“Wandavision” es tal vez uno de los productos más extraños que ha parido la factoría Marvel/Disney, ya que nos encontramos ante una miniserie ya que especifica que es, y lo poco que sabemos es que mezcla varios estilos de las sitcoms americanas, pero no es una sitcom.  Algo que se debe tener en claro, es que con esta serie se inicia oficialmente todo la fase cuatro de Marvel y todo lo relacionado al famoso “multiverso” que tanto se ha mencionado (entendemos que en “Avengers: Endgame” empezaron a crearlo).

Dirigida en su totalidad por Matt Shakman y protagonizada por Elizabeth Olsen y Paul Bettany (retomando sus respectivos papeles como Wanda Maximoff – alias Bruja Escarlata – y Vision), se trata de una propuesta deliberadamente transgresora y difícilmente clasificable, que combina elementos surrealistas, psicodélicos y de sitcom americana de los años 50 en adelante.

La historia arranca con Wanda y Vision viviendo juntos, casados, felices, en blanco y negro. Se acaban de mudar a una bonita casa en la típica zona residencial estadounidense y forman una pareja convencional más de principios de la segunda mitad de siglo: ella es ama de casa, él un empleado modelo. Sin embargo, parecen confundidos y, tras esa realidad aparentemente idónea y sin fallas, pronto empiezan a sobresalir desajustes, haciéndonos sospechar que no todo es lo que parece.

Pero lo cierto es que son muchos más los aspectos formales en los que también Marvel consigue reinventarse con esta serie. En este sentido, Wandavision convierte cada episodio en una pequeña joya de vestuario y escenografía. Una fiesta para la vista y el deleite del público. El pelo, la ropa y los coches dan saltos en el tiempo de alrededor de una década a cada episodio. También en el caso del formato de la fotografía: vemos cómo de un encuadre 4:3, típico de la televisión antigua, progresivamente el formato se va ensanchando…y cómo del blanco y negro (casi absoluto) de los primeros episodios, poco a poco empiezan a aparecer manchas de color.

De este modo, WandaVision se perfila como uno de los estrenos más relevantes del 2021 y, sin duda, marca un momento único: no sólo porque con la serie se reinicia el rumbo del MCU, no solo porque experimenta y se atreve, sino sobre todo porque más que nunca nos ofrece la oportunidad de verdaderamente profundizar en la mente, psicología y complejidad de sus personajes.

Veredicto

“Wandavision” es una de las series más experimentales de la casa Marvel y que logra con gran acierto enganchar al espectador inmediatamente con la estrategia de ir revelando de poco en poco el misterio que les rodea a los personajes.  Con una duración de 30 minutos por capítulo, logran disipar las dudas necesarias con un proyecto bastante agradable e interesante.

7 / 10

Cuando en el 2017 se estrenó la versión de Justice League, muchas personas quedaron anonadadas, incluyendonos, por los efectos extraños que esta tenía (principalmente con el personaje de Superman), cortes bruscos y sin sentido y un sin número de chistes que no pegaban en lo más mínimo con la situación y la película (por ejemplo el chiste de Flash cayendo encima de Wonder Woman).  Días después del estreno de esa película, Zack Snyder dejó claro que esa NO ERA la película que había grabado y que dicho filme Warner no quería mostrarla.  Entre ser verdad o mentira, el tiempo siguió su curso y le terminó dando la razón a Snyder con que existía otra película.

Ya se ha estrenado y es difícil creer que no exista persona que no la haya visto este fin de semana, ya que ha sido lo único de lo que se ha hablado y para sorpresa de muchos detractores, pues, la película es lo suficientemente entretenida para sus cuatro horas que dura.

Es difícil no compararlas, porque al final lo que se está viendo es, en pocas palabras, la misma película que vimos en el 2017 pero con “completa”.  Y cuando decimos completa, es con el desarrollo pertinente de ciertos personajes.  Porque eso es lo principal que se debe mencionar.  Es inaudito como el personaje de Ray Fisher (Cyborg) sufre todos esos cortes para convertirlo en un secundario que sobra, cuando en esta versión de Snyder es prácticamente una de las piezas claves para poder seguir la película varias veces.  No mencionaremos el desastre que se hizo con Wonder Woman, personaje poderoso en todos los aspectos y que por fin ahora la tenemos como Dios manda y vemos de que es capaz (alabamos mil veces la escena inicial cuando detiene las balas con esa velocidad y cuando se lanza hacia Steppenwolf a mitad de la película).  Ya hablar de Superman es casi para hundir la película anterior.

