Parece que Disney tiene la tarea, cada cierto tiempo, de tomar un libro o una saga y convertirla en una película penosa.  Podemos mencionar varios casos, como “A Wrinkle in Time”, “El Planeta del Tesoro”, “Marte Necesita Madres”, “John Carter” (que ojo con esta, que nos entretuvo bastante), “El Llanero Solitario” o “Tomorrowland”.  Ahora le toca el turno a “Artemis Fowl”, película basada en las novelas de Eoin Colfer el cual cuenta con una gran aceptación del público y lectores.

Primero aclaramos que no hemos leído las novelas, por lo que nuestra reseña será basada exclusivamente del filme.  Dirigida por Kenneth Branagh director de “Thor” o “Asesinato en el Oriente Express”.  “Artemis Fowl” trata de un niño de 12 años, muy inteligente que busca cómo salvar a su padre.  Hay que destacar que el pequeño es un “criminal”, y el mundo que nos plantean es un mitológico en donde humanos y seres extraños viven de forma separadas.

A pesar de tener un buen arranque y de que esté orientada a un público infantil, sigue un sin número de clichés, malos personajes, desarrollo nulo y lo que es peor, interés de los personajes ambiguos (para no decir que carecen de ello).  La película constantemente nos plantea ideas y situaciones, las cuales ninguna se desarrollan.  ¿La relación padre e hijo? olvidalo. ¿el interés del villano? ni te moleste en entenderlo.  ¿el mundo mitológico? está ahí solo porque la historia original parece ponerlo ahí.  Y así sucede con todo.

Y es que la película tiene una obsesión con convertirse en una saga que olvida desarrollar todo lo que plantea para solo plasmarlo ahí y esperar que a futuro se resuelva (si acaso logra hacer una secuela para eso).  Incluso, lo básico en un guión que es el principio, desarrollo o nudo y desenlace, está tan mal estructurado que en muchos momentos del desarrollo parece que es el final.  Algo tan básico.

Si debemos atrapar algo positivo de la película, es que visualmente es increíble algo marca de la casa.  Pero despues de ahi, no hay nada que pueda ayudarle.

No se puede recomendar “Artemis Fowl” ni siquiera a los más pequeños de la casa, porque es una hora y media de ver a un niño sin personalidad ir de un punto a otro con el objetivo de buscar a su padre, o al menos eso nos quieren dejar dicho, porque es lo último que parece.  Sin energía, sin encanto, sin fuerza en su historia o sus personajes para adentrarnos a su mundo.  Nada.  Una verdadera lástima porque la historia promete.

Veredicto

“Artemis Fowl” es lamentable y es una verdadera pena.  Con tan buenos efectos, el guión destaca por su ausencia y la dirección de Kenneth Branagh es casi automática.  Parece un encargo.  Ni el talento de Judi Dench puede salvar este filme insípido que no parece tomar un rumbo claro.

2 / 10

Greg Daniels es un tipo que ha sabido dar bien duro en la televisión moderna (ya haremos un post sobre eso).  Con la interesante “Parks and Recreation” hasta “The Office”.  Sus dos series principales (si eliminamos la animada) tienen una gran legión de fans y a dia de hoy se ha convertido en series de culto, las cuales manejan un humor algo extraño pero con una historia de fondo muy particular.

Algo similar sucede en “Upload”, creada por el mismo Greg para el streaming de Amazon Prime y de la cual parece una fusión de “Black Mirror” con “The Good Place”.

Como los trailers explican de manera ambigua de que trata, lo haremos aquí: Nathan Brown (interpretado por Robbie Amell) muere en un accidente automovilístico, por lo que su novia pone su conciencia en una plataforma llamada “Upload” en donde las personas viven ahí eternamente a pesar de no tener cuerpo, por lo que pueden interactuar con sus seres queridos todo el tiempo que quieran.  Pero Brown va descubriendo que su muerte no fue fortuita sino provocada.

Con esta premisa, simple, la serie logra atrapar al espectador entre el humor negro y absurdo, comentarios sarcásticos haciendo críticas sociales, con una historia de fondo turbia pero bien interesante que sabe cuando dar y cuándo no, y, ojo con esto, un buen desarrollo de personajes.  Pero “Upload” va más allá de hacer humor y traer un drama, si no que se plantea que un sin número de cuestiones filosóficas de forma madura.  ¿Qué sucede si morimos y nuestra alma está atrapada en una computadora? ¿Como la relación humana se desarrolla en estos parámetros?

10 capítulos de 30 minutos que se pasan rápidamente, es lo que nos ofrece Daniels y Amazon, con una premisa bastante peculiar.  

