Las películas del director M. Night Shyamalan son bastante extrañas, porque inician bien pero de repente está todo mal, y “Old” no se salva de eso. (Tal como nos sucedio con Candyman).

Cuando uno lee el nombre del director en algun trailer o póster, lo primero que le llega a la cabeza son “El Sexto Sentido”, “Unbreakable” o “Split”, pero tambien “The Happening”, “Lady in the Water” (que admitimos que nos gusto) o “After Earth”.

Y es que el director se ha ganado el reconocimiento con la audiencia a la hora de no dejar indiferente a nadie.  De entrada tenemos un argumento original y llamativo: una familia es invitada junto a otras personas a una playa en las afueras de un hotel en el que se están hospedando.  La playa se ve de lo más normal, pero lo que no saben es que todo el que está ahí empieza a envejecer más rápido de lo normal.

Si bien la historia es original, el guión y sus diálogos son un defecto gravísimo, y ni hablar del desarrollo de los personajes.  Hace tiempo que no veíamos unos diálogos tan atropellados, donde los personajes dicen cosas que parecen ser profundas pero no lo son, y los cuales no tienen nada que ver con la situación que están pasando.  Y eso se arrastra hasta el desarrollo de los personajes, los cuales actúan de una forma bastante extraña y que quieren justificarlo con “el paso del tiempo en esta playa no es normal”, logrando que sea extremadamente difícil empatizar con los personajes.

Una cosa tras otra va pisando y matando el efecto de lo anterior, convirtiendo el conjunto en una hora y media de gente corriendo en una playa, que, como todo lo demás en cuestión de la historia, el director no aprovecha en lo más mínimo.  Muchos misterios, con pocas respuestas, y las que tienen respuestas son poco convincentes. ¿Que hacía Mid Size en la playa tanto tiempo y porque no envejece? ¿No se percató nunca de que su acompañante desapareció? ¿Por qué nadie puede salir? ¿Qué pasa con los corales?

Claro, que tampoco es que todo sea malo y la puntuación es por algo, porque Shyamalan con “Old” sabe de sobra que es solo entretenimiento y en cambio, sus recursos no aburren para nada.  El ritmo es bueno, no decae nunca y ayuda a que los giros sean mejor digeridos.

También está la madurez visual del director.  Unos planos interesantes, movimientos de cámara sutiles y bien logrados, un plano secuencia magistral y una música a cargo de Trevor Gureckis muy acertada.

Al final “Old” es una decepción total, siendo esta una película que se perfilaba como el retorno del director que ha logrado buenas cosas con sus dos anteriores (“Split” y “Glass”) y que ahora no hay por donde tomarlo, más allá de ciertas diversiones visuales.

Veredicto

“Old” es una decepción casi en su totalidad, lo cual es una lástima, porque una idea tan original queda atropellada por un desarrollo y un final que rozan lo malo.  Visualmente está muy bien, pero una película no puede sostenerse solo con lo visual.

3 / 10

Uno de los elementos que mayor destacan en Sex Education, es la forma de como la serie maneja los temas sexuales.

No son chicos teniendo sexo y ya, como si fuesen adultos.  La serie se cuida mucho de eso.  En cambio tenemos jovenes inexpertos (como es usual) teniendo sexo de forma inexperta y una vision seria de la misma.

En esta tercera temporada la serie sigue experimentando y tocando estos temas, pero hay algo que no nos convence del todo.  Y no crean que no nos gusta, al contrario, nos encanta la serie y engancha de forma rápida y adictiva.  En general es interesante, inteligente, muy bien actuada, bien dirigida (tiene unos planos bastante interesantes con respecto a las conversaciones) y sobre todo, mucho carisma.

Asa Butterfield como Otis Milburn es genial, y ni hablar Gillian Anderson que sabe robar la pantalla en cada una de sus escenas.  Como siempre, quienes más destacan son Ncuti Gatwa como Eric Effong, con un personaje tan carismático que estamos seguros que soporta un spin off sin problemas.  Por otro lado esta temporada presenta tres desarrollos magistrales y de paso, personajes que merecen aplausos, no solo por el carisma que desprenden y sus actuaciones, sino por lo bien lograda que están sus evoluciones: Connor Swindells como el silencioso Adam Groff, Aime Lou Wood como Aimee Gibbs y Mimi Keene con Ruby Matthews.