El guión de Chris Terrio no es perfecto, ni se acerca a eso, pero si es completo y, la verdad sea dicha, sabe cumplir su objetivo tanto en desarrollo de personajes como de historia (aunque no sea la más original o la mejor).

La música corre de Junkie XL y vuelve a los riff de guitarras e incluye unas canciones un poco cansinas en plan opera, pero es mucho mejor que los temas de Danny Elfman que si que no hacían sentido en una visión moderna de la Liga de la Justicia, ya que los temas propuestos y tocados por Elfman eran de los personajes clásicos.

La fotografía de Fabian Wagner no está modificada y la dirección de Snyder, es la dirección de Snyder.  Muchas escenas en slow motion, mucha acción desenfrenada, violencia gráfica y muchos momentos épicos.

En definitiva, Justice League Zack Snyder es bastante agradable a pesar de su duración.  Pueden seguir esa línea que se separa totalmente de los filmes de superhéroes de Marvel y llevan un aire fresco y diferente a estas adaptaciones de comics.

Veredicto

Se entiende que Warner buscaba algo más ligero para poder vender sus superhéroes a toda la familia, pero eso le jugó en contra.  Por suerte dieron luz verde a la versión de Snyder que mejora mucho la imagen que se tenía de sus superhéroes más icónicos.  Mejora en muchos aspectos, como desarrollo, música y montaje, y a pesar de sus largas cuatro horas, es bastante entretenida, sin embargo tiene unos cuantos huecos argumentales, que no dañan la experiencia, pero si se analizan la empañan.

5 / 10

El thriller es un género bastante interesante y que debe llevar ciertas características para que al menos sea una experiencia interesante.  Esta película de John Lee Hancock no logra eso.

La película tiene un buen inicio.  Contundente, rápido, y directo.  En los primeros 15 minutos sabemos que hay un asesino en serie meticuloso que le gusta realizar una especie de cacería con sus víctimas.  También sabemos que hay un policía con habilidades de detectives bien definidas, pero todo esto se vuelve nada mientras avanzamos.

La trama se hace totalmente predecible, los personajes carecen de desarrollo, damos vueltas en escenas que aportan muy poco a la trama (o a los personajes) y tenemos un misterio que pierde el interés a los 30 minutos.

Las actuaciones son adecuadas pero el casting no ayuda.  Nos explicamos.  Estas actuaciones, estos actores, no encajan con el papel y es poco creíble lo que vemos, a pesar de que lo hacen bien.  Todo esto, por suerte, no le aplica a Jared Leto quien logra una excelente actuación pero el guión no le ayuda en lo absoluto logrando darnos escenas y diálogos bastante vacíos.

Y es irónico todo esto, ya que el filme bebe bastante de lo que es Seven y True Detective.  Otorgando un estilo neo-noir entre sus planos, Hancok crea lo que se podría definir como un homenaje a los thrillers policiacos, tomando elementos ya vistos que pueden reflejar hasta cierto punto predecibles en gran parte, no obstante el director consigue generar buenas escenas que mantendrán atento, sobre todo en el intermedio que el núcleo fluye por sí solo dejando ver la idea, como es percibido hay pequeños detalles que juegan su parte en la trama, al igual que deja muchos fallos leves que en conjunto desfavorecen su narrativa.

Veredicto

El filme cumple (en parte) su propósito, pero es casi seguro que pasará al olvido muy rápido.  Una lastima que la vuelta al thriller neo noir sea de esta forma, tan atropellada.

4 / 10

Hay temas que suelen ser desoladores y el de “Fragmentos de una Mujer” es uno de ellos.  Película protagonizada por una Vanessa Kirby en estado de gracia y un Shia LaBeouf bastante mal aprovechado, y que durante todo el trayecto nos preguntamos: ¿qué es lo que quieren contarnos el director Kornel Mundruczo y la guionista Kata Wéber con esta película?

Y alguien puede decirnos (y lo hemos leído) que trata sobre los efectos de la pérdida, también que puede ser como el desgaste de un matrimonio puede verse afectado ante esto, sobre la manipulación de la familia ante un duelo, como las clases sociales no soportan una tragedia o sobre las nuevas modas obstétricas de utilizar una partera.  Todo esto condensado en una extensa, efectista y bien lograda escena de 30 minutos en un plano secuencia (no hay cortes de cámara) sobre el parto.