Veredicto

Con buenas actuaciones y una historia llena de diversión, que promete pasarlo bien y hacernos pensar, “Upload” es una apuesta bien interesante, que falla un poco en su puesta en escena, pero es compensada con sus divertidos personajes.

7 / 10

La mejor actuación de Jackman durante toda su carrera” reza el trailer oficial de este filme, en donde al parecer varias personas han olvidado la sublime y magistral actuación de Hugh Jackman en “Prisioneros” de Denis Villeneuve y de la cual muchos, en ese entonces se alarmaron al no verlo junto a los demás nominados para los premios de la Academia de ese año.  No nos malinterpreten, que en esta película Jackman se maneja con solvencia y del cual solo la increíble Allison Janney puede ir a la par (Ray Romano hubiese podido lograr algo más memorable, pero su tiempo en pantalla y su personaje no le permiten dar mucho).  Porque Jackman lleva en sus hombros la película junto con la excelente historia.

Para estas alturas esperamos que se hayan dado cuenta de que somos fanáticos de las historias y los guiones.  Esos entresijos que manejan algunas historias, el desarrollo de la misma y de sus personajes, diálogos y un sin número de elementos, hacen que sean del disfrute para nosotros, y aquí se cumple con creces.

Basado en la historia (real) de un gerente escolar de Nueva York, que robaba parte del dinero público de la escuela de Roslyn para vivir lleno de lujos, es simplemente genial.  Es genial porque la cantidad de información que va dejando el guión, es la cantidad necesaria para que el espectador pueda ir armando el rompecabezas a su tiempo, sin dejar nada atrás y aprovechando cada momento de calma para hundirse en el desarrollo de Jackman.  Es decir, que por un lado va desarrollando la historia y por otro, cuando llegan los momentos suaves, se esfuerza en desarrollar al máximo al personaje, por lo que el resultado final es totalmente satisfactorio.  Conocemos la historia, vemos su progresión pero de paso vemos como el personajes cambia y entendemos su posición.

Su dirección es buena.  Su edición por igual.  La música compuesta por Michael Abels deja indiferente a cualquiera y así todo lo demás cumple pero no destacan.  HBO llega en muy buen momento para darnos un interesante respiro con un excelente drama, que pudo ser mejor pero cumple lo suficiente.

Veredicto

Hugh Jackman y Allison Janney logran unas actuaciones excelentes, las cuales están lejos de ser las mejores de estos actores (como ya se viene vendiendo).  El guión escrito por Mike Makowsky es increíblemente genial el cual retrata una oscura historia.  La dirección y su puesta en escena pueden resultar algo sobrios, pero es bien manejado y al menos se compensa con buenas actuaciones y buen guión.

7 / 10

Iniciaremos con decir que quedamos encantados con el plano secuencia (tiene trampas, lo sabemos) que tiene al finalizar el primer acto de este filme.  Y es que creemos que a estas alturas no es necesario dejar claro que estamos ante una excelente producción de acción de Netflix que, como película de acción cumple, si no le buscamos lógica.

Por si ustedes son de grabar nombres, pues la película viene respaldada por Joe Russo, uno de los hombres del momento de Hollywood, encargado junto a su hermano Anthony de haber llevado las riendas de “Avengers: Infinity War” y “Avengers: EndGame”.  Y le dan la dirección a Sam Hargrave, quien inicia como director y cumple su función.

La propuesta es sencilla: Tyler Rake (interpretado por un carismático Chris Hemsworth) trabaja en una agencia paramilitar a la cual le han encargado recuperar al hijo de un narcotraficante, el cual fue secuestrado.  Nos encontramos ante 105 minutos de intensos tiroteos (al mejor estilo de John Wick), persecuciones y un sin números de situaciones que pondrán la misión patas arriba.

El guión falla por momentos, dando escenas con unos diálogos innecesarios y momentos desaprovechados y absurdos (todo lo referentes a la “casa segura” sobra).  Pero tampoco los personajes terminan de conseguir empatía con el espectador, a pesar del discurso parental que quieran llevar.  Por otro lado Hemsworth es quien lleva la película en todo momento y quien la guia, y naturalmente es el ÚNICO personaje que trata de tener un desarrollo (el malo es malo y le temen pero nunca sabemos porque).  Pero como no todo es malo, las escenas de acción son realmente interesantes y muy entretenidas, logrando sorprender en unos cuantos momentos.

Veredicto

En conclusión, la propuesta de Netflix es interesante y cumple su cometido de entretener, y más en estos días en que estamos en casa sin poder salir, pues es el entretenimiento perfecto.  Tiene fallos, y no lo negamos, pero no eliminan la interesante experiencia de entretenimiento.