También quedamos encantados con Alistair Petrie como Michael Groff y Jemima Kirke como Hope, quienes son los personajes más grises que tiene la serie y sabe cómo llevarlos.

Porqué Sex Education es perfecta con sus personajes, o al menos eso pensábamos, hasta que nos hemos topado con, nuevamente Maeve Wiley interpretada de buena forma por Emma Mackey.

Su personaje nos resulta como si estuviera estancado.  No ha evolucionado absolutamente en lo más mínimo.  Es la misma Maeve que estamos viendo desde la temporada uno, con su actitud rebelde y molesta con todo.  Entonces vemos como Otis, quien empieza a desarrollarse vuelve otra vez al mismo Otis de la primera temporada porque “la historia lo amerita”.

Y no es solo un problema de Maeve (aunque es la que más lo marca) sino de los guionistas que constantemente dan un paso hacia delante y luego hacia atrás.

Vemos que no ha tratado de arriesgarse como mencionamos en la nuestra reseña de la temporada dos (aquí), donde parecía que querían pero no lo hacían.

Veredicto

Sex Education es una buena serie que vale la pena ver, porque sus temas sexuales y sociales, son muy interesantes para cualquier persona, pero a la serie le falta arriesgarse por ir mas alla de “chicos teniendo sexo y sus chismes”, al igual que deben dejar ir a Maeve o al menos hacer que avance en cuestion de desarrollos.

6 / 10

Cuando se habla de James Wan se habla de un director moderno en lo que al terror se refiere.  No solo ha cambiado la perspectiva del mismo, sino que ha aportado unos interesantes elementos tanto al terror como a otros géneros.

Naturalmente su filmografía no goza de productos malos, pero tampoco hablamos de que todo lo que hace sea excelente, por ejemplo tiene “Dead Silence” que es totalmente olvidable, como también la segunda parte de “Insidious”, y ahora, esta entrega.

Madison es una mujer atormentada por los continuos abusos físicos y psicológicos de su esposo, un tipo que un día es asesinado.  A partir de ahí, ella sufrirá visiones, pesadillas y revivirá traumas que la llevaran por el camino de la locura.

Wan nos ofrece una cinta que tiene ese aire del terror de los 80´s, con una historia oscura que aparenta ser simple, pero que mientras avanza se van tejiendo nuevas capas que le tratan de dar cierta personalidad y desarrollo al producto.  Unos muy interesantes giros de cámara y tomas bastante peculiares, como ya nos tiene acostumbrado el director.

También la fotografía, que es bastante curiosa, dando unos momentos muy al estilo giallo (un estilo italiano famoso en los 70´s por combinar el suspense con un terror sobrenatural y una fotografía bastante colorida), que desde su inicio se siente algo diferente a lo visto últimamente en el género del terror, logrando juegos de colores interesantes.

¿Dónde está el problema del filme? Actuaciones pobres (Annabelle Wallis, tiene un momento bastante interesante en el hospital…y ya), un guión original pero con demasiados huecos y una puesta en escena confusa y unos efectos especiales que parecen hechos por un estudiante de inicio.

No pretendemos que vamos a dar cátedra, que ya la película entretiene y es un mérito, pero es muy menor a lo que nos tiene acostumbrado el director malayo.

Veredicto

En pocas palabras, “Maligno” es una película puramente comercial que, no está mal, pero se esperaba muchísimo más del director, que ya ha ido escalando en Warner hasta estar a la altura de cualquier otro director de gran carrera.  Por cierto, muy lindo el poster.

4 / 10

Las cosas como son.  “Kate” es una película para pasar el rato, un Domingo cuando no tengas nada mejor que ver o al menos, estés en un tipo de ánimo donde solo quieras ver algo para pasar el rato.

Esto facilmente podria ser facilmente cualquier otro tipo de película, como “John Wick” o “El Transportador”, o “Jack Reacher”, porque están realizadas con el mismo patrón: personaje protagonista que se ve en situación difícil, una armada de villanos, uno o dos soldados elite con el que se pueda ver la experiencia del protagonista, alguien se ve traicionado “porque sí”, y un personaje que será el nexo humano con el protagonista.

El guión de Umair Aleem no es que se esfuerce lo suficiente y a los quince minutos uno ya sabe cómo podría acabar (y fácilmente puedas dar en el clavo), por lo que no es que sea totalmente novedoso.  La trama, pues, lo de siempre; nuestro protagonista es una especie de especialista de alguna agencia que poco se menciona, donde un dia por alguna razón decide salir de la agencia tras su última misión, pero resulta que en esta misión es envenenada y solo le quedan menos de diez hora para averiguar quien y porque la envenenaron.

