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Lo admito, yo desde que vi el teaser de “The Trap” quedé enganchado a pesar de saber que era un filme del director M. Night Shyamalan.

También admito que considero al director como muy creativo en sus historias, y de que su dirección y sus giros me gustan, aunque también hay que admitir que no me gusto para nada “Old”, “After Earth”, “The Happening” y la infumable “The Last Airbender”.  También debo admitir que me ha dado mucha pereza ver “Knock at the Cabin”.  Dicho todo esto, ¿qué me ha parecido “The Trap”?

Sin demasiados rodeos puedo decir que nos encontramos ante una de cal y otra de arena, con decisiones y tramos realmente brillantes y originales en la primera mitad del film, y con una segunda mitad que le toma el pelo a la inteligencia del espectador, con giros de guión y decisiones argumentales cuanto menos risibles.  Aunque su final sea “satisfactorio”.

El filme narra cómo un hombre y su hija acuden a un concierto de una artista pop para adolescentes con mucha fama, y dentro del concierto este señor se dará cuenta de que hay una exagerada presencia policial, por lo que decide investigar, y para su sorpresa es que el mismo concierto es una trampa para atrapar a un asesino en serie, que no es spoilers porque el trailer lo dice, es nada más y nada menos que el mismo señor que está en el concierto con su hija.  Por lo que vamos a ver cuales artimañas utilizaran los policías y detectives para atraparlo y cuales utilizara este otro para poder zafarse, dando como punto de interés que nadie nunca ha visto a este señor.

Si a usted, como amante del cine, no le atrapa ese argumento, pues que baje Dios y lo veo, porque de entrada es un argumento lo bastante interesante, casi al nivel de proyectos mayores como es el caso de “Death Note” (el anime).

El alma de “The Trap” tiene nombre y apellidos propios. Y es que Josh Hartnett lo borda como ese adorable hombre de familia y ciudadano ejemplar, que guarda el «pequeño» secreto de matar personas a diestra y siniestra.  Por un lado tenemos al personaje de Harnett acompañando a su hija al concierto, desplegando todo su ingenio y astucia para dejar pistas falsas y crear el caos y la confusión en el lugar, y por el otro lado tenemos a los policías y FBI brindando todas y cada una de las posibles salidas llenas de trampas en el concierto.  Toda esta parte que ocupa aproximadamente unos 45 o 50 minutos está magníficamente bien planificada y narrada, con momentos muy originales, que recuerdan al mejor Shyamalan. Pero el problema surge una vez superado este tramo, en dónde la película cambia radicalmente de escenario y lugar y en dónde los giros y situaciones comienzan a resultar tan ridículamente forzadas que hay que hacer uso de la incredulidad y piensas si el director se ha querido reír un rato con nosotros, convirtiendo esa segunda mitad en una caída libre del argumento hasta llegar a un final bastante mejorable.

Claro, no diré que es lo peor que ha sucedido y de hecho, tampoco es que sea algo que implique dejar la sala, pero es un poco desconcertante muchas de las decisiones después de ver el inicio.  Es como si llegara un momento donde el director tuviera dos decisiones y en vez de tomar la buena, toma la que está mal y se queda con ella.

Dicho esto, de que su guión es pobre, la puesta en escena del gran M. Night Shyamalan es magistral como siempre.  Te crees totalmente estar dentro de un concierto lleno de fans adolescentes y encima también sientes la tensión del personaje principal tratando de escapar.  El director conoce su género y cómo explotarlo.

Las actuaciones son todas casi secundarias a excepción de Josh Harnett, quien es el protagonista, si así podemos decirlo.  Saleka, hija del director, mientras avanza la película toma protagonismo pero no lo suficiente para creer que la película la tiene como eje.  Alison Pill está como secundaria, así como Hayley Mills o Marnie McPhail.

La música de Herdís Stefánsdóttir es interesante y algunos tonos bastante correctos para el tipo de filme, mientras que la cinematografía de Sayombhu Mukdeeprom está bastante correcta.

En resumen, “The Trap” cuenta con lo mejor y lo peor del director.  Es increíble que algo que comienza tan bien, y que ofrece un brillante espectáculo en su primera mitad descarrile de la manera que lo hace en la segunda mitad del film.

Veredicto

No diré que ha sido una decepción, por que sus primeros 50 minutos bien merecen la visita al cine y la pelicula no deja de entretener, pero de verdad Shyamalan debería comenzar a plantearse como finalizar bien sus historias.

5 / 10

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Para el estreno de Furiosa: A Mad Max Saga y Fall Guy, surgió un tema muy interesante: ¿las personas están cansadas de ir al cine? ¿El cine desaparecerá? Y todo esto vino por la muy baja recaudación que tuvieron estas dos películas a pesar de las buenas reseñas por parte de la crítica especializada.

Y es que últimamente Hollywood se ha empeñado en demostrar que ahora en tiempos de vaca flaca, la opción más rápida es aprobar secuelas innecesarias o remakes poco interesantes.  Y es que después de una pandemia de más de un año y luego una huelga, la industria ha quedado bien herida.  Algo que le estará costando a todo el que trabaja dentro.

Según algunos reportajes de revistas como The Hollywood Reporter o Deadline, las estrellas (y sus agentes) están viendo como las plataformas de streaming estaban dispuestas a lo que sea para contratar rostros populares, algo que ya hoy en día se ha demostrado que no es atractivo obligatorio para que el espectador vea ciegamente algo.  El mejor ejemplo ha sido “Stranger Things”, “Dark” o este año 2024 con “Fallout” y “Baby Reindeer”.

Pero los actores no son los únicos que están sufriendo la falta de atención por parte de las plataformas y los estudios, también los directores y estos lo tienen aún peor.  El fracaso de un proyecto en pantalla grande les pone más cerca que nunca del temido “nunca volverás a trabajar en esta ciudad”, y en plataforma es aun mas dificil porque aun no esta muy claro cómo es que las mismas generan las ganancias.

Según el artículo de Deadline, un agente de actores, que se mantiene anónimo, afirma que las plataformas se les han acabado las ganas de comprar proyectos con estrellas de cine, y los “paquetes” que venden para los actores, han sido rechazados.  Y no hablamos de actores de clase B o C, sino de clase A.  Para que tengan un ejemplo, los agentes venden “paquetes” donde el actor haría, por ejemplo, dos películas de protagonista al año, una miniserie como actor de reparto y una tercera película con un personaje de poca duración.  Tal vez le incluyan alguna voz para un filme animado, y todo esto a cambio de algunas cosas más su sueldo.

Y es que ha habido inversiones grandísimas para adquirir paquetes y al final estos no han dado los mejores resultados.  “The Woman in the Window” con Amy Adams, “Kate” con Mary Elizabeth Winstead y Woody Harrelson o “Being the Ricardos” con Nicole Kidman y Javier Bardem, son uno de los ejemplos más notorios.

Los ejecutivos tienen cada vez más miedo de verse en la obligación de responderle a sus superiores en los estudios por algún fracaso, por lo que es más fácil llegar con una idea de remake o secuela, que ya trae a un público establecido.  Por otro lado, el hecho de que las plataformas ya no sienten la necesidad de atrapar al espectador con proyectos con caras de actores.  Antes lo lógico era que si Netflix no compraba, lo haría Amazon o alguna otra, pero ya eso no sucede.  Por eso hay proyectos como “Bridgerton” que cuentan con una popularidad increíble a pesar de no tener caras conocidas, y otros como “Atlas” que tienen a Jennifer Lopez en la portada como protagonista y no generan interés alguno.

Pero a esto también hay que sumarle que los actores de renombre, prefieren proyectos televisivos en formato de películas o miniseries, donde los rodajes no le saturen las agendas y algo que resulta poco rentable para muchas productoras.  Por eso es que muchas miniseries con caras conocidas, terminan convirtiéndose en series regulares como es el caso de “True Detective” o la actual “Shogun”.

Los tiempos han cambiado y antes los actores miraban las series con desprecio, pero hoy en día es uno de los formatos más rentables y que más el público exige.

Pero como se mencionó más arriba, los directores también se llevan la peor tajada del asunto.  Por ejemplo, Noah Baumbach recibió 18 millones de presupuesto para “Marriage Story”, que llevó a Netflix a los premios de la Academia, y su presupuesto para “White Noise” aumentó considerablemente más de un 100%, pero no recibió el éxito esperado.  Por otro lado “The Irishman” no contó con esa misma suerte y Martin Scorsese no recibió ningún apoyo para su siguiente proyecto por parte de la plataforma.