5 / 10

Es difícil creer que la serie creada por Vince Gilligan tenga algún hueco argumental.  “Breaking Bad” es de las pocas series que se pueden dar el lujo de crear una historia totalmente redonda en donde se desarrollen todos sus personajes, de un final creíble y (por si fuera poco) dejar líneas para seguir desarrollando su universo.  Y resulta más increíble creer que todo el concepto de su spin off (“Better Call Saul”) viene de una sola escena con apenas 12 diálogos (Temporada 2, Capitulo 8).

Y es que la serie, más allá de tener la esencia de su predecesora, de manejar la ambientación y de mantener una trama redonda, la serie logra su punto álgido con el desarrollo de personajes.  Su desarrollo de personajes es de niveles superiores, siendo prueba de esto a Kim Wexler interpretada por Rhea Seehorn de forma impecable y a Lalo Salamanca quien lo interpreta Tony Dalton.  Este último siendo ya algo usual en la forma de crear a los villanos por parte de Gilligan, los cuales son extremadamente carismáticos pero a la vez amenazantes sin ejercer violencia constante.

La serie utiliza a estos dos personajes como pilares opuestos para demostrar cada lado del abogado Saul Goodman y de paso, del desarrollo de las situaciones.  Por un lado tenemos a Kim, quien sirve de freno para la evolución del personaje de Goodman y quien es el lado moral y recto de la serie, el cual se ve corrompido en sus dos últimos capítulos, pero por otro está Lalo, quien representa ese lado explosivo y agresivo lleno de locura de la serie y del personaje (no olvidemos que esta serie es sobre el abogado Saul Goodman y TODO, absolutamente TODO está relacionado con el).  Como simbolismo a esto, está la escena de Lalo Salamanca en prisión y el cual es liberado justamente cuando Goodman lleva su vida al límite en el octavo capítulo.

Otro punto en aclamación es la puesta en escena en cuestiones de espacios y para representar situaciones, la cual se refleja en sus dos últimos capítulos.  La escena de la sombra de Ignacio Vargas corriendo es una excelente representación de la situación que está viviendo el personaje en su arco y en ese mismo momento.

Veredicto

En resumidas cuentas, “Better Call Saul” es la mejor serie de este año en lo que llevamos y no dudamos que termine asi.  Llena de humor negrísimo, con un excelente guión y desarrollo de personajes, sin mencionar las increíbles interpretaciones que tienen CADA UNO DE LOS PERSONAJES.

9 / 10

“Ozark” ha sido una de las series más intrigantes de la plataforma de Netflix desde su llegada en el 2017.  Sin embargo a pesar de contar con dos temporadas excelentes, mantenía unos cuantos elementos un poco cuesta arriba.  Pocos personajes grises para una historia de narcotráfico, situaciones interesantes pero un poco forzadas, falta de un objetivo claro, entre otras cosas.

Por suerte esta temporada toma todo eso y lo mejora, convirtiendo la temporada 3 en la mejor temporada hasta la fecha de la serie creada por Bill Dubuque.

Comenzando con los personajes.  Es de un placer extraordinario ver que en esta temporada han llevado a todos y absolutamente TODOS los personajes a no caer en la línea del “bueno y malo”, si no de crearles un desarrollo a cada uno y en base a eso moverlos en la historia y no que la historia se muevan por ellos.  Cuando la temporada pasada veíamos tonos grises muy ligeros en Wendy Byrde (interpretada por Laura Linney de una manera soberbia), aquí la vemos en su totalidad gris. Una madre preocupada por el bienestar de sus hijos pero con ansias de poder. La serie busca que entiendas que cualquiera está en peligro y que las acciones tienen un costo, (excelente dicho para el personaje de Frank Cosgrove Jr o el de Ben Davis) y lo consigue, además de darnos la sensación de que TODOS los personajes no son necesarios para que la trama continúe, dando un sentido de peligro en cada escena.  No mencionaremos NADA sobre actuaciones las cuales están excelentes.

Y es verdad que las temporadas anteriores, por ejemplo, tomaba situaciones puntuales y las desarrollaba como es el caso del bebé del pastor, pero son cosas que quedaban ahí como parte de la historia y no tenían las consecuencias que realmente ameritaba.  Algo que en esta temporada se dan el lujo de tomar y además de desarrollarlas, seguir presionando en ella para sacar lo peor de los personajes y de sus espectadores.

Hasta entonces, la tercera temporada, como ya hemos dicho, si mejora muchas cosas que necesitaban ser focos principales, aunque uno más que otros.