Sin embargo, el problema de esta película es que no logra traducir adecuadamente todos esos tópicos y conflictos (si es que se trata de todos ellos) en términos dramáticos a través de personajes y de una historia que evolucionan y conmueven y cuyos elementos se ensamblan y complementan.  El desarrollo del personaje de Kirby es paulatino y que solo al final, podemos ver un atisbo de ese desarrollo pero de forma sorpresiva, sin esperarlo, aunque en honor a la verdad, creíble.  Por otro lado, la grandiosa Ellen Burstyn se traga dos momentazos en un primer plano pero con un desarrollo tan pobre que al final queda en nada.  Y ni hablar del personaje de Shia que es una pérdida de tiempo durante todo el trayecto de la película, después de los 30 minutos iniciales.  Sobra TOTALMENTE.

Y mencionamos que sobra, e iremos a ello, porque el personaje sobreactuado de Shia LaBeouf no contribuye a que Kirby evolucione ni tampoco la trama.  ¿De qué nos sirve su relación con la abogada? ¿De que nos sirve su intento de tener sexo con su esposa? ¿De qué nos sirve su ira? ¿De qué nos sirve el abandono de su trabajo? ¿De qué nos sirve todo los celos y diálogos de que el si puede costear algo?

“Fragmentos de una Mujer” es una película desaprovechada y que pudo ser más impactante porque es un tema que Hollywood no suele mostrar.  Pudo haberse convertido en el drama por excelencia del 2021, pero se queda en otro drama con buenas actuaciones de parte de su protagonista.

Veredicto

No dudamos que las mujeres de este film logren una nominación ya que tienen buenas interpretaciones.  En cuanto al actor, pues, para nosotros sería una sorpresa.  Netflix se levanta con otro drama sobre el matrimonio pero con un final novelesco y un desarrollo muy lamentable que nos deja un mal sabor de boca.

5 / 10

Hay que entender algo: las adaptaciones de novelas y cómics, nunca son 100% idénticas.  Y eso se debe a que cada adaptación tiene que moldearse a ciertos códigos cinematográficos que, no son iguales que los de los libros y cómics (e incluso videojuegos).  Dicho esto, pues no esperamos que la adaptación de CBS a la famosa y buena novela de Stephen King, “The Stand” o como se conoce en Latinoamérica, “Apocalipsis” sea lo más fiel posible, sin embargo uno espera ciertas coherencias narrativas que, ayuden a entender al espectador que no ha tenido la oportunidad de leer la historia y al que la leyó, sienta que está viendo algo similar a como lo imagino.

Es un trabajo difícil, pero se logra, y ejemplos tenemos con “El Señor de los Anillos” de Peter Jackson o las primeras temporadas de “Juego de Tronos”.

Entonces, ¿qué sucede con The Stand? Primero debemos mencionar los cambios de personajes, y no nos referimos a razas o géneros, más bien, a cambios de actitud lo cual, al menos en esta historia, es fundamental, porque para quien no lo sabe y se quiera poner en contexto, la historia (que está dividida en tres libros) trata de un mundo devastado por un virus que mata a las personas dejando a menos de un 10% de la humanidad viva por una extraña inmunidad.  Ese pequeño grupo de personas se dividirán en dos grupos, en un cambio radical de la historia en donde se inicia una lucha del bien contra el mal.  Por un lado están los que viven en un pueblo llamado Boulder y que luchan en nombre de la luz y de Dios, por otro lado están los que viven en Las Vegas, liderados por la oscuridad y el diablo.  Para este grupo de Boulder se necesitan ciertas características como el perdón, la aceptación, la amistad, en pocas palabras valores positivos, algo de lo que durante la serie completa no vemos un solo rastro.

Es tan alarmante el asunto, que el personaje de Irene Bedard, quien se supone que interpreta a una campesina con poca educación pero un gran corazón, tiene varios momentos donde desea que cierto personaje muera o al menos sea abandonado a su suerte.  Y ni hablamos de Larry Underwood quien pasa de ser un verdadero mal nacido (egoísta, miserable, drogadicto, odioso con fama, ateo) a convertirse en casi un santo, pero en la serie tenemos al mismo personaje que vimos al inicio.  ¿Por qué esto es importante? Porque si estos son los que luchan contra el mal, pues poco le llevan sus personalidades.