Mary Elizabeth Winstead, toda correcta en su papel de asesina experta y la verdad que ella tiene un aire refrescante que puede seguir explotando (en otras sagas), Woody Harrelson sencillamente cumple y Jun Kunimura le aporta algo de sobriedad a un proyecto como este, y se agradece.  Los demás, pues, olvidables todos.

Las escenas de acción, que es donde debe brillar, pues, poco brillan y muchas resultan interesantes (como la del restaurante) mientras que otra ya se han visto y explotado mil veces (la del primer escape).  Tampoco la dirección se salva de clichés, porque Cedric Nicolas-Troyan está tan interesado en meter referencias y pretender ser bastante original que sobrecarga la puesta en escena.

Tal vez entre las cosas interesantes, además de las actuaciones de estos tres actores, esté la fotografía de Lyle Vincent llena de neones y colores brillantes, logrando no una, ni dos, ni tres, sino muchas escenas bastante agradables a la vista y que cualquier espectador termina deslumbrado.

Veredicto

En definitiva, “Kate” es un producto que solo está creado para entretener y aunque lo consiga, termina siendo algo muy por debajo del resultado medio.  Su fotografía llena de escenas coloridas le dan un buen dinamismo que su protagonista aprovecha para deslumbrar, pero que en términos generales, deja mucho que desear.

3 / 10

Ya a estas alturas el universo de Marvel no necesita introducción.  Sabemos a qué nos metemos cuando inician los créditos iniciales; sin embargo Shang-Chi hace pequeños cambios que son de agradecer y que le dan un aire más fresco a “otra película de origen de un héroe”.

Shang-Chi y su amiga Katy se ganan la vida como valet parking de un restaurante, sin embargo un día aparecen unos hombres que tratan de robarle un pendiente.  A raíz de esto, nuestro personaje se embarca en un viaje donde deberá hacerle frente a un pasado del cual pensó que había huido.

Nos gusta que Marvel haya apostado a hacer una historia de origen donde el impacto solo golpea a los protagonistas de esta historia.  No hay una amenaza de destrucción del mundo, o una batalla final donde parte del escenario sea destruido.  Otro punto del que estamos agradecidos es que el director Destin Daniel Cretton ha sabido jugar con los sentimientos de los personajes, los cuales logran transmitir MUCHÍSIMO.  Tony Leung como El Mandarin, no necesita hablar duro o destruir todo a su paso para verse amenazante, lo mismo sucede Michelle Yeoh o Fala Chen.

Incluso hasta el mismo Simu Liu, muy novato en esto de grandes producciones, desprende dudas, miedos, y fuerza en sus emociones.  Awkwafina es otra de las que mayores emociones lleva, pero es opacada totalmente con el ya (a veces innecesario) “momento gracioso de Marvel”, convirtiendo al personaje en un alivio cómico que en muchas escenas dejan frío a cualquiera, haciendo que su desarrollo en particular, sea más lento y poco notable, aunque estamos bastante contentos con que la relación de su personaje con el de Shang-Chi sea amistosa, ya que Hollywood no suele entender como funcionan las amistades.

Pero lo que de verdad eleva este filme a grandes momentos, son sus escenas de pelea, al mejor estilo de aquellas películas de kung fu.  Las peleas están muy bien elaboradas y hacen que los personajes se adapten al escenario, y no el escenario a ellos.  Mientras que en “Black Widow”, convenientemente en los escenarios los personajes podían encontrar elementos para reducir a sus enemigos, en “Shang-Chi” son ellos que aprovechan lo que el escenario les brinda para salir airosos, teniendo escenas brutales como la del autobús o la batalla final.

El guión y la dirección es lo que flojea bastante, y no en lo que a sus personajes se refiere, ni tampoco en las peleas, sino en los momentos de pausa.  Abusa demasiado del uso de los flashback, pero también abusa en la explicaciones detallando momentos que ya nos mostraron.  Las pausas llegan a ser bastante largas y que en momentos sólo están para explicar algo que ya en una escena anterior sabíamos (por si no lo notaron, la película tiene hasta dos escenas explicando sobre el mandarin falso).

