperbólico de los lazos afectivos que se suelen crear en el instituto, de esa gente a la que ponemos buena cara pero no tragamos, nos alegramos de sus desgracias y ridículos y hacemos daño simplemente para divertirnos sin pararnos a pensar en el trauma que podemos estar creando.  Es una tipica pelicula de instituto (llamadas “coming of age”) pero con mas humor negro del esperado, gags buenisimos, una excelente banda sonora, personajes bien desarrollados y bien interpretados y una muy buena direccion.

Argo

Entretenida película sobre cómo un agente de la CIA junto con el gobierno canadiense arman un plan para rescatar a unos empleados de la embajada de los Estados Unidos en Teherán.  Su historia es lo suficientemente interesante para sobreponer sus trabas, y su reparto cumple su trabajo, con actuaciones de Alan Arkin y John Goodman memorables, ambos interpretando a personalidades de Hollywood.

Training Day

Es un filme sumamente impactante gracias a la crudeza de un relato que no da tregua y que destapa las miserias más aberrantes de quienes supuestamente están para servir y proteger el correcto funcionamiento de las leyes.

Una cinta que no hace diferencias entre criminales y policías, que no cae nunca en el maniqueísmo predominante dentro del género y que posee por sobre todo una monumental y oscarizada interpretación de Denzel Washington y un soberbio Ethan Hawke.  Guión repleto de dinamismo para una cinta que bien pareciera ser una road movie que nos pasea en un tour por los senderos más oscuros de la corrupción en la ciudad.

The Last Boy Scout

Uno puede pensar que «El último Boy Scout» sólo es un compendio de divertidos diálogos y situaciones. Pues no, además es un Bruce Willis desatado, un Damon Wayans que se supera, situaciones de acción bien resueltas y mucha pero mucha diversión.

Take Shelter

«Take Shelter» cuenta la historia de una familia, pero el personaje principal es el miedo como catalizador de todo aquello que nos rodea. El protagonista, un obrero encarnado por Michael Shannon, que ha estado teniendo una serie de pesadillas que tienen algo en común: todas están azotadas por una tormenta. A lo largo del filme vemos cómo este elemento se usa casi como una metáfora de lo que podría pasar, o de lo que está pasando. Algo malo se cierne y no sabemos si es real, o imaginario. La realidad se confunde con la ficción.

Boogie Nights

Excelentes interpretaciones (a destacar tanto Wahlberg como Reynolds), un guión firme y muy bien desarrollado, notable fotografía y un argumento pero que muy poco habitual, para una buena película que si bien no llega a aburrir en ningún momento, si que se llega a notar lo dilatado de su metraje.

Goodfellas

Está aquí porque puede ser que no la hayas visto, y de ser asi, pues debes verla.  El ritmo de la película te atrapa en un sinfín de detalles que no puedes dejar de admirar. Un tipo de ritmo que se centra en una historia, y va contando pequeños detalles y anécdotas que son los que realmente hacen la película.

Singin in the Rain

Obra maestra indiscutible del musical, de la comedia y de la propia historia del cine, que narra una divertida sátira sobre el propio mundo del cine, en su transición del periodo mudo al sonoro, repleta de referencias y guiños cinéfilos, debidos al excelente y divertido guión de Betty Condem y Adolph Green.

La dirección de Kelly y Donen es rabiosamente dinámica y muy moderna en la época en que fue rodada.

Citizen X

«Ciudadano X» se despoja de todo efectismo para narrar con sencillez el largo y desesperante proceso de investigación llevado a cabo por un médico forense, Bukarov (espléndido Rea) que no sólo tuvo que enfrentarse a la escasez de medios y pistas, sino también a las trabas interpuestas por un régimen comunista al que no interesaba el hallazgo de un asesino, probable miembro del partido y a ojos de la comunidad, marido y trabajador más o menos respetable.