Algo que también se pudo apreciar en Disney con Taika Waititi, donde “Thor: Love and Thunder” costó más que “Thor: Ragnarok” y no superó las expectativas, o “She Hulk” de Jessica Gao, que tampoco recibió los números de streaming que se esperaba, logrando que sus futuros proyectos queden varados en el aire en donde los mismos directores no saben que decir a los medios.  Aunque está claro que las expectativas en Disney son muchísimo más altas de lo normal.

Solo algunos directores pueden darse el lujo de tener una carrera intachable a base de números (no de aprobación de la crítica), como Jon Watts con su trilogía de Spiderman, lo cual fue la razón por la cual el estudio no dudo dos veces en darle un proyecto tan delicado y esperado por los fans como es “Los 4 Fantásticos” ya que éste ha garantizado ganancias.

A esto se le suma el miedo de los estudios a apostar a algo totalmente nuevo y sea un fracaso.  Razón por la cual HBO ha decidido apostar por un universo completo del universo de “Canción de Hielo y Fuego” antes de apostar por proyectos nuevos y que fracasen como fue el caso de “Lovecraft Country”, que fue todo un fracaso y no llego ni a terminar la temporada cuando ya la cadena anunciaba que esta iba a estar en revisión por si ocurría “alguna 2da temporada”.

“Antes con tal no lo cagues, podías mantenerte como director durante varios años” y el mejor ejemplo de ello es Rian Johnson con Star Wars.  Genero dinero, generó buenas críticas pero hizo que el fandom se molestara de mala manera, sin embargo eso no fue problema para que siguiera trabajando.  Hoy en día, su caso hubiese sido igual que el de Cathy Yan, que después de “Birds of Prey” su último trabajo fue un capítulo de Succession.

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Roadside Attractions presenta el tráiler oficial de la rebautizada como ‘Asphalt City‘, película anteriormente conocida como ‘Black Flies’ que ha dirigido Jean-Stéphane Sauvaire, en la que es la tercera película del responsable de ‘Johnny Mad Dog’ y ‘Una oración antes del amanecer’.

La película sigue a Ollie Cross, un joven paramédico que recorre en ambulancia las calles de Nueva York mientras prepara el examen de acceso a la Facultad de Medicina. Gene Rutovsky, curtido en mil batallas y uno de los paramédicos más veteranos de la ciudad, será su compañero y mentor. De él aprenderá todo lo necesario para tratar a los pacientes y sobrevivir a su caos diario…

Tye Sheridan y Sean Penn encabezan el reparto de esta adaptación de una novela de Shannon Burke que han escrito Ben Mac Brown y Ryan King y del que también forman parte Katherine Waterston, Michael Pitt o el ex boxeador Mike Tyson, interpretando aquí al oficial superior de los paramédicos, desempeñando un rol con una gran carga dramática y mayor protagonismo del que suele ser habitual en sus cameos y apariciones.

Tras su paso el año pasado por festivales como los de Cannes o Sitges, ‘Asphalt City‘ llegará a los cines de Estados Unidos al mismo tiempo que a VOD el próximo 29 de marzo.

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Como es usual al finalizar el año, hago mi top de las mejores 12 películas del año 2023 (en este caso).  Como siempre suele suceder, que puedas preguntarte el porqué doce, pues, son doce meses que tiene el año así que una por mes para ser más exacto.  Aunque eso no significa que las que están en la lista salieron en ese mes.

Para esta lista me estoy basando en todas las que están siendo estrenadas en 2023, al menos en occidente.  Por lo que estaría descartando (lamentablemente) Godzilla Minus One no estará incluida.  Les dejo aqui el del año pasado por si buscan conectarlo dando click AQUI. (Y el del año antes pasado, pues AQUI).

Sin mas preambulos, aqui el top de las mejores 12 películas del año 2023.

Killers of the Flower Moon

Scorsese no defrauda, aunque se alarga.  La película está basada en la novela homónima de David Grann y cuenta la historia de los asesinatos de los habitantes de la nación Osage en Oklahoma en los años 20, después de que se descubriera petróleo en sus tierras.

La dirección de Martin Scorsese es excelente, como siempre, y la cinematografía y el diseño de producción son impresionantes. La película está ambientada en los años 20 y la recreación de la época es muy detallada y realista. La cinematografía es impresionante, con hermosas tomas de paisajes naturales y escenas de acción emocionantes.

La trama, los temas y el tono de la película son conmovedores y cautivadores. La película aborda temas como la corrupción, la discriminación y la injusticia, y lo hace de manera efectiva y conmovedora. La historia es muy interesante y está bien contada, y la película mantiene a los espectadores en tensión hasta el final.

La partitura de la película es excelente y ayuda a crear el tono oscuro y tenso de la película. Los efectos especiales son impresionantes, especialmente en las escenas de acción. La edición es efectiva y mantiene el ritmo de la película. El diálogo es inteligente y bien escrito, y los personajes hablan de manera realista y natural.

Poor Things

Es realmente complicado hablar de esta película dirigida por el cineasta griego Yorgos Lanthimos.

No es que sea rara, es que “Pobres Criaturas” es rarísima, como toda la filmografía de Lanthimos, solo que aquí se logra crear todo un universo propio que mezcla las rarezas extremas de fantasía de sus primeras películas y aplicar una puesta en escena ultra medida y muy particular como logró hacerlo con la anterior y exitosa (y de mis preferidas) “La Favorita”.

Otra cosa que quiero destacar es la propia puesta en escena de Lanthimos, porque es espectacular, recuerda mucho en algunos momentos al mismísimo Stanley Kubrick, con esos zooms lentos, esos planos con muchísimos detalles y esos planos simétricos aprovechando los decorados como tanto le gustaban al bueno de Kubrick, pero dándole un toque más personal.

La Sociedad de la Nieve

Hay que reconocer que el director J.A. Bayona es un gran narrador y que toma la tradición del cine popular de Hollywood y le da un tono más humano y cercano sin perder la dosis de entretenimiento y espectacularidad de las grandes producciones.

La película logra transportarnos y hacernos vivir ese momento que pasaron los supervivientes del accidente de los Andes.  Además es una película tremendamente respetuosa con sus personajes y es muy inteligente a la hora de sugerir la crudeza sin ser desagradable.  Tiene además un inteligente uso de la voz en off y unas actuaciones espléndidas, así como unos diálogos veraces a la par que elocuentes y emotivos.

American Fiction

Un profesor de inglés y escritor, decide escribir una novela satírica bajo su seudónimo con la intención de denunciar la hipocresía de la industria.  Lo que no esperaba es que esta “sátira” se convierta en una de las novelas más aclamadas y que más ha logrado impactar en las personas.

Con un Jeffrey Wright en estado de gracia, el filme de Cord Jefferson es una de las verdaderas sorpresas de este año.  Un trabajo inteligente que balancea el humor con el drama sin parecer exagerado y totalmente creíble.

Anatomie D'une Chute (Anatomia de una Caida)

El nuevo trabajo de la cineasta francesa Justine Triet es un intenso thriller dramático, en donde sus 150 minutos se pasan en un suspiro.

La cineasta francesa consigue imprimir un gran ritmo a la trama, sin alejarse de un tono de cine de autor, en cuanto a que no se abusa en el empleo de la música (es casi inexistente, salvo algún tema que escuchamos bastantes veces porque es fundamental en el desarrollo de la trama judicial) y no se excede a la hora de mostrar el drama de los personajes. Tan sincera como inquietante “Anatomía de una caída” es una de las películas más destacadas del año.

Oppenheimer

Nolan demuestra su habilidad para mantener la atención del espectador, a pesar de la complejidad de los detalles históricos. Su dirección magistral nos guía a través de la vida y los dilemas éticos de Oppenheimer, manteniendo una tensión constante y creando momentos de gran impacto emocional.  La edición acelerada, marca de la casa, puede abrumar en sus inicios, pero que no cunda el pánico, que luego uno sabe cómo atraparla.