Más allá de eso, no queremos mencionar el desastre narrativo y de dirección que tiene Josh Boone, donde va dando saltos temporales durante toda la serie y que pueden llegar a confundir porque para colmo, no tienen ni la delicadeza de hacer la edición más placentera, como vimos con la excelente Dark.  Aunque ya para el tercer episodio uno puede acostumbrarse.

“The Stand” no tiene todo malo, ojo con eso, las actuaciones son bastante buenas alabando a Whoopi Goldberg como Madre Abigail, Alexander Skarsgard como Randall Flagg, Owen Teague como Harold Lauder y Brad Henke como Tom Cullen.  Al igual que los efectos que están bastante bien logrados.

Veredicto

Al final “The Stand” es una adaptación muy regular casi tirando a mediocre, pero que es salvable por unos cuantos elementos que la hacen entretenida.  Vale la pena si leiste el libro y vale la pena si tampoco lo has leído, porque esperamos que te den ganas de leerlo y disfrutar de una muy buena historia.

4 / 10

Que maravilla es encontrar una película que toma al espectador con respeto, aunque sea niños o adultos.

Peter Docter es uno de los grandes de Pixar, creador de “Intensamente” y este año tenía planes de estrenar en el mes de Julio la película “Soul” pero por cuestiones que ya conocemos, pues no les quedó opción que estrenarla este 25 de Diciembre.

“Soul” habla sobre los propósitos en la vida, quienes somos y lo que podemos aspirar a ser.  Sobre las ilusiones, aspiraciones, frustraciones, éxitos y lo que nos hace seguir adelante, que nos conecta con la vida.  Es un filme bastante profundo, inteligente, emocionante y muy reflexivo.

Se puede catalogar como una comedia, pero también tiene momentos dramáticos, fantasmales y simpáticos. La película comienza haciéndonos un retrato de cómo es la vida del protagonista, que aspira a algo más que a ser profesor de unos niños que en su mayoría no saben tocar ni les apasiona lo que hacen. Y por algunas circunstancias que no voy a revelar se presenta la oportunidad de su vida, pero sufre un percance importante.

Es un cuento para adultos, de hecho es posible que muchos niños no la entiendan aunque la podrán ver. Visualmente es un espectáculo, tiene sus momentos bellos, todo un universo creado para la ocasión, no defrauda en ese aspecto.

La gran sorpresa es la banda sonora a manos de Trent Reznor y Atticus Ross, en donde predominan los teclados un tanto oscuros.

Veredicto

Al final es una joya de Pixar y sin duda de lo mejor que se ha estrenado este año y mucho mejor terminar viendo algo tan positivo y que nos hará reflexionar en muchos aspectos.

Este año ha sido pésimo para todos, y DC no ha sido la excepción.  Iniciando el año con “Birds of Prey” y que se perfilaba como una de las peores películas del año, ahora repiten con “Wonder Woman 1984”, la cual pretende ser la película que perfile a la plataforma HBO Max.

El filme que viene de mano de Patty Jenkins, otra vez en la dirección e historia, carece de la fuerza suficiente para mantener durante las más de dos horas al espectador interesado en lo que va sucediendo y en lo que sucederá.  Primero está la ambientación, la cual está ambientada en los 80 ‘s solo por el título y dos escenas, pero que fácilmente pudo haber estado ambientada en cualquier otra época ya que esto sirve bien poco.  Por otro lado tenemos el nefasto guión que viene de mano de Geoff Johns y que es un absurdo total.  Los villanos no tienen una motivación directa, Wonder Woman anda en piloto automático y la vuelta del personaje Steve Trevor (Chris Pine) no aporta absolutamente nada al filme.

Pero por si fuera poco, tampoco ayuda el hecho de que Wonder Woman como personaje, solo lo veamos en un total de algunos 10 o 15 minutos porque el filme se olvida de ello por completo.  Hans Zimmer en la música tampoco aporta nada nuevo o al menos interesante y pasa sin pena ni gloria.

Al final gran parte del poder de la película está en los hombros de los actores, principalmente Gal Gadot y Pedro Pascal quienes se desenvuelven con mucha soltura por la pantalla regalando momentos geniales.  Kristen Wiig y Chris Pine hacen lo que pueden con sus personajes, y logran mucho pero el poco desarrollo que se les da no pueden hacer mucho.