Veredicto

Al final, “Shang-Chi y La Leyenda de los Diez Anillos” es una película divertida, interesante y con muy buenas escenas de peleas y personajes interesantes, que enriquece mucho el universo de Marvel.  ¿Pudo ser mejor? Probablemente, pero, qué más da si así está muy bien.

7 / 10

Hollywood al estar falto de ideas, ha querido traer ideas viejas para seguir explotando, y ahora le llegó el turno a “Candyman”.

Dirigida por Nia DaCosta (la directora que está trabajando con Marvel para traer la secuela de Capitana Marvel llamada “The Marvels”) ha sido la elegida para trabajar un guión que viene a cargo de Jordan Peele y también su bendición en la producción.

De entrada es de agradecer que hayan eliminado las demás películas del personaje haciendo a esta una secuela directa de la primera parte, por lo que la historia original no se desvirtúa.  También que hayan contado con Tony Todd para el papel de Candyman, ya que ha sido el original, y nos ayuda a conectar más rápido las tramas.

Sin embargo el guión quiere tocar tantos temas que en gran parte el filme solo queda mencionado para esa sola escena.  El tema racial era mencionado en la primera parte, e incluso se le da algo de desarrollo, pero Peele opta por darle tantas matices que se pierde.  Pero por otro se enfoca tanto el guión como la dirección, en crear el camino para el personaje, que olvida a sus secundarios y protagonistas, creando un desarrollo más bien poco a unos personajes que tratan de ser complejos.

¿Por qué Anthony nunca fue a revisarse la mano? ¿Cual es el verdadero problema con William? ¿En que le afecta el trauma de la niñez a Brianna? Preguntas claves e importantes para el desarrollo de los personajes (y de las cuales nos brindan escenas y menciones) para que solo sea parte de la película y no aporte nada.

Yahya Abdul-Mateen II, Nathan Stewart-Jarrett y Teyonah Parris abordan sus papeles con mucha naturalidad, pero Colman Domingo y el ya mencionado Tony Todd, son quienes mejor abordan sus respectivos roles, dando un aire de inseguridad constante.

La música viene a manos de Lichens (quien escuche metal podrá caer en sus tonalidades rápidamente), quien hace algo bastante interesante.  Más allá de todo esto, pues no hay mucho que destacar de este regreso al terror.

Veredicto

“Candyman” es un regreso algo flojo, que busca darle más desarrollo y profundidad a un personaje del terror moderno, pero que no lo consigue, dejando a medias la película completa.  La dirección, la música y las actuaciones son interesantes, pero se ven muy afectadas por su guión.

3 / 10

Mike White es de estas personas en Hollywood con una carrera bastante variada y que pasan desapercibido en lo que a mainstream se refiere.  El creador de la miniserie estrenada por HBO y de la cual estamos escribiendo, llamada “The White Lotus” es un ejercicio de paciencia que va funcionando acorde avanza la serie.

Pero, ¿por qué es un ejercicio de paciencia? pues, porque en palabras llanas, no sucede NADA.  Así como lo leen.  Osea, no es que no sucede absolutamente “nada”, sino que la trama es de unas personas que van de vacaciones a un hotel llamado “The White Lotus” y dentro de sus vacaciones van sucediendo uno que otro evento que hace que dichas vacaciones sean difícil de olvidar.  Entonces esto hace que el espectador simplemente se sienta a ver lo que le sucede a varias familias y empleados del hotel, en un momento determinado de tiempo.

Claro, las serie no solo se escuda en eso, porque debe tener un cliffhanger lo suficientemente interesante para mantener al público al vilo, y lo muestra al principio cuando (esto no es spoiler, el trailer lo muestra) nos muestran como van sacando del hotel un cuerpo sin vida de alguien dentro del hotel, y no nos especifican quién es, por lo que vamos a ver que sucede una semana antes de ese evento y nosotros vamos uniendo las piezas junto a la serie para descubrirlo.

Aquí las actuaciones están bien y punto.  No están nada mal, son creíbles pero tampoco sobresalen.  Tal vez quienes mantengan un mayor esfuerzo actoral son Connie Britton como aquella madre adicta al trabajo, Murray Barlett como el manager del hotel y Sydney Sweeney como la falsa chica moderna con mil quejas sociales pero llena de privilegios.