La actuación de Cillian Murphy como J. Robert Oppenheimer es simplemente fenomenal. Murphy logra transmitir la complejidad interna del personaje, capturando su lucha moral y su creciente conciencia sobre las consecuencias de su trabajo. Por otro lado, Emily Blunt brilla en su papel como la esposa de Oppenheimer, ofreciendo una interpretación conmovedora y convincente.

Se destaca por su aspecto técnico impecable. La partitura musical, la cinematografía y el diseño de producción se combinan para crear una atmósfera tensa y emocional que refuerza la trama y los conflictos internos de los personajes. Cada escena está cuidadosamente construida visualmente, transportando al espectador a la época y al contexto de la historia.

No solo es una película histórica, sino también una reflexión profunda sobre la moralidad de la ciencia y la tecnología.

The Boy and the Heron

Después de «El viento se levanta» (2013), el maestro de la animación estrena la que es su carta de retirada. Un testamento que condensa sus ideas anteriores y las lleva más allá. Se aprecian similitudes con sus otros trabajos y características clásicas de su estilo, pero revisionadas. Con elementos digitales añadidos a la animación como el fuego (impresionante la primera secuencia bélica) y una animación más depurada en su arranque.

A nivel visual la película es excelente, como cabría esperar de una animación artesanal como la de Studio Ghibli. Y la música sigue a la película en todo momento, ensalzando todas sus virtudes.  Puede ser esta su obra más compleja y, si bien de primeras puede abrumar, les invito a volver a verla e ir más allá de la forma y de los típicos seres adorables que te hacen sonreír. Es entonces cuando, además de un mundo de magia, se abre otro mundo de metáforas y reflexión.

The Holdovers

Es 1970, mes de fin de año, el profesor Paul Hunham es designado por el director para encargarse de la custodia de un pequeño grupo de niños que no pueden pasar la navidad con su familia. Tanto el profesor como los estudiantes no se llevan nada bien y están contra su voluntad. Para rematar, la jefa de cocina se queda con ellos tras perder a su hijo en la guerra. Una mujer en duelo, un profesor cascarrabias y un estudiante rebelde, sin quererlo, pasarán la navidad como una familia mientras afrontan sus conflictos.

Paul Giamatti y Dominic Sessa hacen una dupla sensacional, ambos llevan el peso de la película por igual, cada quien tiene su momento para lucirse.  Se entiende que el director Alexander Payne les da tiempo para desarrollar los personajes y sus conflictos.

Dream Scenario

Cuando uno se encuentra con una joya como Dream Scenario no puede hacer otra cosa que disfrutarla. De eso se trata ¿no? Y más si el filme está lleno de originalidad.

Paul es un maduro profesor al que de repente le empiezan a decir que han soñado con él. Lo que en principio puede parecer simpático acaba convirtiéndose en una especie de pesadilla por el cariz que van tomando esos sueños. No le quedará más remedio que adaptarse a su fama universal.

El director de origen noruego, Kristoffer Borgli, da en el clavo o, mejor dicho, sabe llevar a un actor tan incontrolable como Nicholas Cage.  Aprovecha tanto su vis cómica como su vis dramática. En ambos casos, nuestro actor favorito y el de muchos otros, da una clase de maestría, de saber estar.  Dream Scenario es una película para recomendar sin dudarlo. Da igual el tipo de público.

Past Lives

“Vidas pasadas” es una película a priori sencilla, pero conformada por muchas capas. Una historia honesta, con mucha verdad, en la que la autora se abre en canal, y nos permite conocer parte de su vida a través de Nora, la protagonista.

El filme nos cuenta, en tres actos, la relación de Nora y Jae Shung. Primero su enamoramiento juvenil, tan recíproco, puro y tierno, como solo el primer amor puede serlo. Años después un reencuentro, a través de las redes sociales, que despierta y reaviva su vínculo. Por último, un acto final, en el que acompañamos a los protagonistas en sus paseos por Nueva York (que bonitos los travellings) y nos cuestionamos, junto a ellos, muchas de nuestras decisiones.  Un filme íntimo pero un filme bueno.

Barbie

Impacto cultural que no se veía en el cine desde hace años.  Ni siquiera Marvel con Infinity War logró lo que Greta Gerwig hizo con este filme.  Barbie es un estereotipo. Mattel hizo millones gracias a ello. Ahora no tanto.

Había que cambiar el discurso sobre la muñeca y apostaron por una de las mentes más lúcidas (Greta Gerwig) para darle la vuelta y devolver el producto al centro de nuestra atención. La película es un éxito al respecto.

Desde el comienzo al final, exceptuando los últimos 3 minutos que se hacen bola, es una superproducción al servicio de las risas y del cambio de paradigma: una nueva ola feminista en la que ya es abiertamente necesario y entendible que hasta las mayores compañías traten el tema de la igualdad.  Y aun con su argumento y arco dramático totalmente previsible y artificial, que parece hecho adrede, el filme merece su visionado.

Mission Impossible Dead Reckoning Part I

Duele que esta película no haya tenido el impacto que se esperaba que tenga y más con todo lo que ofrece.  Últimamente vivimos en una etapa en la que el cine comercial se ha convertido en un restaurante de comida rápida, donde te sirven exactamente lo mismo pero en distintos tamaños.  Donde las productoras en su gran mayoría solo piensan en recaudar explotando fórmulas y trabajadores para sacar productos a medio hacer y en la mayor cantidad posible.

Christopher McQuarrie regresa en la dirección y en el guión, para tratar de ponerle un punto final a una de las sagas que ha sabido reinventarse en cada propuesta. Y es que no hay una forma de explicar, sin caer en detalles, como en los 156 minutos que dura el filme, vas a estar totalmente desconectado y entretenido en partes iguales.

El guión tiene sus pegas, porque claro, es un filme que busca más que nada entretener, pero más allá de eso, se siente a un clásico moderno, sobre todo en la composición de sus planos, en su montaje, tono e incluso en la trama y personajes.  Es una carta de amor al cine de espionaje de la vieja escuela y a los espectadores.

Dos extras que no van al top pero valen la pena

Super Mario Bros The Movie:
El cine es entretenimiento.  Eso es lo primordial y aunque aparezca uno que otro momento de luz donde haya algo más que eso, se agradece, pero ser entretenido para todos los públicos, es un trabajo bastante difícil que no todos los cineastas cumplen.  Principalmente con el ámbito animado.

Entretenida, colorista, fiel y nostálgica, pero sobre todo, es una maravillosa adaptación de lo que es capaz lograr el cine cuando se hace con cariño y corazón.  La animación es preciosa y las voces, principalmente un Jack Black suelto, son quienes hacen que esto valga la pena.

 

Dungeons and Dragons: Honor Among Thieves:
Que no te engañen los trailers, que esta aventura de espadas y brujerías ambientada en un mundo medieval y mágico, es fantástica.  Si eres un espectador casual, encontrarás una película de fantasía bien disfrutable y si eres fan del género, pues estarás disfrutando.

No es una gran obra maestra, quizás simplemente porque no necesite serlo: es perfecta en su género, en su estilo y en su entrega incondicional al público, al que no sólo brinda entretenimiento, sino la experiencia de una verdadera partida de rol de mesa transformada en película, donde las risas, el buen rato y la acción, están servidas en bandeja de oro. ¡Y Michelle Rodriguez está GENIAL!

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Nadie duda del nivel de dirección y guión que tiene Ben Affleck, y vuelve a demostrarlo nuevamente con “Air”, película que narra la asociación del basquetbolista Michael Jordan con la empresa de calzados Nike.

Ambientada en los 80’s, en Estados Unidos en el pico de moda que tuvo el basquetball, el bueno de Affleck sabe reflejar todo a la perfección.  En el apartado técnico es impecable, como ya muchas producciones millonarias quisieran.  Esta película cuenta con una gran fotografía y un trabajo excepcional en cuanto al arte. Robert Richardson (DF) junto a Ben, lograron una fotografía muy buena. Un conjunto de planos y encuadres que funcionan bien para el desarrollo de la historia, una gran iluminación y lo mejor de todo es que se conecta muy bien con el arte de la cinta, algo que es imprescindible para lograr un buen producto audiovisual. Lo que más destaca de este último departamento es el vestuario, pero también mención especial a los decorados y los espacios. El montaje está muy bueno, en especial cuando juegan en 2 espacios distintos, es decir un montaje paralelo. También esto hace que el ritmo varíe y se adapte bien a lo largo del film.