Al final “Wonder Woman 1984” no da la talla y se convierte en otra mala película de DC, la cual cae en picada por su guión, el cual es bastante flojo.

Veredicto

No esperen un torrente de acción ni tampoco grandes momentos de epicidad como la primera parte.  Con una cantidad innecesaria de escenas que no aportan absolutamente nada.  Con mucho esfuerzo sus actores levantan lo poco que pueden del filme, pero, ¿vale la pena? La respuesta es NO.

4 / 10

El arte es algo particular.  Podemos ver o escuchar algo y, si está bien hecho, puede interpretarse de distintas formas.  En el cine lo vemos a cada rato, principalmente con las películas del director Christpher Nolan. ¿Ha sido un sueño lo que Dominick Cobb vive al final de Inception? ¿Queda algún clon de Robert Angier en la película El Truco Final? y ahora, ¿Qué es lo que pasa en Tenet?

Queremos dejar claro que entendemos que se ha apelado demasiado por no entender la película, e incluso, se estimula a los demás a eso mismo, algo que el espectador, inconscientemente llega a ella con esta idea.  Nosotros no vamos a explicarla, porque no nos sentimos en derecho a ello, sin embargo vamos a dejar claro que la película es bastante entretenida, marca de la casa.

Tenet y las similitudes con las otras obras de Christopher Nolan – Voz  Actual

Porque eso es al final, una película entretenida que cumple sus propósitos de mantener al espectador atento a la trama.  A nivel técnico es bastante buena algo que no sorprende a estas alturas.  En esta ocasión Nolan no trabaja con Zimmer, alguien usual en sus filmografia y opta por dejarle el cargo musical a Ludwig Goransson, el sueco que hizo la increíble banda sonora de Pantera Negra.  Algo particular es que las composiciones musicales iban de atrás hacia adelante, y muchas se repetían pero ya hacía delante de forma normal.

En cuanto al guión, ya conocemos a los hermanos Nolan.  Diálogos poéticos, mucha psicología de personajes, desarrollo a medias pero suficiente para poder entender a los personajes y sus propósitos, y si a eso le sumamos la rápida edición que acostumbra el director, pues tenemos el cóctel perfecto.

Why 'Tenet' Was the Wrong Movie at the Wrong Time - Variety

La película lamentablemente no pasará a la historia.  Incluso ya ha perdido suficiente dinero, algo que no es buena señal.  ¿Recomendable? ¡Claro que sí! ¿La mejor de Nolan? ¿Acaso importa?

Veredicto

Christopher Nolan logra un blockbuster inteligente y de autor que cumple todos los propósitos.  Tiene sus huecos, no es perfecta, pero estarás tan entretenido buscando una respuesta que no pensaras en ello…al menos hasta el final.

7 / 10

A estas alturas el cineasta Aaron Sorkin es considerado una autoridad en Hollywood.  El creador del guión de “La Red Social” , aquella magnífica película dirigida por David Fincher llena de diálogos demoledores, al igual que la famosa serie ya de culto “El Ala Oeste de la Casa Blanca” y otros grandes guiones que tienen muy pocas cosas que reclamarles.  Este caballero decidió hace un tiempo intentar dirigir su propia película y así lo hizo con “Molly’s Game” que a pesar de la buena acogida de la crítica el público y los premios no le dieron el interés esperado, sin embargo Sorkin al igual que la mayoría de sus personajes, no se rinde y ha vuelto ahora bajo el manto de Netflix para escribir y dirigir “El Juicio de los Siete”.

Para quien no lo sepa, este juicio fue algo real y según lo que hemos investigado el mismo fue tan caótico y surrealista que lo que estamos viendo en pantalla ha sido muy poco para lo que fue (bueno, menos algunas partes que explicaremos más adelante).

Vamos por parte:  El reparto de esta película es de una calidad extraordinaria y es uno de los ganchos de la película.  Todos están de maravilla pero quienes se llevan lo mejor del pastel son Jeremy Strong con un registro totalmente distinto a lo que ya hemos visto de este actor y que lo logra con una excelencia increíble donde cambia hasta el tono de su voz.  Frank Langella y Mark Rylance son quienes logran las escenas con más tensión sólo con sus diálogos y cómo dejar fuera a Sasha Baron Cohen, el cual logra en base a unas escenas de stand up (y gracias a la edición) algo bastante interesante y divertido.

