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En The Social Reckoning hay una escena en la que Jeremy Strong, que interpreta a Mark, da una especie de discurso sobre el poder de las redes sociales e internet que fácilmente pudo haber sido una audición para interpretar a Lex Luthor en Superman.

Y es que, lamentablemente, Aaron Sorkin, que funge como director además de guionista, sube la apuesta y reconstruye la historia real del escándalo de Facebook filtrado en 2021 en una especie de The Newsroom moderna. Porque si David Fincher, en la increíble The Social Network, entendía que estos personajes son humanos, Sorkin, al contrario, cree que son una especie de villanos caricaturescos que se la pasan haciendo planes malévolos y dando discursos extraños sobre conquistar el mundo.

Claro, es una película necesaria, algo densa, de esas en las que tienes la sensación de que te pierdes un poco entre los datos y los diálogos rápidos y afilados, con un ritmo que te obliga a estar atento porque cada frase contiene información crucial de la que no tienes idea, pero que te mantiene ahí. Sin embargo, pasado el primer acto, ya estás agotado porque piensas: “¿Todos son así?”. Dividido en un prólogo y tres capítulos que se mueven en constantes saltos temporales, este thriller periodístico se encamina hacia un llamado a la acción evidente y cae en paralelismos vacíos.

Sí, estoy de acuerdo en que Sorkin es un excelente guionista, y me encanta, pero no es tan buen director, y en The Social Reckoning, su apuesta más arriesgada hasta la fecha, eso se nota bastante. Y es extraño, porque en The Trial of the Chicago 7, a pesar de tener muchos de los elementos con los que juega aquí (saltos temporales, diálogos afilados y rápidos, momentos in crescendo muy de novela, etc.), los sabe manejar mucho mejor porque le da tiempo a la pausa y convierte a sus personajes en humanos. Allí el sistema judicial no es un enemigo, sino un personaje que está en el bando contrario al de los protagonistas; en cambio, en The Social Reckoning esperaba que el equipo de Facebook tuviera una base secreta o algo así.

Entiendo el planteamiento de Sorkin, quien ha hecho carrera debatiendo sobre el estado de la sociedad, la política, el periodismo o la ética profesional (en EE. UU.) a través de un marcado idealismo romántico que busca hacerse fuerte en la defensa de la decencia cívica, el debate intelectual, el rigor laboral o la aspiración a un estándar moral más alto. Pero aquí se le acaba notando demasiado lo ridículo. Porque la película no logra (o, mejor dicho, no permite) que sus personajes actúen. Si The Social Network trataba sobre las conexiones humanas (unos chicos que crean una plataforma para estar más unidos, pero que terminan destruyéndose entre ellos), The Social Reckoning convierte todo en un campo político estadounidense donde todos, y cuando digo todos son TODOS, son tan inteligentes, tan capaces, tan despiertos y tan, pero tan éticos, menos, claro, nuestro villano.

The Social Reckoning

Jeremy Strong, si acaso está actuando, lo hace de la forma más extraña posible, porque Sorkin lo obliga a dar discurso tras discurso y a gritar a cada rato. Mikey Madison (Anora) y Jeremy Allen White (The Bear) se la pasan hablando y soltando datos que pueden ser interesantes al inicio, pero que terminan cansando. Wunmi Mosaku (Sinners), junto a Betty Gilpin (The Hunt) y Billy Magnussen (No Time to Die), están ahí como relleno, y Bill Burr, bueno, suelta unos diálogos interesantes, pero igual parece más relleno que otra cosa.

Por otro lado, la música ahora corre a cargo de Alexandre Desplat, que por momentos busca parecerse a lo logrado por Atticus Ross y Trent Reznor, mientras que la fotografía sigue en manos de Jeff Cronenweth, aunque aquí sí hay momentos en que lo digital canta demasiado.

The Social Reckoning está hecha al gusto de Aaron Sorkin, tal como su serie The Newsroom: la grandilocuencia está en todo, pero las emociones no existen. Hay villanos y héroes según la moral del director, quien nos dice quiénes lo son y quiénes no.

Veredicto

Si Lex Luthor da dialogos pretenciosos, es porque «The Social Reckoning» ha sido estrenada.

4 / 10

El parásito es una simbiosis, el cual, en su proceso, amplía su capacidad de supervivencia utilizando otras especies para que cubran sus necesidades básicas y vitales.  En su proceso pueden suceder dos cosas: que el parásito infecte al huésped y este se enferme (o muera), o seguir alimentándose del huésped.

‘Parasite’ del increíble Bong Joon-ho, es una película con una constante metamorfosis, y que va mutando mientras avanza.  Comedia negra, drama, thriller psicológico, thriller social, y no dudamos que exista algo más que no hayamos podido visualizar.