De hecho, se siente como si estuviésemos viendo realmente una película de esa década y no una que está ambientada en ella (toma nota Stranger Things).

Otro punto a favor de “Air” está en su reparto.  Creo que nos hemos olvidado de lo buen protagonista que es Matt Damon. Es uno de esos actores que nunca te cae mal y que siempre cumplen. Pero es que además está acompañado de actores como Jason Bateman, Matthew Maher y Chris Messina, que son muy buenos secundarios. Y no debemos olvidarnos de Viola Davis, que está maravillosa.  Y ni hablar del mismo Affleck que cumple en su rol.  Hasta Chris Tucker logra, en el poco tiempo que tiene en pantalla, hacer mucho con su personaje.


El guión, es tal vez uno de los eslabones que no tienen tanta fuerza.  Escrito por Alex Convery cuando este tenía apenas veinte años, y después de que diera vueltas por todo Hollywood, cae en manos de Ben Affleck, quien no nació ayer y si llamo a su amigo Damon, es porque tenía fe en el proyecto.  Pero, ¿por qué digo que es el más flojo? es porque, a pesar de estar basado en un hecho real, los personajes se mueven de un lado a otro haciendo cosas sin el menor desarrollo.  ¿Qué motiva a Sonny a hacer lo que hace además de que le gusta? ¿Por qué motivo Phil cree en Sonny cuando él mismo afirma que nadie lo contrataba? y así surgen muchas otras preguntas con los personajes que nadie nos responderá porque no tienen desarrollo.

En definitiva, “Air” es un buen biopic basado en deportes que podrá gustar a cualquier público, aún no sea amante del basketball (como es mi caso).  En lo técnico es una maravilla que nadie puede perderse, y que es disfrutable desde que inicia hasta su final.

Veredicto

Competente en todos los sentidos: buenas interpretaciones, diálogos contundentes y un buen enfoque en el diseño de producción y la construcción del mundo de los años ochenta.

6 / 10

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He creado rápidamente el top de películas para ver en Semana Santa y en cuáles plataformas encontrarlas.  Similar al post de series, tratare de no basarme en las más conocidas (por cuestiones obvias) pero pueda que se escape una que otra.  (Ojo, los numeros dan iguales, que una este en el uno no quiere decir que sea la mejor, al menos no en este top).

Y al igual que la anterior, solo me limitare a poner donde esta y de que trata, por si alguien se motiva a buscarla, sea por su trama y no por algunas palabras que haya puesto aquí.  En cualquier caso, aquí el top de películas para ver en Semana Santa.

L.A. Confidential - HBO Max

Años 50. Tres policías de Los Ángeles se ven envueltos en una intriga criminal que destapa los trapos sucios del Departamento. Para recuperar el prestigio perdido, tres agentes muy diferentes entre sí, el impetuoso Bud White (Russell Crowe), el formal Ed Exely (Guy Pearce) y el ambicioso Jack Vincennes (Kevin Spacey) se hacen cargo de la investigación del caso.

Gone Girl - HBO Max

El día de su quinto aniversario de boda, Nick Dunne (Ben Affleck) informa que su esposa Amy (Rosamund Pike) ha desaparecido misteriosamente. Pero pronto la presión policial y mediática hace que el retrato de felicidad doméstica que ofrece Nick empiece a tambalearse. Además, su extraña conducta lo convierte en sospechoso, y todo el mundo comienza a preguntase si Nick mató a su esposa…

Ben is Back - HBO Max

Ben Burns (Lucas Hedges) regresa a casa en la víspera de Navidad. Su madre, Holly (Julia Roberts), le da la bienvenida contenta, pero rápidamente se da cuenta de que está sufriendo por la abstinencia a las drogas. Durante las siguientes 24 horas, Holly hará todo lo posible para evitar que su familia se derrumbe.

The Town - HBO Max

Mientras planifica su próximo golpe, Doug MacRay (Ben Affleck), un atracador de bancos de Boston, tiene que esforzarse por controlar sus sentimientos por Claire (Rebecca Hall), la directora de uno de los bancos que atracó. Al mismo tiempo, intenta esquivar al agente del FBI (Jon Hamm) que le sigue los pasos.

The Girl with the Dragon Tattoo - HBO Max

Mientras espera poder librarse de una acusación de difamación que puede hundir su carrera, el periodista Mikael Blomkvist recibe un extraño encargo: trasladarse a una remota isla del norte de Suecia, donde la muerte no esclarecida de una joven cuarenta años atrás atormenta aún a su tío, el patriarca de una de conocida familia. Sospechando que el asesino puede seguir aún en la isla, Blomkvist emprende una investigación que lo lleva a descubrir los secretos y mentiras de la poderosa y rica saga familiar. Cuenta para ello con una extravagante aliada, la hacker punki Lisbeth Salander.

Mystic River - HBO Max

Cuando Jimmy Markum (Sean Penn), Dave Boyle (Tim Robbins) y Sean Devine (Kevin Bacon) eran unos niños que crecían juntos en un peligroso barrio obrero de Boston, pasaban los días jugando al hockey en la calle. Pero, un día, a Dave le ocurrió algo que marcó para siempre su vida y la de sus amigos. Veinticinco años más tarde, otra tragedia los vuelve a unir: el asesinato de Katie (Emmy Rossum), la hija de 19 años de Jimmy. A Sean, que es policía, le asignan el caso; pero también tiene que estar muy pendiente de Jimmy porque, en su desesperación, está intentando tomarse la justicia por su mano.

Bridesmaids - HBO Max

Annie (Kristen Wiig) es una treintañera soltera del Medio Oeste, con una vida sentimental más bien precaria, a la que Lilliam, su mejor amiga (Maya Rudolph), le pide que sea su dama de honor. Sin embargo, aunque nunca ha ejercido esa función, la pobre se esfuerza por dárselas de snob en la fiesta anterior a la boda. Mientras tanto, otra amiga de Lillian (Rose Byrne) hará todo lo posible por arrebatarle el papel a la inexperta Annie.

Cowboy Bebop The Movie - HBO Max

Marte, año 2071, poco antes del día de Halloween. Un camión cisterna lleno de productos químicos hace explosión en una de las calles más importantes de la ciudad, liberando un nuevo virus letal que acaba con la vida de cientos de personas. Las autoridades, temiendo un nuevo ataque aún más destructivo, fijan una recompensa millonaria para quien capture a los responsables. Mientras tanto, en la nave «Bebop», Spike y su banda de cazadores de recompensas están aburridos y sin dinero, hasta que conocen la noticia de la recompensa.

Edge of Tomorrow - HBO Max

En un futuro no muy lejano, invade la Tierra una raza de extraterrestres invencibles. Al Comandante William Cage (Tom Cruise), un oficial que nunca ha entrado en combate, le encargan una misión casi suicida y resulta muerto. Entra entonces en un bucle temporal, en el que se ve obligado a luchar y morir una y otra vez. Pero las múltiples batallas que libra lo hacen cada vez más hábil y eficaz en su lucha contra los alienígenas. Su compañera de combate es Rita Vrataski (Emily Blunt), una guerrera de las Fuerzas Especiales sera la unica que podra ayudarlo a salir de este bucle con la victoria.

On the Basis of Sex - HBO Max

Biografia sobre la jueza del Tribunal Supremo de los EE. UU. Ruth Bader Ginsburg, la segunda mujer en la historia (tras Sandra Day O’Connor) que sirvió en este alto órgano judicial. Ginsburg fue nombrada para el alto tribunal en 1993 por el Presidente Bill Clinton. Ruth, junto a su marido el abogado Martin Ginsburg, cambió el curso de la historia con un singular caso sobre discriminación de género que abrió el camino para la igualdad en los Tribunales.

Captain Phillips - HBO Max

Año 2009, en el cuerno de África. En aguas internacionales a 145 millas de la costa de Somalia, el buque carguero “Maersk Alabama”, al mando del capitán de la marina mercante estadounidense Richard Phillips (Tom Hanks), fue abordado y retenido por piratas somalíes, siendo el primer barco norteamericano secuestrado en los últimos doscientos años.  Basado en un caso real.

Thank You For Smoking - Star+

Nick Naylor, jefe de prensa de una gran compañía de tabaco, dedica su vida a defender los derechos de los fumadores contra la cultura neopuritana dominante. Enfrentado a grupos de defensa de la salud y a un oportunista senador, Nick pasa a la ofensiva como relaciones públicas del consumo de cigarrillos, pero al mismo tiempo comienza a pensar en la imagen que está dando a su hijo pequeño Joey.