Veredicto

En conclusión, “Ozark” cierra con una de las mejores temporadas y como un entretenimiento digno de elogios.  Evolucionando todos sus puntos faltantes en temporadas pasadas y ganando en desarrollo en todos los sentidos.  Con actuaciones brillantes, la serie concluye con un potente final.

7 / 10

“The Hunt” es una película que se iba a estrenar en Septiembre del 2019 y su estreno fue cancelado porque en su fecha de estreno hubo dos tiroteos bien trágicos en Estados Unidos.  Y si aun mantienen dudas, pues el filme trata sobre un grupo de ricos que deciden llevar personas “de forma aleatoria” a un lugar lejano que ellos no conocen y cazarlos. Estrenada ahora en medio de esta pandemia, la pregunta es: ¿valió la pena la espera?

La película es corta a diferencia de las que se hacen hoy dia, y por suerte lo saben, por lo que nos eliminan tantas escenas que sobran y no aportan absolutamente nada para irse a las escenas donde destaque la acción con un gran toque de violencia y mucha sangre, sin mencionar aquellas escenas en donde la burla y el humor negro son protagonistas.  Porque si algo se debe destacar de esta película, son sus mensajes socio-políticos. La película se burla fuertemente de la sociedad americana, principalmente de aquella sociedad joven, la tal llamada “progre”.

Luego lo demás es meramente entretenida.  Betty Gilpin destaca muchísimo y es el único personaje que tiene un intento de desarrollo.  Sus gestos, su manera de hablar, de caminar e incluso de atacar. Todo en ella es interesante y por lo visto, para el guionista y director el personaje representa aquella parte de la sociedad que le importa muy poco toda esta movida new age y simplemente vive su vida como una ciudadana cualquiera.  Se nota esta línea cuando un personaje casi al final le pregunta quién es ella a lo que responde “una ciudadana más”.

Betty Gilpin
The Hunt
Universal Pictures

“The Hunt” es entretenida para estos días de cuarentena, ya que tiene una buena dosis de acción, un humor interesante y no es aburrida, pero no se puede pedir mucho de ella ni esperar demasiado.

Veredicto

Betty Gilpin lleva la película en sus hombros, aunque para ser honestos no es necesario.  Entretenida y llena de acción, con un humor negro y mensajes socio-políticos bastantes interesantes.  Para pasar el rato en estos días de cuarentena.

4 / 10

“Kingdom” no es la serie más original que existe, pero estamos de acuerdo en que algo de distinto han querido darle.  Dirigida por Kim Seong-hoon (quien dirigió la formidable “A Hard Day”), la serie no se va por las ramas a la hora y se convierte en algo más que una “simple serie de zombies”.  Primero es bueno recordar que está ambientada en un período histórico bastante interesante y original, que es el medievo, más concretamente la época Joseon en Corea, con todo y sus conflictos propios de la corona.  Un poquito después de la invasión de Japón contra Corea, por lo que en cuestiones históricas trata de ser lo más fiel posible (al menos las pocas que existen).

En esta segunda temporada siguen los puntos buenos de la primera: fotografía, puesta en escena, actuaciones y guión bien cuidado.  Y este último, a pesar de todo, tiene sus huecos bien marcados. Porque a pesar de todo, el desarrollo de “Kingdom” cae en el cliché de casi todos los medios que usan el género Z; que el humano es más peligroso que cualquier plaga.  Tal circunstancia se refleja con suma claridad en los personajes, donde a pesar de estar bien desarrollados, caen en el absurdo “blanco y negro”. Porque cuando el príncipe Chang (Ju Ji-Hoon) sale en pantalla es difícil no verlo como un Gary Stu (personaje perfecto en todo el sentido de la palabra y que no muere aunque esté cercano a ello).

Por otro lado está el tono de este temporada que dista mucho del terror que buscaba por momentos la anterior temporada.  El tono es más pausable y acentuado dando a momentos más dramáticos donde la narración no pierde tiempo en desarrollos innecesarios, haciendo que los giros argumentales no tarden en producirse.

Pero lo más interesante, es que sigue y mantiene (llevándolo a mejor nivel) sus conflictos políticos, los cuales no ocurren por el contexto apocalíptico como la mayoría de obras, sino que radica en ello, ya que es la misma necesidad de poder lo que hace que esto ocurra (no es spoiler).

A pesar de este pequeño inconveniente, “Kingdom” se convierte en una de las mejores series de zombies de los últimos años y es todo un soplo de aire fresco a un género que está muy utilizado y poco renovado.  Mención aparte a la interesante escena slow motion del capítulo 2×04 y al plano secuencia del 2×06.