Visualmente la película no es que vaya a lograr maravillas y dar clases.  Es bastante correcta.  Aquí se nota que ha tomado mucho de Fincher con estas escenas intercaladas donde los diálogos se van uniendo en distintas escenas a golpe de música hasta llegar a uno de los tantos clímax que tiene la película.  Porque el filme en su gran parte de sus dos horas es en una corte, lo cual debe ser sostenido por un guión y señoras y señores, el guión funciona bastante bien.

Nosotros somos amantes de los buenos guiones y es prácticamente donde más nos enfocamos a la hora de escribir una reseña.  Sorkin se caracteriza por escribir diálogos rápidos, afilados y cargados de elementos.  Es algo que se ve mucho en los juicios en donde los abogados, se viven lanzando puyas mientras tratan de convencer al juez, al jurado y de mantenerse cumpliendo las reglas, y aquí nuestro guionista sabe aprovechar cada momento y cada diálogo de forma inteligente.

Agradeciendo mucho el montaje donde las múltiples analepsis están bien empleadas y el guión, la única pega que podemos encontrar y que nos resultó bastante difícil de tragar es la de Sorkin buscando (no sabemos si por obligación de Netflix quien es quienes acostumbran a eso, pero lo dudamos) emplear un mensaje triunfal.  El guión, por ejemplo, toma las perspectiva discordantes dentro de los progresistas pero no las explota.  Nos la mantiene ahí, desde el inicio y sabemos que quiere hacerlo pero no lo hace.  Nos brinda dos o tres escenas con un interesante debate pero luego, casi de inmediato lo arregla con un personaje dándole un giro a la situación y dejando eso en segundo plano.  Por otro lado está el final, que sabemos que tiene su lado de ficción, pero este recurso narrativo es bastante penoso como final, sabiendo que Sorkin ha logrado mejores cosas, a pesar de que sabemos que el final es algo agridulce.

Veredicto

Es un drama judicial muy intenso y que no da respiro, donde hace gala de diálogos totalmente increíbles y llenos de buenos momentos.  Sin duda una de las mejores películas de lo que va el año 2020.

Estamos en tiempos difíciles.  Hollywood anda sin ideas y el mundo anda nostálgico, así que los remakes son el pan de cada día.  Por eso al ver que Blumhouse Productions, se interesa en otro remake como es “The Craft” pues no nos sorprendimos.

Primero hay que destacar que la primera película es bastante mala y es solo recordada por unos efectos bastante amenos para la epoca ademas de servir para un documental de Discovery Channel sobre este mismo tema y que logró un buen impacto haciendo que la película vuelva a tener cierta popularidad.  Este remake de “The Craft” no repara los errores anteriores sino que suma otros nuevos.

Primero no hay desarrollo de personajes más allá que el de Cailee Spaeny, quien el guión le da suficiente momentos para lograr una profundidad interesante que enriquecería la película completa (y hasta la mitología que esta trae) pero solo logra algo aceptable.  Michelle Monaghan está totalmente desperdiciada, y mejor ni hablar de los demás que apenas se pasean frente a la cámara sin gracia alguna.

La dirección y guión de Zoe Lister Jones está enfocada en dar un mensaje que en ser realmente interesante.  Un mensaje sobre el bullying por aquí, otro sobre el racismo por allá, un poquito de feminismo, y así durante sus casi una hora y algo los personajes sueltan perlas que la directora entiende que son más importantes que desarrollar al menos la trama.  Porque es que la trama no tiene ni se le espera.  El porqué deciden formar el grupo de brujas no es creíble y ya el grupo formado y con libro en mano, tampoco es creíble que con dichos poderes y motivos por el cual deciden juntarse, pues hagan lo que hagan.

Puntos a favor que tiene la película es su particular primera mitad donde a pesar de sus defectos, el progreso, como ya habíamos mencionado, del personaje de Spaeny se desenvuelve y tiene un ligero desarrollo que invita a querer conocerle un poquito más.  Además de su actuación la cual es bastante convincente.

Veredicto

“The Craft” es un remake de una mala película de culto que no hace mas que pasar desapercibida como lo hizo “Black Christmas” en su momento.  En vez de ir un poco más hacia el desarrollo y hacer algo más grande en cuestión de historia donde puedan crear todo un universo de brujas, pues optaron por ir a lo ya visto y explotar (una vez más) la nostalgia.

4 / 10