Miss Sloane - Star+

Elizabeth Sloane (Jessica Chastain) es una implacable y ambiciosa lobbista que intenta que fructifique una legislación a favor del control de armas en Washington DC. Para ello intentará usar todos los recursos a su alcance. En las altas esferas del mundo político y empresarial Sloane tiene una reputación formidable. Conocida por su astucia y sus éxitos sin parangón, siempre ha hecho lo que fuera necesario para ganar. Pero cuando se enfrenta al oponente más poderoso de su carrera, se da cuenta de que la victoria puede tener un precio demasiado alto.

Little Miss Sunshine - Star+

Los Hoover son una familia muy peculiar: el abuelo esnifa cocaína y suelta palabrotas, el padre fracasa estrepitosamente dando cursos para alcanzar el éxito, la madre no da abasto, el tío se está recuperando de un suicidio frustrado tras ser abandonado por su novio, el hijo adolescente lee a Nietzsche y guarda un mutismo absoluto. Y Olive, la hija pequeña, una niña gafotas y más bien gordita, quiere ser una reina de la belleza. Cuando, gracias a un golpe de suerte, la invitan a participar en el concurso de ‘Pequeña Miss Sunshine’, en California, la acompaña toda la familia. Hacinados en una destartalada furgoneta Volkswagen, se dirigen hacia el Oeste en un trágicómico periplo de tres días lleno de inesperadas sorpresas. El debut de Olive será el detonante de un cambio profundo en esta familia de inadaptados.

The Grand Budapest Hotel - Star+

Gustave H. (Ralph Fiennes), un legendario conserje de un famoso hotel europeo de entreguerras, entabla amistad con Zero Moustafa (Tony Revolori), un joven empleado al que convierte en su protegido. La historia trata sobre el robo y la recuperación de una pintura renacentista de valor incalculable y sobre la batalla que enfrenta a los miembros de una familia por una inmensa fortuna. Como telón de fondo, los levantamientos que transformaron Europa durante la primera mitad del siglo XX.

Ford vs Ferrari - Star+

Se centra en un excéntrico y decidido equipo americano de ingenieros y diseñadores, liderados por el visionario automovilístico Carroll Shelby (Matt Damon) y su conductor británico Ken Miles (Christian Bale). Henry Ford II y Lee Iacocca les dan la misión de construir desde cero un nuevo automóvil con el fin de derrocar el dominio de Ferrari en el Campeonato del Mundo de Le Mans de 1966.

Enemy of the State - Star+

La feliz vida familiar y la brillante carrera del abogado Robert Clayton Dean están a punto de desmoronarse, cuando llega a sus manos una cinta de vídeo que contiene imágenes del asesinato de un miembro del Congreso de los Estados Unidos, en el que aparecen involucrados agentes del Gobierno.

Deepwater Horizon - Star+

Basado en los eventos sucedidos en el Golfo de México en abril del 2010, cuando un accidente en una plataforma de la BP que perforaba para extraer petróleo causó una catástrofe que mató a 11 personas e hirió a otras 16, provocando además una de las catástrofes medioambientales más graves causadas por el hombre.

Battle of the Sexes - Star+

Crónica de la rivalidad existente entre el ex-tenista profesional, de 55 años, Bobby Riggs, y su oponente de 29 años de edad, la carismática tenista Billie Jean King, quienes se enfrentaron en un partido legendario en 1973. Se quería entonces conocer si una tenista profesional femenina podía realmente vencer a un hombre (aunque fuera ex-profesional), un evento que atrajo a más de 50 millones de estadounidenses y que se publicitó como «La batalla de sexos».

A Quiet Place / A Quiet Place Part II

A Quiet Place
Sigue la historia de una familia que vive en una casa en el bosque cuidándose de no emitir ningún sonido.

A Quiet Place Part II
Tras los fatales acontecimientos sucedidos en la primera parte, la familia Abbot (Emily Blunt, Millicent Simmonds y Noah Jupe) debe enfrentarse a los peligros del mundo exterior mientras luchan en silencio por sobrevivir. Forzados a aventurarse en lo desconocido, pronto se dan cuenta de que las criaturas que cazan orientadas por el sonido no son la única amenaza que acecha más allá del camino de arena.

When Harry Met Sally - Amazon Prime

Harry Burns (Billy Cristal) y Sally Albright (Meg Ryan) son dos estudiantes universitarios que se conocen por casualidad, cuando ella se ofrece a llevar Harry en su coche. Durante el viaje hablan sobre la amistad entre personas de diferente sexo y sus opiniones son absolutamente divergentes: mientras que Harry está convencido de que la amistad entre un hombre y una mujer es imposible, Sally cree lo contrario. A pesar de ello, pasan los años y su relación continúa.

Street Kings - Amazon Prime

Tras la muerte de su mujer, Tom Ludlow, un veterano policía de Los Ángeles, está pasando el peor momento de su vida. Cuando unas pruebas lo implican en la ejecución de un compañero, Tom empieza a cuestionarse la integridad moral y la lealtad de todos y cada uno de los que le rodean.

RED - Amazon Prime

Frank (Bruce Willis), Joe (Morgan Freeman), Marvin (John Malkovich) y Victoria (Helen Mirren) son agentes especiales ya retirados, a los que la nueva administración de Washington desea ver muertos. El motivo: eran los mejores agentes de la CIA, pero saben demasiado.

Rebuild of Evangelion (I, II, III, IV) - Amazon Prime

Reconstruccion del famoso anime Neon Genesis Evangelion, en cuatro peliculas.  Donde el mundo se ha visto destruido por seres llamados Angeles, y la humanidad los combates con unos robots gigantes llamados EVA.

The House of Gucci - Amazon Prime

La historia, inspirada en hechos reales, muestra la vida de la familia Gucci durante tres décadas, en las que una sucesión de traiciones, dinero, decadencia, luchas de poder y venganza desencadenaron en el asesinato en 1995 de Maurizio Gucci (Adam Driver) por orden de su mujer, Patrizia Reggiani (Lady Gaga), que llegó a ser conocida como «la viuda negra de Italia».

007 James Bond (Todas las peliculas) - Amazon Prime

Todas las peliculas del agente especial mas famoso del mundo y que esta al servicio de su Majestad: James Bond.

Bad Boys for Life - Netflix

En esta tercera entrega de la franquicia, los policías Mike Lowrey (Will Smith) y Marcus Burnett (Martin Lawrence) vuelven a patrullar juntos para intentar derrotar a Armando Armas (Jacob Scipio), el líder de un cartel de drogas mexicano en Miami.

The Raid 2 - Netflix

Poco después de finalizar una sangrienta redada, el inspector Rama se ve obligado a infiltrarse en las filas del sindicato del crimen de Yakarta con el fin de proteger a su familia y descubrir la corrupción en el seno de su propia fuerza policial.

*No es necesario ver la primera parte para poder entender la 2da ya que son historias distintas*

The Trial of the Chicago 7 - Netflix

En 1969 se celebró uno de los juicios más populares de la Historia de Estados Unidos, en el que siete individuos detenidos durante una manifestación en contra de la guerra de Vietnam fueron juzgados tras ser acusados de conspirar en contra de la seguridad nacional. Su arresto se produjo a consecuencia de unos disturbios contra la policía y el juicio, impulsado por el nuevo fiscal general, fue claramente político, dando lugar a una serie de conflictos sociales -manifestaciones, movimientos ciudadanos, impulso de los derechos civiles- que pasarían a la posteridad en una época de grandes cambios en los Estados Unidos.

Rush - Netflix

Narra la rivalidad que mantuvieron dos grandes pilotos de Fórmula 1, el británico James Hunt y el austriaco Niki Lauda, sobre todo en 1976, año en el que Lauda sufrió un gravísimo accidente que casi le costó la vida.

The Nice Guys - Netflix

Ambientada en Los Ángeles durante los años 70. El detective Holland March (Ryan Gosling) y el matón a sueldo Jackson Healy (Russell Crowe) se ven obligados a colaborar para resolver varios casos: la desaparición de una joven, la muerte de una estrella porno y una conspiración criminal que llega hasta las altas esferas.