Veredicto

Disfrutable serie de zombies que le da un giro interesante a la mitología de los zombies.  Todo esta bien cuidado, desde el vestuario y la ambientación. El guión peca de ligeros hoyos, pero no lo suficiente para enmarañar la experiencia.

7 / 10

Si nos hubieran dicho diez años atrás que el director Guy Ritchie, el mismo de “Snatch”, “Lock and Stock” o “RockNRolla” iba a estar al servicio de Disney con “Aladdin” no nos lo creeríamos.  No es que sean malas películas aquellas que hizo en ese mundo de Hollywood, pero sí es muy lejano de ese estilo desenfadado lleno de diálogos punzantes y de un humor negro que caracterizaba sus obras.  Ahora el director y guionista vuelve a sus aguas y de qué manera.

El montaje de este filme es sensacional, logrando que no nos perdamos entre los constantes retrocesos y avances que hace la trama para explicar detalles de un guión bien estructurado y que condensa el estilo de Ritchie, en cuanto a la narrativa que, a pesar de ser muy acelerada, da tiempo para digerir hasta lo más mínimo en su historia.  Donde debemos destacar un excelente elenco que ayuda con el peso de la película y lo que nos cuentan, siendo esto super interesante porque a pesar de la cantidad de personajes no nos permite confundirnos.

Matthew McConaughey, Colin Farrell y Hugh Grant destacan con un reparto impresionante en donde tenemos también a Charlie Hunnam, Henry Golding, Jeremy Strong, Eddie Marsan y Michelle Dockery, en donde cada uno aporta su chispa y le suma a la historia.

La verdad que lo hemos pasado bastante bien disfrutando el regreso de Guy Ritchie a este cine de mafiosos ingleses llenos de humor negro y de diálogos ácidos, como para tener que destacar los puntos negativos (que son pocos, pero no afecta el disfrute).

Veredicto

Una entretenida y muy divertida película que trae lo mejor del director Guy Ritchie después de tanto tiempo.  A pesar de que su historia no es original y en momentos previsible, no afecta para nada el divertido momento que brinda el filme.

7 / 10

Cecilia Kass recibe la noticia de que su ex esposo, un científico controlador y abusivo se ha suicidado y le ha dejado una parte de su fortuna.  Cecilia a partir de aquí comenzará a sentir que alguien le observa y está casi segura que su ex esposo no se ha suicidado, si no que ahora es invisible.

Con esta premisa tan sencilla y original, el director y guionista Leigh Whannell pretende conseguir que nos quedemos pegados a la butaca en sus dos horas de metraje.  ¿Lo consigue?

El director Whannell es un antiguo colaborador del director James Wan.  Juntos crearon la saga “Saw”, “Insidious” y en solitario (ojo aquí) dirigió, escribió y produjo “Upgrade”, película de ciencia ficción bastante interesante y que deja en evidencia el talento del director a la hora de dirigir actores, desarrollar personajes y situaciones y lo más interesante, dominio de los espacios, algo que aquí explota lo suficiente.  Con Elisabeth Moss (“Mad Men”, “The Handmaid Tale”) sosteniendo la película completa en sus hombros.

Y es que la actriz consigue unas interpretaciones de lujo, dando momentos soberbios presentando el miedo, la ansiedad y la confusión.  Porque el guión juega con la ambigüedad de lo que vemos y no vemos, como un paralelismo al acoso. Cecilia lo sufre y lo vive, pero es algo que solo ella siente y ve.  Es algo que le sigue a donde quiera que vaya.

Pero no solo refleja un paralelismo en la historia, también lo consigue en los elementos de la película para dejar la amenaza invisible no solo de forma literal.  Con una mansión fría, gris y llenas de cámaras, al frente de un acantilado donde las fuertes olas rompen y pueden dejar a cualquiera muerto en un descuido, para decirnos que el más mínimo descuido puede hacer que nuestro personaje muera en manos de su abusador.

Lamentablemente el pecado de la película son sus giros un tanto predecibles y que hacen que pierdan un poquito la fuerza de la historia.  Por suerte es un mal menor que no afecta lo suficiente para no disfrutarla. Mención aparte al soundtrack de Benjamin Wallfisch quien, con tonos electrónicos y distorsionados, explica las escenas que vemos en música.

Veredicto

Elisabeth Moss consigue llevar todo una película entera en sus hombros manteniendo momentos totalmente brillantes como la escena de la prisión o la escena final.  El director logra mantener el ritmo del filme a pesar de que el guión tenga ciertos agujeros y giros demasiado predecibles pero que por suerte no dañan la experiencia de toda la película.

7 / 10