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No tengo dudas algunas de que cuando David Maler trabajo en “Cuarencena”, hubo ligeros coqueteos con peliculas como “The Menu” o “The Invitation”, pero dandole un giro mas hacia el humor negro y la satira ácida.

La premisa es sencilla como moderna: un chef y su esposa, en medio de una pandemia, deciden hacer una cena en su casa e invitar a sus amigos mas cercanos.  Con esta premisa el director y guionista, toma lo necesario para ir lanzando dardos a diestra y siniestra, dotando la narración en una línea que finalmente salta entre el drama y el humor, sin despeinarse.

Y es que, a pesar de que la película está contada en episodios (en cinco tiempos como si de una cena se tratase), el desarrollo tanto de la historia como de sus personajes, está tan bien realizada que es difícil no congeniar con algunos de ellos, o al menos entenderlos.


Los personajes van teniendo justificación y sentido en la medida que provocan sus propios estadios de comportamientos como es el caso de Mateo (Luis José Germán), ese particular chef que maneja los hilos y la dirección de la historia, Claudia (Soraya Pina), su esposa que revierte parte de su ira en la frustración de no haber podido ser como lo hubiera querido; Aurora (Elizabeth Chahin) que comparte ciertas aspiraciones sentimentales con Joana (Isabel Spencer), esta última quien gravita como un péndulo sobre su vida y emociones.

También la dualidad de Carmen (Nashla Bogaert) quien se mueve entre la incertidumbre y la cordura; Chompi (Frank Perozo), un personaje apático que solo mira las oportunidades y motor de los mejores momentos de la historia; Jonás (Joshua Wagner), hermano de Mateo quien no encuentra salida para encontrar sus propias aspiraciones y Jorge (Richardson Díaz), un incógnito quien modifica la perspectiva del relato en su último acto.

En las actuaciones todos están de maravilla, pero Isabel Spencer y Soraya Pina, son quienes más destacan y absorben a los personajes de tal forma que es difícil no imaginar otra persona en este papel que no sean ninguna de ellas dos.


En cuanto a lo técnico, Cuarencena sabe lo que hace.  El diseño de producción a manos de Shaina Cohen está bien elaborado y subjetivamente tratado para crear algo en el espectador pero también para marcar lo que nos avecina con esos colores rojos en las paredes (no es adrede que están ahí), porque está lleno de alegorías.  Lo mismo con las sombras, muy bien trabajadas gracias al trabajo de Luis Enrique Carrión.

En definitiva, Cuarencena es una buena comedia dominicana que sabe aprovechar los momentos y con una dirección muy aceptable que invita al espectador a entrar en el juego junto a los personajes.

Veredicto

Cuarecena es divertida.  Una comedia negra que sabe como y cuando manejar su humor y su drama.

6 / 10

En la vida hay que arriesgarse.  De eso no hay duda.  Y Netflix hasta ahora ha tratado de sobrevivir en base a eso.  Este 20 de Septiembre han estrenado la mini serie ‘Criminal’.  Situada en cuatro países (España, Francia, Alemania y Reino Unido), es una serie arriesgada que no teme absolutamente en nada y confía todo el peso de su calidad en un guion solido lleno de diálogos bien estructurados y actuaciones sólidas.

Para empezar, debemos decir que la serie está dividida en los cuatros países mencionados.  Cada país tiene sus personajes y sus investigaciones.  Son totalmente independientes una de la otra.  Es como la soda Coca-Cola.  Es una sola pero con distintas ramas.  Y cada país solo tiene 3 capítulos, es decir, 3 casos.

La serie trata sobre un equipo de investigación conformado por detectives, policías y demás ente de la ley, quienes interrogan a un sospechoso de un caso en particular.  Todo se desarrolla en la sala de interrogación y el pasillo paralelo a la sala.  Algo interesante es que la sala de interrogación es la misma en todos los países, algo interesante que nos hace enfocarnos más en los métodos y artimañas utilizadas por los agentes para lograr que el sospechoso confiese.  Esto es algo de lo más interesante porque influyen muchas cosas: las leyes del país y la cultura.

La serie cuenta con actores impresionantes como son David Tennant, Hayley Atwell, Katherine Kelly, Carmen Machi, Inma Cuesta o Eduardo Fernández.  Sus actuaciones son todos diferentes y su comodidad con ello es tan palpable que hace que nos enganchemos rápidamente con ellos y sus diálogos, gestos y hasta miradas.  Pero también la puesta en escena es esencial para lograr interés en la serie con sus personajes, con un interés fenomenal para levantar el lado interpretativo de cada actor.  Elimina el cambio de planos exagerados y opta por mantener la cámara fija dándoles a los actores la oportunidad de destacar y hasta improvisar.  No hay cortes bruscos ni efectos, pero si mucho poder interpretativo, muchos planos exageradamente bien logrados (ojo al del primer capítulo cuando los detectives ponen el teléfono móvil en la mesa) y la cereza de la serie: el guion.

El guion está lleno de diálogos y conversaciones largas.  Por ejemplo, mientras ‘Mindhunter’ intercambiaba las conversaciones con un escenario en total movimiento, ‘Criminal’ ni se acerca a eso.  Como mencionamos, solo se enfoca en el dialogo dentro de una sala de interrogatorio.  Algo que sabemos alejara a los que busquen algo más de acción y menos diálogos.

El guion sabe cómo mantener la tensión creciente y suficiente para sentir la presión de la ley ante el sospechoso y en momentos, como sentimos que el sospechoso va ganando (o ¿no?).

Pero naturalmente, como no todo es perfecto en la vida, su grandeza es también su debilidad.  El guion opta por mantenernos inmerso en diálogos interesantes que se olvida del desarrollo de personajes, y el mínimo intento que hace se siente forzado y pesado.  Por ejemplo con el caso de los capítulos en España, hay unas escenas en donde se trata de forzar un amor entre dos personajes (algo que vemos varias veces) pero además de ser poco creíble, se siente fuera de tono.  ¿Para qué sirve eso? ¿A dónde buscan llevarnos con eso? O peor aún, ¿importa?

Veredicto

En resumen, ‘Criminal’ es un experimento arriesgado que por suerte, entretiene lo suficiente para desear el anuncio de una segunda temporada.  Las actuaciones logran el suficiente impacto para mantenernos enganchados y su guion ayuda a que eso suceda, sin embargo y a pesar de que no será una serie que agradara al público que le gusta la acción, el guion no ofrece un desarrollo de personajes, lo cual hace que pierda mucho más valor, por el único y exclusivo hecho de que logra que sin mucho esfuerzo podamos predecir las cosas.  Recomendada totalmente.

7 / 10

Estamos a poco de iniciar Halloween, y de un tiempo a la fecha se ha convertido en una festividad internacional por todo lo alto.  Es por eso que muchos se preparan para ella, y Netflix no es la excepción.

La plataforma de streaming ha presentado el tráiler de ‘In the Tall Grass’, adaptación del relato corto del mismo nombre escrito por Stephen King y su hijo, Joe Hill.

La sipnosis: dos hermanos, descubren durante una parada en su viaje, que un niño se ha perdido en una pradera de hierbas altas.  Deciden entrar en ella para buscar al chico, porque nadie espera perderse ahí, pero resulta que es un laberinto en donde lo más terrorífico se mueve.

Del director Vincenzo Natali, en donde también hace de guionista.  Con actuaciones de Patrick Wilson, James Marsden, Laysla de Oliveria y Harrison Gilbertson.  Estreno para el 4 de Octubre.

Trailer y poster, como no puede ser de otra forma.