Athena - Netflix

Horas después de la trágica muerte de un menor a manos de la policía, estalla una revuelta violenta en un barrio francés. Los disturbios se intensifican mientras la vida de tres hermanos se ve sumida en el caos.

HER - Netflix

En un futuro cercano, Theodore, un hombre solitario a punto de divorciarse que trabaja en una empresa como escritor de cartas para terceras personas, compra un día un nuevo sistema operativo basado en el modelo de Inteligencia Artificial, diseñado para satisfacer todas las necesidades del usuario. Para su sorpresa, se crea una relación romántica entre él y Samantha, la voz femenina de ese sistema operativo.

The Two Popes - Netflix

Explora la relación que mantuvieron el Papa Benedicto XVI y su sucesor, el Papa Francisco, dos de los líderes más poderosos de la Iglesia Católica, que abordan sus propios pasados ​​y las demandas del mundo moderno para que la institución avance.

Midnight in Paris - Netflix

Un escritor norteamericano algo bohemio (Owen Wilson) llega con su prometida Inez (Rachel McAdams) y los padres de ésta a París. Mientras vaga por las calles soñando con los felices años 20, cae bajo una especie de hechizo que hace que, a medianoche, en algún lugar del barrio Latino, se vea transportado a otro universo donde va a conocer a personajes que jamás imaginaría iba a conocer.

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Hoy en día con la cantidad de servicios de streaming, hay momentos en que uno les da pereza sentarse a ver, si acaso aparece algo interesante más allá de lo que uno busco.  A raíz de un tweet de Maria (@mtejadafz), donde adquirió Star+, he decidido hacer un listado de las películas que puedes encontrar en Star+.

Las películas que puedes encontrar en Star+

Para esta lista me enfocaré en aquellas películas interesantes que se pueden ver o volver a ver, ya que muchas veces algunas son tan buenas que la hemos visto pero no hemos tenido oportunidad de volverla a ver, u otras que nos interesa pero por alguna razón no pudimos ver en su momento.  Algo similar al de HBO Max (Click Aqui) que he subido.

Naturalmente hay muchas otras dentro de la plataforma pero con esta guía es más que suficiente para iniciar, ademas de que los numeros en este listado no son relevantes, todas son buenas.  Gracias Maria por la idea, y sin mas preambulos, aqui la lista de las películas que puedes encontrar en Star+.

Otras peliculas que estan en Star+

127 Hours
Atomic Blonde
Barbarian
Bad Boys
Bad Boys II
Black Swan
Bohemian Rhapsody
The Bourne Identity
The Bourne Supremacy
The Bourne Ultimatum
The Bourne Legacy
Jason Bourne
Brazil
Brokeback Mountain
Call Me By Your Name
Crimson Tide
The Devil Wears Prada
Distric 9
The Favourite
Fight Club
The French Connection
The Fly
Get Out
Gladiator
Heat
The Help
How To Steal a Million
Jack Reacher
Jerry Maguire
The King of Comedy
Logan
Little Miss Sunshine
The Martian
My Cousin Vinny
Not Okay
Notes on a Scandal
Once Upon a Time in America
Psycho
Rocketman
Road to Perdition
The Rocky Horror Picture Show
The New York Stories
The Seven Year Itch
Sicario
Thank You For Smoking
There´s Something About Mary
Tora! Tora! Tora!
Top Gun
Top Gun: Maverick
Unbreakable
Wall Street
Whiplash

The Godfather (Trilogia)

«I believe in America…» Así comienza este fascinante compendio de cine de Coppola. La compleja historia de una familia mafiosa liderada por un implacable padre de familia y hombre de honor, cuyo poder hereda su hijo más pacífico es, ante todo, un ejercicio narrativo apabullante, de insuperable nivel.  Una trilogia asombrosa que todo amante del cine debe, aunque sea ver una sola vez.

Three Billboards Outside Ebbing, Missouri

Mildred Hayes (Frances McDormand), una mujer de 50 años cuya hija adolescente ha sido violada y asesinada, decide iniciar por su cuenta una guerra contra la Policía de su pueblo, Ebbing, al considerar que no hacen lo suficiente para resolver el caso y que se haga justicia. Su primer paso será contratar unas vallas publicitarias denunciando la situación y señalando al jefe de policía, William Willoughby como responsable principal de la pasividad policial.

L.A. Confidential

El cine nos brinda en esta ocasión, una muy buena película del género policiaco. Brillante su director Curtis Hanson e igualmente brillante cada uno de los actores en su papel. La trama es bastante real y agarra fuertemente el interés del espectador, montada sobre la habitual y acostumbrada corrupción policial por la que es conocida una ciudad como Los Ángeles de California. Un filme de muy buena factura: en su inicio, a lo largo de todo su desarrollo y con un excelente final. Sobre todo la media hora final es de infarto.

The Secret Life of Walter Mitty

El tímido empleado de una editorial consigue evadirse de su gris existencia imaginando que es el protagonista de grandes aventuras; un día, su sueño se hace realidad cuando conoce a una misteriosa mujer.

Con una premisa tan simple inicia un filme lleno de creatividad y que promueve aceptar los cambios, los retos, con un guión divertido.  Ben Stiller no busca hacer una película dramática, ni una comedia al uso, tampoco busca tener la mejor película, pero sabe que puede brindar esperanzas en ella y lo hace.

The Menu

Un chef invita a unos comensales a su isla privada donde tiene un pequeño restaurante, con la promesa de brindarles un menú exclusivo para ellos.  Lo que inicia como una velada enigmática poco a poco se transforma en el terror de sus vidas.

Al margen de una puesta en escena espectacular y unas interpretaciones más que brillantes, la película es fundamentalmente mensaje y crítica social.  Un film muy bien realizado y original para pasar el rato, tratar de adivinar el final y, sobre todo, para reflexionar.

The Last Duel

Es Francia, en 1386, cuando dos amigos, el caballero Jean de Carrouges, acusa al escudero Jacques LeGris, de haber abusado de su esposa, Marguerite de Carrouges, el Rey Carlos VI decide que la mejor forma de saber quien dice la verdad es con un duelo a muerte.

El aclamado director Ridley Scott mantiene el pulso de un filme de época, con un reparto de lujo.  Matt Damon y Adam Driver acaparan cada escena en pantalla, mientras que Jodie Comer hace suya los últimos 40 minutos del metraje.  Si bien es cierto que el guión tiene errores, son totalmente perdonables con un último acto que muestra lo mejor del cine de Scott: lo épico.

The Grand Budapest Hotel

No hay forma de explicar la experiencia de ver una película de Wes Anderson, y mucho menos esta en particular.  Un filme lleno de actuaciones magistrales, una puesta en escena única, humor desbordante de todo tipo, drama emotivo y una dirección viva.  Solo me queda invitarles a verla y si la han visto, ¿por qué no volverla a ver?

The Girl with the Dragon Tattoo

Para nadie es sorpresa que David Fincher es mi director favorito, y aquí demuestra con todo el porqué.  Una obra cinematográfica oscura, pero hipnótica: ofrece una visión escalofriante de un mundo real y gris, pero bien estructurado.

El filme narra como Mikael Blomkvist, un periodista famoso, es denunciado por un empresario, y para poder pagar la demanda debe tomar un trabajo de investigación de un millonario que perdió a su nieta hace años y asegura que todos los aniversarios de ella recibe una flora enmarcada.  Lo que al inicio parece que fue un accidente, mientras más se adentra a la familia descubre algo turbio que le obligará a pedir ayuda a Lisbeth Salander, una hacker antisocial sin escrúpulos.

The Eyes of Tammy Faye

Biopic del ascenso y caída de Tammy Faye y su esposo Jim Bakker, dos evangelistas que pusieron en pie, prácticamente de la nada, la red de cadenas religiosas más grande del mundo.  Pero lo que al inicio parece hecho en buenas obras, pronto mostrará la realidad donde las irregularidades financieras, abuso de poder y otras cosas fueron parte de su vida.

Con una Jessica Chastain y un Andrew Garfield impecables, el filme a pesar de sus defectos, es bastante entretenido.

The Descendants

Matt King es un abogado, padre de dos hijas, que se ve obligado a replantearse su vida cuando su esposa sufre un terrible accidente.  Lo que al inicio parece una trágico suceso, toma un giro inesperado cuando él y sus hijas se enteran de que cuando ocurrió el accidente ella no estaba sola, sino con su amante, por lo que ellos se pondrán la tarea de investigar quien era esa persona.