La frustrante persecución de Chikatilo está ejemplarmente reflejada en la película, de forma paralela al retrato histórico y la crítica del gobierno rojo: y gracias a una dirección y a un guión competentes, consigue que el espectador llegue a sentirse plenamente identificado con la desesperación de Bukarov, de modo que el final, formulado como una discreta catarsis, sea celebrado por nosotros con el mismo alivio y la misma alegría que debieron sentir aquellos que formaron parte real de esta historia.

Letters From Iwo Jima

Clint Eastwood realiza con «Cartas desde Iwo Jima» un soberbio trabajo cinematográfico donde mezcla poesía con realismo cruento. El cuidado trabajo de cámara, con planos ágiles que desbordan la inusitada expectación del espectador se combina con la delicada puesta en escena y a la vez un magistral reparto encabezado por un Watanabe en estado de gracia que recrea el sentimiento poético de Kuribayashi, recordado por el pueblo nipón como un auténtico héroe y poeta.

Drunk Punch Love

«Punch Drunk Love» es una historia de amor y de soledad, temas tratados hasta la saciedad… pero crees estar viendo otra cosa.  Gracias a una gran banda sonora (tan estrambótica y extraña como la historia y los personajes de la misma), y a unas interpretaciones magníficas (Adam Sandler me parece fantástico interpretando el papel de un hombre «tranquilo» que reprime una gran rabia y soledad interiores), el director (Paul Thomas Anderson) consigue crear una atmósfera extraña pero muy seductora, «embriagadora», valga el juego de palabras, que te contagia y te hace estar flotando cuando terminas de verla.

Kiss Kiss Bang Bang

El tipo que se encargó de guionizar éxitos como «Arma Mortal» o «El Último Boy Scout» se estrenó en la dirección con esta ágil, dinámica, desternillante, inverosímil y directa película sobre un tipo al que, sin comerlo ni beberlo, se le encarga ayudar a un investigador privado.

Partiendo de una premisa tan absurda como interesante, uno no puede esperar que un film así se tome en serio a sí mismo, menos todavía cuando algunos de sus protagonistas se dedican a buscar clones de Joe Pesci en una fiesta.  La cantidad de situaciones tan descabelladas como caóticas que van bombardeando «Kiss Kiss, Bang Bang» hacen que uno finalmente logré conectar con esos personajes que rezuman descaro.

El Gigante de Hierro

El gigante de hierro adapta la historia del mismo nombre de Ted Hughes. Un misterioso robot gigante cae del espacio, pero se queda amnésico y no recuerda cuál es su propósito en la Tierra. Pronto entabla amistad con un niño que actúa al mismo tiempo de amigo y dueño del robot.

Una hermosa película que no cae en el gancho de ser infantil y tratar los temas de niños como si fueran de adultos, pero tampoco siendo tan serios que los niños no puedan verla.

Judas and the Black Messiah

Judas and the Black Messiah es una película de Shaka King realizada de forma comercial, pero cuyo mensaje subyacente tiene mucho más que contar que lo que se muestra en pantalla. Quizá la densidad de los diálogos y el constante parloteo de sus personajes, puede ser lo menos interesante, pero esto no nos debe llevar a engaño, puesto que interesa cada palabra que sale de sus bocas.

The Towering Inferno

“El coloso en llamas” o “La Torre del Infierno”, es la Biblia del cine de catástrofes, no cabe duda. Estamos en el momento culminante de este tipo de subgénero que hizo furor en los setenta. Antes hubo otras y después vendrían más, pero ninguna como esta.

Cuando Hitchcock fue preguntado por Truffaut acerca del poco mérito que se le daba a esta clase de películas en beneficio de dramas como Ladrón de bicicletas, y que el propio Truffaut adoraba el guión de esta inverosímil película, por éso mismo, por ser tremendamente absurda, Hitchcock le respondió que el gusto por el absurdo lo llevaba de manera totalmente religiosa. Cuando uno se pone a ver Con la muerte en los talones, se pone y no para. Porque, a diferencia de otras películas del maestro, esta arranca a los 2 minutos. Y es algo tan absurdo como un error.