La serie tiene mayor fuerza en su guión, que no deja de tirar espinas venenosas a todos y a todo.  Y lo mejor es que es de forma muy inteligente.  Crítica todos los movimientos, todas las quejas sociales, todas las circunstancias, y las destripa para luego dejar en claro que no es más que una queja o un situación que no va para ninguna parte.  Por ejemplo en una de las cenas de una familia, una de las hijas se queja de los privilegios que tienen las personas blancas, y luego de destripar el tema, la madre da el golpe final con “te pagamos todos tus caprichos para que no tengas responsabilidades ni problemas y puedas quejarte abiertamente de que nosotros somos los malos por pagarte todo y quitarte las responsabilidades”.

Esta es una de las reseñas más incómodas de escribir porque a pesar de que la serie tenga sus pro y contras, es difícil invitar al espectador a ver algo como esto, pero vale totalmente la pena, porque no es costumbre que un tema tan trivial sea manejado en seis horas (son solo seis capítulos) y de una forma tan inteligente y adictiva, que dan ganas de mucho más.  Mención aparte a la música de Cristobal Tapia de Veer, que une la música tribal hawaiana con toques un poco electrónicos, dando un espectáculo sonoro bastante interesante.

Veredicto

“The White Lotus” es una miniserie bastante interesante, si decides envolverte en su mundo vacacional.  Más allá de actuaciones, su pilar está en un guión inteligente que sabe dónde y cómo criticar todos los aspectos de la vida en distintas facetas.

7 / 10

No hay que esforzarse bastante con este tipo de filmes, porque buscan simplemente ser parte del divertido conjunto de películas veraniegas que invitan al espectador a perderse unas cuantas horas y pasar un buen rato.

“Free Guy” dirigida por Shawn Levy, quien ha dirigido otros filmes de humor y que ha trabajado en muchos capítulos de la serie “Stranger Things” (ya de entrada se entiende cómo ha llegado Joe Keery al reparto), es una película extrañamente divertida, que no aburre en ningún momento y que cuando ya está comenzando a cansar; se acaba.

El guión es simple, directo y sin giros rebuscados.  El personaje de Guy, interpretado por un Ryan Reynolds desatado, trabaja en un banco y repite su dia a dia, hasta que una mañana se topa con Molotov Girl, y en un intento por querer conversar con ella se topa con unos lentes que le hacen darse cuenta que está dentro de un videojuego.  Aqui Reynolds destaca por su humor (que muchas veces improvisado) hace gala de aquellos chistes negros que tanto le gusta utilizar.  Por otro lado Jodie Comer, grandiosa actriz, cumple su rol junto con Joe Keery, dejando peor parado a Taika Waititi, que no se entiende si actúa realmente así o simplemente es una parodia para los ejecutivos de empresas de videojuegos.

Los efectos también están bastante bien interesantes, la selección musical y la fotografía colorida.

Y aunque por momentos su guión y trama están bastante bien, tocando temas bastante profundos como el existencialismo, el control de nuestras vidas, el encuentro del amor, la verdadera amistad y otros, se siente que no profundiza demasiado en ciertos aspectos de sus mismos temas y queda un poco ambiguo.  Si es cierto que tampoco busca irse bastante por las ramas, porque conoce que su público mayoritario solo busca pasar un buen rato, pero no hubiese estado nada mal un intento a algo más.

Es una película bastante entretenida que vale la pena ver, y más si el espectador es gamer ya que podrá apreciar un sin número de referencias al mundo de los videojuegos, muchas ocultas y otras más claras.

Veredicto

Entretenida película que cumple su objetivo.  Pudo tocar sus temas con un poco de profundidad, pero no es que esto dañe la experiencia.

6 / 10

Las historias medievales están repletas de aventuras fantásticas, y más si son historias basadas en una fábula caballeresca como es “The Green Knight”, de la cual el director David Lowery se basa para poder escribir y dirigir esta película.

La historia de Sir Gawain y el Caballero Verde, quien un dia en la víspera de Navidad le propone un juego, el cual es que el caballero le proporcionará un golpe al Caballero Verde, y este dentro de un año tendrá que salir a buscarlo para que este le propinó el golpe de vuelta, acto que obligará al caballero a iniciar una aventura para cumplir la parte de su juego.

Las actuaciones cumplen bastante bien, destacando Sean Harris como El Rey, Joel Edgerton como el Lord y Alicia Vikander como Essel.