Un drama tragicómico que sirve como reflexión a lo que es ser padre y esposo, de como sanar y del significado de la amistad y la familia.

Split

A pesar de que Kevin (James McAvoy) le ha demostrado a su psiquiatra de confianza, la Dra. Fletcher (Betty Buckley), que posee 23 personalidades diferentes, aún queda una por emerger, decidida a dominar a todas las demás. Obligado a raptar a tres chicas adolescentes encabezadas por la decidida y observadora Casey (Anya Taylor-Joy), Kevin lucha por sobrevivir contra todas sus personalidades y la gente que le rodea, a medida que las paredes de sus compartimentos mentales se derrumban.

Una clase magistral de cómo actuar por James McAvoy quien tiene escena donde interpreta incluso a 3 personajes.

Mission Impossible

La saga de peliculas interpretadas (todas) por Tom Cruise como el agente especial Ethan Hawke, y su equipo del IFM, no es solo un entretenimiento asegurado sino una saga super dinamica que tiene mas peso cuando sabemos que Tom Cruise realiza la mayoria de sus escenas sin un doble (incluyendo la que se ve en este gif).

Miss Sloane

Elizabeth Sloane es una implacable y ambiciosa lobbista que intenta que fructifique una legislación a favor del control de armas en Washington DC. Para ello intentará usar todos los recursos a su alcance. En las altas esferas del mundo político y empresarial Sloane tiene una reputación formidable. Conocida por su astucia y sus éxitos sin parangón, siempre ha hecho lo que fuera necesario para ganar. Pero cuando se enfrenta al oponente más poderoso de su carrera, se da cuenta de que la victoria puede tener un precio demasiado alto.

Love, Simon

Simon Spiers es un joven de 16 años con una vida normal, unos padres geniales, una hermana pequeña adorable y un estupendo grupo de amigos. Pero Simon tiene un secreto: es gay. Cuando un día uno de sus e-mails cae en manos equivocadas, Simon verá cómo las cosas se complican extraordinariamente, y deberá enfrentarse a una situación que pondrá en peligro la vida que llevaba hasta ese momento.

Una coming of age muy conmovedora y divertida, que no cambia la forma de plantear los coming of age, como hizo Mean Girls o Clueless, pero si es lo suficientemente inteligente para tomar los mejores elementos del género y utilizarlo a su favor.

Judy

Durante el invierno de 1968, treinta años después del estreno de ‘El mago de Oz’, la leyenda Judy Garland (interpretada por Renée Zellweger) llega a Londres para dar una serie de conciertos. Las entradas se agotan en cuestión de días a pesar de haber visto su voz y su fuerza mermadas. Mientras Judy se prepara para subir al escenario, regresan los fantasmas que la atormentaron durante su juventud en Hollywood. A sus 47 años, la cantante se enfrenta a las inseguridades que la acompañaron desde su debut, pero esta vez vislumbra una meta firme: regresar a casa con su familia para encontrar el equilibrio.

Gone Girl

Moviendo los hilos y dosificando la narración con pulso de relojero, el director manipula al público de tal manera que sólo queda rendirse a sus pies. Thriller inquietante y perturbador en la estela de ‘Seven’ y ‘Zodiac’.

La historia sigue a Nick Dunne, el día de su quinto aniversario de bodas, quien le informa a la policía que su esposa Amy ha desaparecido misteriosamente.  Pero pronto la presión policial y mediática hace que el retrato de felicidad doméstica que ofrece Nick empiece a tambalearse. Además, su extraña conducta lo convierte en sospechoso, y todo el mundo comienza a preguntarse si Nick mató a su esposa…

El Secreto De Sus Ojos

Benjamín Espósito es oficial de un Juzgado de Instrucción de Buenos Aires recién retirado. Obsesionado por un brutal asesinato ocurrido veinticinco años antes, en 1974, decide escribir una novela sobre el caso, del cual fue testigo y protagonista.

Una buenísima trama criminal, una estremecedora historia de amor y unos actores superlativos. Es una de esas películas que huelen a premios se miren desde donde se miren.

Die Hard (Saga)

Interpretada (todas) por Bruce Willis como el implacable antihéroe John McClane.  Si bien no todas son buenas (la última de la franquicia es tremendamente mala) la primera, segunda, tercera y cuarta son un entretenimiento digno, y más sabiendo que Willis cambió la forma de ver a los héroes de los 90´s.  Si, este fue el personaje (y la película) que cambió todo.

Deadpool y Deadpool 2

¿En serio hay que decir algo sobre Deadpool que no se sepa?

A Quiet Place y A Quiet Place Part II

Unos monstruos llegados del espacio invaden la tierra.  Estos monstruos no pueden ver pero si pueden escuchar incluso a kilómetros, por lo que los humanos deben moverse haciendo el menor ruido posible para no ser atacados.  La historia sigue a una familia que vive en el bosque y se da cuenta que existe un lugar donde los monstruos no llegan, pero para llegar hasta allá deberán pasar un largo camino.

(500) Days of Summer

Tom aún sigue creyendo, incluso en este cínico mundo moderno, en la noción de un amor transformador, predestinado por el cosmos y que golpea como un rayo sólo una vez. Summer no cree lo mismo, para nada.  La historia de Tom y Summer cubre desde el enamoramiento, las citas y el sexo hasta la separación, las recriminaciones y la redención que todo primer amor conlleva, el cual no es para siempre pero con este se aprende.

Una pequeña joya de culto.

Alien (Saga)

El horror y la ciencia ficción se mezclan con la primera Alien y a partir de aquí su evolución ha sido constante.  Algunas malas, otras buenas, pero siempre es bueno revisar la saga de culto.

A Tale of Two Sisters

Dos hermanas llegan a la nueva casa que su padre viudo comparte con su nueva esposa. La creciente crueldad de la madrastra, unida a las apariciones del fantasma de la madre de las jóvenes, irá creando una atmósfera inquietante.

Para los amantes del cine coreano, y ojo, para los amantes de un cine más lento que de costumbre y del terror moderno, esta es su película.  Si bien exige un mayor esfuerzo del espectador (tanto por su estructura como por su puesta en escena), no quiere decir que no sea buena.  Del argumento es mejor no desvelar nada, ya que lo mejor es que vaya siendo el propio espectador, que debe poner los cinco sentidos y no pasar nada por alto, el que vaya asimilando cada detalle del guión.

Deepwater Horizon

Basado en eventos reales sucedidos en el Golfo de México en abril del 2010, cuando un accidente en una plataforma de la BP que perforaba para extraer petróleo causó una catástrofe que mató a 11 personas e hirió a otras 16, provocando además una de las catástrofes medioambientales más graves causadas por el hombre.

Lo más interesante, la perspectiva hiperrealista a la hora de adentrarnos en las entrañas de la plataforma, y la tensión que el director consigue generar en determinados momentos.

Battle of the Sexes

Crónica de la rivalidad existente entre el ex-tenista profesional, de 55 años, Bobby Riggs, y su oponente de 29 años de edad, la carismática tenista Billie Jean King, quienes se enfrentaron en un partido legendario en 1973.

Enemy of the State

Sin duda alguna una de mis películas favoritas, con un guión inteligente, una historia que no pasa de moda (más en estos tiempos), una puesta en escena tremenda y vertiginosa, actuaciones agradables (Will Smith en estado de gracia), una banda sonora moderna, y una fotografía mezclada con un ambiente navideño muy de los 90´s que causa una nostalgia increíble.

Will Smith hace el papel de un abogado que por error recibe un video de como una organizacion gubernamental comete el asesinato de un politico con tarde influenciar en un proyecto de ley que tienen.  Cuando la organización se entera de esto, pondrán todos los recursos necesarios para atrapar a Will Smith, quien anda contrarreloj tratando de descubrir que sucede en realidad.

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Otro año que se nos fue y ahora estamos frente a las ultimas semanas para iniciar el 2023. Como cada final de año, hacemos nuestra respectiva lista de las 12 mejores películas del 2022, y el cual el año pasado fue las 12 mejores películas del 2021.