Es que uno busca querer saber qué es lo que pasa con este tipo y porque sucede lo que sucede, y todo está tan bien condensado y bien estructurado que es difícil encontrar un momento aburrido.

Jerry Maguire

Y de nuevo lo vuelve a hacer, el señor Tom Cruise nos vuelve a deleitar con otra actuación para el recuerdo. En las innumerables películas que tiene, no hay en ninguna que falle, sin duda es uno de los mejores actores que existen de largo, opinión personal claro está.

En esta película nos deleita con la vida de un representante llena de altibajos. En el apartado de secundarios, todos están de lujo, mención especial para el oscarizado Cuba Gooding Jr, Renée Zellweger y una Regina King que logra muchísimo en sus pocas escenas.  Estupendo guión, buena música, interpretaciones maravillosas, muy buena película sobre la vida del deporte y fuera de ella.

The Raid

The Raid” es cine asiático, así que por ahí ya tiene algo de veracidad y además tiene estilo, siendo una especie de mezcla entre la autosuficiencia del cine de Johnnie To y la calidad de las coreografías del cine de Prachya Pinkaew.

La historia es simplísima: un criminal local se ha pasado del límite de lo admisible, así que un equipo de élite es enviado a su edificio para detenerle.  ¿Qué pasa? Que el muy loco está en el último piso de un edificio de más de 30 pisos y sin ascensor, y este manda un aviso a todo el inquilino: “quien detenga a la policía, será recompensado con no pagar el alquiler por un año”.

Warrior

Aquí nos encontramos una familia hecha pedazos por sucesos del pasado, por culpa del alcoholismo del padre (Nolte) sus hijos se alejaron de él y a la vez se alejaron entre ellos. Ambos cuentan con un pasado en las artes marciales, pero no con un presente. Sin embargo los caprichos del destino harán que tengan que volver a ese mundo aunque con motivos bien diferentes.

Mad Max Fury Road

George Miller lo ha conseguido, ha logrado su mejor película, ha llevado no solamente a Mad Max aún más allá reinventándose otra vez, también lo ha hecho con el cine, ha sabido capturar el cine de dos épocas y crear algo nuevo, una epopeya visual y musical.  Un espectáculo de ritmo impecable e implacable compuesto por un director maduro que es capaz de proporcionar arte narrativo.

Con un guión mucho más maduro de lo que parece con muchas interpretaciones a pesar de que los diálogos son escasos y se sostiene en su puesta en escena.  Una maravilla.  Una obra maestra del cine actual.

Bad Education

Cory Finley articula una película enormemente divertida, a la vez que didáctica, introduciéndonos en aspectos intrínsecos a la sociedad americana: la competitividad extrema en todos los órdenes de la vida, también en el ámbito educativo; el gusto por los rankings y las clasificaciones.  Hugh Jackman ejecuta, de largo, el papel de su carrera. Su sonrisa va mutando en mueca incontrolada conforme la situación se hace insostenible. Borda una interpretación en la que sobresale el cinismo como arma de interlocución social mientras que Allison Janney consigue en cada una de sus escenas destacar por todo lo alto.

Midnight in Paris

Definir esta película en pocas palabras es fácil, pero cruel, innecesario e injusto.  De todas formas, lo haré: es una película que transpira buen humor, transpira amor, respeto por las calles que pisa y por las figuras clásicas que expone, cariño hacia la figura que Woody Allen fué, agrado hacia el presente y nostalgia hacia el pasado. Es una película blanca, limpia, ajena a maldad alguna.  No hay plano equivocado, un diálogo mal puesto ni mucho menos.

Lo mejor de toda ella, es la sonrisa que te acompaña desde que Owen Wilson habla de París hasta que cae la lluvia y se cierra el telón.  El cine es emociones, y esta es una emoción alegre.

Children of Men

Simplemente con un argumento así, es imprescindible verla, si adoras el cine de ciencia ficción es obligatorio.  La historia es un poco desordenada, pero interesante y entretenida. Además algunas escenas son geniales y te hacen vivir el cine puro.  Estamos en el futuro y las personas se han vuelto esteril, el último joven del planeta muere y no hay esperanzas, hasta que se descubre que una mujer ha podido dar a luz sin complicaciones a un bebe sano.