El guión es obviamente una versión personal del director, y la cual parece manejar ciertos mensajes dentro de la película y críticas, pero que al final la historia del caballero pasa a convertirse en un largo resumen interpretativo.  Porque la dirección y la fotografía son las grandes estrellas del filme.  La dirección de Lowery es pausada, pero detallada.  Suaves giros de cámara, largos planos y uno que otro giro de la cámara para darle una sensación de desconcierto.

Mientras que la fotografía a cargo de Andrew Droz Palermo, con quien ya había trabajado el director en su filme anterior, y que le gusta jugar con los colores para darle significados a ciertas escenas.  Por ejemplo hay momentos donde solo podemos ver medio rostro de algún personaje (principalmente aquellos que no se saben sus intenciones) para marcar que el mismo tiene un lado oscuro, pero también lo hace con los rojos cuando el personaje está en peligro.

La música a cargo de Daniel Hart, quien ya ha trabajado también con el director, es claustrofóbica, con grandes tonalidades del terror, muy poco convencional para las películas de aventura, lo cual es un tanto extraño, pero con un gran resultado.

En definitiva, “The Green Knight” es una muy buena película que se toma su tiempo para desarrollarse, y lo hace con gracia, pero no es la típica aventura de caballeros, por lo que puede ser bastante decepcionante para quienes esperan algo más o menos al estilo de “El Rey Arturo” o “El Señor de los Anillos”, y no es así.

Veredicto

Muy buena fotografía y dirección, la que acompañan este filme medieval de aventuras, con Dev Patel a la cabeza, buenos interpretaciones de otros actores y una muy interesante interpretación de una fábula caballeresca.

7 / 10

Si debo buscar una palabra para describir esta película, sería: salvaje. 

Quienes hayan visto la anterior película dirigida por David Ayer en el 2016, saben el concepto de la trama: un grupo de presos (la mayoría villanos del universo de DC) son sacados de prisión para enviarlos a una misión suicida.  Es decir, de no retorno.

Esta vez a cargo de James Gunn, la historia se repite pero para bien.  Comenzando con que James Gunn ha sabido jugar con los personajes a un nivel tal que no sientes que ninguno esté a salvo.  Algo interesante, porque a todos llevar un buen desarrollo, es fácil encariñarse con ellos y mantenerse la película entera cruzando los dedos para que este no muera, porque aqui, nadie esta a salvo.

La pelicula es brutal y sangrienta, y maneja un humor bastante negro.  Sin temor a equivocarnos esta es la película más gore del universo de DC, lo que la hace exclusivamente para adultos (además de algunos chistes sexuales bastante directos).

El estudio le ha dado una libertad creativa dentro de una superproducción a James Gunn, que lo ha hecho crear uno de los trabajos más personales y al mismo tiempo entrañables que tiene DC, y que fácilmente es diferenciable de cualquier trabajo de la competencia, quien trata de ir por el camino correcto, porque aquí, los personajes de El Escuadrón Suicida son despreciables, pero aun asi, humanos.  Nos explicamos: villanos que son capaces de matar a niños (dicho por ellos mismos) y aun así, entre su complejidad, congeniamos con ellos.

A diferencia de otras películas en universos de cómics, donde la espectacularidad busca tapar los grandes errores del guión, aquí los exhibe y le da más importancia a ello que al mismo espectáculo.  Y no solo se enfoca en desarrollar personajes, sino en desarrollar su propia historia, entregar giros interesantes y optar por hacer una crítica social bastante directa (ojo al personaje que solo quería que lo dejen en paz viendo las estrellas).

A esto le acompaña una música interesante de John Murphy que funciona mejor en los momentos de Harley Quinn, dándole un dramatismo tragicómico bastante interesante.

Es difícil terminar el filme y no quedar con un personaje preferido (o varios), los cuales están bien interpretados por sus actores.  Idris Elba como Bloodsport está genial, John Cena como Peacemaker es bastante hilarante, y Daniela Melchior o David Dastmalchian logran algo interesante, y ni hablar Joel Kinnaman con su excelentísimo Rick Flagg.  Pero quién se lleva las palmas y el cariño es King Shark.  Si, el tiburón con pantalones.

Veredicto

El Escuadrón Suicida funciona como secuela y reinicio.  Es lo suficientemente divertida en su mundo y desarrollando sus personajes de forma tan interesante, que sus dos horas se pasan volando.  Un verdadero disfrute que vale la pena.

8 / 10