UN REFLEJO DE LA LUCHA SOCIAL SEGÚN BONG JOON HO

El director coreano no es nuevo a la hora de hablar de las luchas sociales en sus historias. En ‘Snowpiercer’ con la metáfora del tren (los pobres atrás empujando para que los ricos, que estaban delante, puedan disfrutar de la comodidad), pero en esta película es más salvaje, más crudo y hasta más violento. Sus personajes (todos), se ven envueltos en la desesperación y en la ambición.  El guión está lleno de momentos sutiles que enfrentan a los personajes unos con otros constantemente.

El director siente empatía con la familia Kim, quienes sufren la falta de oportunidades y celebran con mucha alegría los pequeños éxitos.  Tienen las herramientas (preparaciones de todo tipo), pero no tienen las oportunidades. Joon Bong los humaniza, pero no los hace buenos. Algo de agradecer, y más cuando el director tampoco demoniza a la familia Park.  Los hace ingenuos y amables, pero son clasistas y egocéntricos. Viven en una burbuja en donde creen que ellos son el centro, mientras que la sirvienta y su esposo, son la clase media oportunista que viven cómodos, humillan al pobre (la escena de la grabación del video) y alaban al rico (cuando obligan a la sirvienta a servir las frutas).

Y eso una de las tantas lecturas que el guión tiene, las cuales se manejan magistralmente con la dirección del Joon.  Manejando la cámara de forma pausada y acelerando el ritmo mientras avanza el filme.  Girando la cámara en interiores que también tienen un significado (un impresionante trabajo que ha hecho el equipo de diseño de interiores. La casa de la familia Park llena de cosas, pero con una sola pared de fotos, mientras que la familia Kim tiene menos cosas, pero más fotos y títulos, y dentro de cada habitación, dejando las intenciones de cada personaje.

El cine coreano tanto de autor como comercial, parece gozar de un compromiso social y político, algo que los hace haber logrado tener un nicho aparte.

Su único defecto son sus últimos 10 minutos, que parecen haber acelerado sin tomar en cuenta parte de lo que ya se había construido. Dejando más preguntas que respuestas, a una historia que iba respondiendo lento pero seguro.  La falta de temas fuertes también es una pequeña espina que no necesariamente cuente como un punto grave, pero si malo, ya que solo en un momento (la escena de la lluvia) es que se puede sentir la desesperación y es gracias a la música. Tal vez con más protagonismo en ella, se hubiesen elevado las emociones.

Joon Ho mantiene al espectador atento, incrementa la tensión, y en momentos nos hace reírnos, de forma macabra, de las desgracias de los demás. Dejando un epílogo, que no busca ser redentor, pero si defiende que la unidad familiar es la base para sobrevivir, sea cual sea el estatus social.

Para concluir, las increíbles actuaciones de TODOS hacen que la película sea más interesante. Bong Joon ho, está destinado a convertirse en uno de los mejores directores y guionistas, y ‘Parasite’ es casi sin duda, de lo mejor que tiene el año.

Veredicto

‘Parasite’ está destinada a convertirse en película de culto y ya es parte de las mejores películas del año.  Bong Joon Ho, ofrece un guion complejo, lleno de lecturas, sorpresas y giros, con una dirección magistral y con pulso.  Interpretaciones excelentes y una calidad visual envidiable.  Obligado su visionado.

9 / 10

Una de las películas que mayor acogida ha tenido en los festivales que se ha estrenado, ha sido ‘Uncut Gems’, el último trabajo de Josh y Benny Safdie (The Brothers Safdie), quienes apuestan esta vez por un thriller con un Adam Sandler que ha sido alabado por su trabajo y se espera nominación por su interpretación.

La sinopsis es sobre Howard Ratner (Adam Sandler), un vendedor de joyas de Nueva York, quien intenta vender su mercancía mientras al mismo tiempo trata de pagar sus deudas por la cual es perseguido constantemente.

Tráiler y poster de la película que será distribuida por Netflix y se espera para este 13 de Diciembre.

En la vida hay que arriesgarse.  De eso no hay duda.  Y Netflix hasta ahora ha tratado de sobrevivir en base a eso.  Este 20 de Septiembre han estrenado la mini serie ‘Criminal’.  Situada en cuatro países (España, Francia, Alemania y Reino Unido), es una serie arriesgada que no teme absolutamente en nada y confía todo el peso de su calidad en un guion solido lleno de diálogos bien estructurados y actuaciones sólidas.