Clive Owen cumple bien en un film que no dejará a nadie indiferente con un genial Michael Caine interpretando a un personaje entrañable.

Game Night

Una verdadera sorpresa donde la locura de las situaciones se junta con lo absurdo resultando la mar de divertido. Al igual que hacía Sean Penn a Michael Douglas en la película de David Fincher «The Game» con numerosos giros y manipulaciones, aquí se vuelve a jugar similarmente con más protagonistas pero con humor absurdo.

Relatos Salvajes

Dividida en varias historias, encuentra la fórmula perfecta para que sus dos horas de duración te pasen volando. Cuando han aparecido los títulos finales me he dicho a mí mismo «¿Pero ya está?». La verdad es que la calidad de todas las historias está muy bien, aunque como en todos lados hay unas mejores que otras, y hay unas más violentas que otras.

El filme es un conjunto de historias cortas, todas llenas de humor negro (negrisimo) bien cuidada tanto en su puesta en escena como en sus historias.

Mystic River

Con su habitual maestría Clint Eastwood, nos ha dejado una de las mejores películas de la historia del cine “Mystic River”. Basada en el best seller de Denis Lehane, y con la inestimable participación de sus colaboradores habituales, de los que habría que destacar al guionista Brian Helgeland.

“Mystic River” es, entre muchas otras cuestiones, una historia que nos habla principalmente de la pérdida traumática de la inocencia y de la imposibilidad de evitar al destino.  Con un reparto de excelentes actores, que conocen perfectamente su trabajo. Clint Eastwood, consigue extraer grandeza de una historia que se sustenta entre los entresijos de dos actos de extrema violencia (la violación de un joven muchacho y el asesinato de una joven adolescente) tratado todo ello con suprema sutileza y máximo respeto, buscando más en las consecuencias que de dichos hechos se derivan, que en los propios hechos en sí.

Payback

Valiente remake a cargo de Brian Helgeland de la anterior y estupenda «A Quemarropa» de John Boorman.  El director logra revitalizar el más auténtico cine negro gracias a una cinta llena de intensidad narrativa, de extrema dureza en sus variantes, de una atmósfera absolutamente densa, de una azulada fotografía que contrasta perfectamente con el carmesí de la sangre que fluye a borbotones.

Mel Gibson logra un personaje auténtico y bastante fuerte dispuesto a lo que sea para conseguir su dinero.

Tarde de Perros

Otra extravagante y curiosa producción de Lumet. Un intento más que considerable de intentar conocer la psique de un grupo de atracadores basándose en este curioso hecho real. El guionista Frank Pierson lanza varias preguntas al aire y Lumet te las sirve todas en bandeja de plata para que juzgues por ti mismo. En algunos pasajes del film puedes tener una peligrosa simpatía por los autores de este crimen, ya que Lumet presenta un grupo de atracadores humanos y no un grupo de asesinos.

Your Name

Makoto Shinkai con el tiempo ha sabido consolidar su sitio como uno de los grandes Directores de Cine de Animación de Japón, con sus películas tan estilizadas, sus planos y cambios de cámara, su belleza al contar una historia y el detalle que le confiere a cada una de sus cintas.

Kimi no Na wa es una película para toda la familia que cualquiera puede entender, está muy bien estructurada y pensada de manera que transmita los sentimientos de los protagonistas de una forma muy elegante, con sus cambios de planos, sus sonidos, los detalles, el dibujo… Todo fomenta que los sentimientos de los protagonistas salgan de la pantalla e inunden nuestros corazones.  Sin entrar mucho en detalle, la trama es lo mejor de la película y los personajes están muy bien desarrollados lo que hace que el espectador esté constantemente pegado a la pantalla preguntándose qué ocurrirá después.

Citizen Kane

Considerada por muchos como la mejor película de la historia, “Ciudadano Kane” es un clásico obligatorio y de culto.  Solo por eso merece su visionado.