Para empezar, debemos decir que la serie está dividida en los cuatros países mencionados.  Cada país tiene sus personajes y sus investigaciones.  Son totalmente independientes una de la otra.  Es como la soda Coca-Cola.  Es una sola pero con distintas ramas.  Y cada país solo tiene 3 capítulos, es decir, 3 casos.

La serie trata sobre un equipo de investigación conformado por detectives, policías y demás ente de la ley, quienes interrogan a un sospechoso de un caso en particular.  Todo se desarrolla en la sala de interrogación y el pasillo paralelo a la sala.  Algo interesante es que la sala de interrogación es la misma en todos los países, algo interesante que nos hace enfocarnos más en los métodos y artimañas utilizadas por los agentes para lograr que el sospechoso confiese.  Esto es algo de lo más interesante porque influyen muchas cosas: las leyes del país y la cultura.

La serie cuenta con actores impresionantes como son David Tennant, Hayley Atwell, Katherine Kelly, Carmen Machi, Inma Cuesta o Eduardo Fernández.  Sus actuaciones son todos diferentes y su comodidad con ello es tan palpable que hace que nos enganchemos rápidamente con ellos y sus diálogos, gestos y hasta miradas.  Pero también la puesta en escena es esencial para lograr interés en la serie con sus personajes, con un interés fenomenal para levantar el lado interpretativo de cada actor.  Elimina el cambio de planos exagerados y opta por mantener la cámara fija dándoles a los actores la oportunidad de destacar y hasta improvisar.  No hay cortes bruscos ni efectos, pero si mucho poder interpretativo, muchos planos exageradamente bien logrados (ojo al del primer capítulo cuando los detectives ponen el teléfono móvil en la mesa) y la cereza de la serie: el guion.

El guion está lleno de diálogos y conversaciones largas.  Por ejemplo, mientras ‘Mindhunter’ intercambiaba las conversaciones con un escenario en total movimiento, ‘Criminal’ ni se acerca a eso.  Como mencionamos, solo se enfoca en el dialogo dentro de una sala de interrogatorio.  Algo que sabemos alejara a los que busquen algo más de acción y menos diálogos.

El guion sabe cómo mantener la tensión creciente y suficiente para sentir la presión de la ley ante el sospechoso y en momentos, como sentimos que el sospechoso va ganando (o ¿no?).

Pero naturalmente, como no todo es perfecto en la vida, su grandeza es también su debilidad.  El guion opta por mantenernos inmerso en diálogos interesantes que se olvida del desarrollo de personajes, y el mínimo intento que hace se siente forzado y pesado.  Por ejemplo con el caso de los capítulos en España, hay unas escenas en donde se trata de forzar un amor entre dos personajes (algo que vemos varias veces) pero además de ser poco creíble, se siente fuera de tono.  ¿Para qué sirve eso? ¿A dónde buscan llevarnos con eso? O peor aún, ¿importa?

Veredicto

En resumen, ‘Criminal’ es un experimento arriesgado que por suerte, entretiene lo suficiente para desear el anuncio de una segunda temporada.  Las actuaciones logran el suficiente impacto para mantenernos enganchados y su guion ayuda a que eso suceda, sin embargo y a pesar de que no será una serie que agradara al público que le gusta la acción, el guion no ofrece un desarrollo de personajes, lo cual hace que pierda mucho más valor, por el único y exclusivo hecho de que logra que sin mucho esfuerzo podamos predecir las cosas.  Recomendada totalmente.

7 / 10

El director M. Night Shyamalan ha vuelto a estar en todas las bocas después de haber estrenado ‘Split’ (‘Múltiple’) en el 2016.  Además de haber conseguido ser una película interesante, su final dejaba la puerta abierta para un universo de historias creadas por el mismo director, que se planteaba muy interesante.  Y en el 2019 comprobamos que valió la pena la espera con ‘Glass’ (‘Cristal’), la cual consideramos una muy buena película con ventajas y desventajas pero naturalmente, menos desventajas.

Así que nos alegra mucho saber que el director tiene en planes dos nuevos thrillers escritos por el mismo.  Concretamente uno para el 26 de Febrero del 2021 y otro para el 17 de Febrero del 2023.

Hay estudios maravillosos ahí fuera, pero Universal ha seguido el mandato de estrenar películas originales.  Son los mejores en encontrar público para nuevas historias con estilos inesperados.  Pienso que las películas originales son cruciales para perdurabilidad de la experiencia cinematográfica.  Estoy emocionado por trabajar con ellos de nuevo y por llevar nuevas historias a la gran pantalla en años venideros.  Ha explicado Night Shyamalan en un comunicado.

Hasta ahora se desconoce de que trataran los proyectos, pero la posibilidad de que estén conectadas con el mundo de héroes creado por el director, son muy altas.