Las mejores películas del 2022

Como siempre, para esta lista tomamos en cuenta algunos puntos los cuales este año han cambiado. A raíz de que hemos podido conseguir ver TODAS las películas ya que somos jurados de la 80 entrega de Globos de Oro, este año no habrá limite de fecha, pero si tomaremos en cuenta un punto importante y es que no estamos incluyendo algunas películas del 2021 que se estrenaron en cines en el 2022.  Después de esto, pues vamos a la lista de las 12 mejores películas del 2022.

The Banshees of Inisherin

Si llegaste hasta aquí es para ver porque esta película es la mejor del año 2022. Este filme es el ejemplo de como un buen guion, en conjunto de una buena dirección, y con buenas actuaciones, son suficiente para lograr mucho. Dos amigos de toda la vida viven en un pueblo pequeño, y un día cualquiera, uno de ellos va a visitar a su amigo quien de buena a primera y sin razón alguna, le dice que deje de visitarlo que ya no quiere su amistad. Sin saber porque ni que paso, el confundido (junto al espectador) ira desencadenando situaciones de lo mas variopintas para investigar que sucede.

Es un filme conmovedor como estudio de la soledad masculina y de la ira contenida de las personas. Destapa muchas cosas a través de la observación y la reflexión, principalmente sobre las emociones, ser compasivo y sobre todo, la esperanza.

All Quiet On The Western Front

Remake de un clásico de 1930, que al mismo tiempo esta basada en una obra literaria, “Sin Novedad al Frente”, como se le conoce en español, es una de las mejores películas bélicas de la actualidad y una de las joyas absolutas que se pueden encontrar en la plataforma de Netflix. Cine alemán en su totalidad, toma la historia oscura y la hace mas oscura, captando de forma conmovedora la humanidad de los soldados, convirtiéndose en una obra consistente y profunda.

The Sea Beast

Una excelente historia, mostrando una animación genuinamente deslumbrante mientras ofrece varios mensajes totalmente poderosos. Un filme sobre desafiar lo convencional y conservador, averiguar las cosas por si mismo y aprender a cambiar para adaptarse. Es una buena aventura que no pasara desapercibida desde que inicia hasta que acaba y que deja un excelente sabor de boca a los espectadores de cualquier edad.

The Fabelmans

Película autobiográfica y bastante personal del director Steven Spielberg, que narra como un adolescente encuentra el cine como un medio para poder desahogarse y su amor por el mismo. Buenas actuaciones por parte de Michelle Williams y Paul Dano (que esta mejor que en The Batman, que es mucho decir), con una que otra escena con un Seth Rogen que parece querer pisar otro terreno y dejar las comedias alocadas de la que ya es costumbre. Visualmente es hipnótica, con un guion solido y con una puesta en escena de Spielberg, quien es un narrador por excelencia.

The Menu

El director Mark Mylod ya tiene experiencia con criticar fuertemente a la clase rica y poderosa, con su participación en Succession, una de las mejores series actualmente. Aquí vuelve a la carga, no solo con una critica siniestra a los ricos y al capitalismo, sino a los influencers, a las redes sociales y a los “fandom”, en varias alegorías y parábolas bastante interesantes. Anya Taylor-Joy sabe robarse cada momento, pero Nicholas Hoult, Ralph Fiennes y Hong Chau son quienes causan los sentimientos de tensión e indignación con unos personajes excelentemente bien desarrollados. Tal vez con una necesidad de querer contarlo todo, en un tercer acto interesante pero un poco efectista, “The Menu” se convierte en una obligación de este año.

White Noise

Un accidente industrial causa un terrible incidente medioambiental, haciendo que todo un pueblo cercano deba huir rápidamente. Aquí entra Jack y su familia (compuesta por su esposa y cuatro hijos), quienes viven cómodamente y en su viaje hacia la salvación surgirán situaciones que los hará plantearse un tema que nadie quiere hablar o pensar: la muerte. El filme tiene a un Adam Driver solido y una Greta Gerwing en estado de gracia, junto a Don Cheadle, quien esta espectacular. Sin embargo, el director Noah Baumbach no está muy claro de cual es el tono que debe tomar a su película y eso le resta un poco, pero no lo suficiente para encontrarla como mala película.

The Batman

Tim Burton hizo del personaje un filme que rozaba el suspenso y el terror gótico, mientras que Nolan lo fusionaba con la acción. Ahora ha llegado Matt Reeves para mezclarlo con el thriller psicológico, más característico al cine de David Fincher y al cine noir de antaño, donde los personajes son parte de un puzzle el cual iremos armando fotograma tras fotograma. Es una película con mucho cuidado al detalle y con un cuidado en su guion, impresionante. Nada esta sobrando en escena y nada esta faltando. El desarrollo de todos es magnifico y el desarrollo de la historia por igual, logrando que se sienta que hasta el escenario se va desarrollando en conjunto a todo. Alabanzas solo quedan con sus villanos, un Colin Farell como El Pingüino, y un Paul Dano como El Acertijo que funcionan los dos como relojes suizos. Una de las mejores películas del año, que, a pesar de su duración, la cual tal vez sea su punto mas débil, tampoco es que moleste tanto al ver el resultado final completo.

Everything Everywhere All at Once

Las comparaciones son odiosas, pero cuando se anunció a “Doctor Strange and the Madness of Multiverse”, esto era lo que esperábamos. Por suerte (y tal vez como ironía de la vida) dos semanas después del estreno del filme de Marvel se estrena esta joya que toca el tema de los multiversos con una maestría que deja a cualquier anodado. Un viaje emocional, filosófico y profundamente extraño a través de un personaje tan humano como cualquier espectador, y del que es difícil no identificarse. Con una narrativa grandilocuente, el filme indica como un buen guion y una buena dirección pueden dar resultados impresionantes. Su único defecto, está en una duración que le juega en contra, pero ¿Qué más da?

Pinocchio

Cuando el director mexicano Guillermo del Toro anuncio que estaba trabajando en una versión del clásico muñeco de madera, las alarmas se dispararon. Sin embargo, cuando anuncio que iba a ser un filme animado en stop motion, mas de uno se sorprendió. Es sensible, es humana y su alegoría de padres e hijos imperfectos, el valor de la amistad y el compromiso, junto con la muerte, hacen que este filme sea efectivo y potente.

Nope

El género del terror ha hecho grandes cambios en los últimos años, incluyendo casi un apartado por ese terror psicológico con autores indies que es alabado por la crítica. Este año “Smile” se convirtió en otra sorpresa por ser una buena película sin pretensiones, pero “Nope” de Jordan Peele ha sido sin duda quien se lleva lo mejor. Con el característico estilo del director, el guion borda distintas críticas, como la necesidad de querer grabar todo, el racismo o como los influencers al final son igual que todos nosotros. Daniel Kaluuya borda con creces a su personaje, junto a un Brandon Perea perfecto, pero quien se roba todo el filme es sin duda la actuación de la carismática Keke Palmer.

Prey

La saga de Predators parecía que ya estaba agonizando, por eso cuando el director Dan Trachtenberg se juntó con el guionista Patrick Aison para preparar una adaptación del personaje ambientada hace 300 años, el publico quedo dudoso. Sin embargo, todas las dudas se despejan a los diez minutos del filme iniciar. ¿Qué es efectista? Probablemente, pero eso no quita que sea uno de los mejores filmes del personaje y de este año. Amber Midthunder como Naru, la joven perseguida por el extraterrestre es una maravilla y deja en claro que la saga sigue vivita y con ánimos.

Top Gun: Maverick

Esto es una verdadera sorpresa por todo lo alto. Admito que era de los que pensaban cuando se anunció que no era necesaria una secuela 20 años mas tarde, pero estaba totalmente equivocado. Tom Cruise vuelve como Maverick, igual de desenfadado, pero con un poco de madurez. A mano del director Joseph Kosinski (quien estuvo con Tom Cruise en “Oblivion”), nos regala una aventura por los aires llena de acción y nostalgia, con un apartado técnico de lujo y que resulta ser un entretenimiento magnifico. Épica es la palabra que mejor puede definir la película y su protagonista.

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Cuando se habla de Noah Baumbach, se habla de un director sosegado.  Su filme “Historia de un Matrimonio”, me pareció de lo mejor del 2019 en todo el sentido de la palabra.  Ahora con “White Noise”, pues vuelve a repetir como una de las mejores obras del año 2022, aunque por el momento no sabe qué rumbo tomar.

Un accidente industrial causa un incidente medioambiental que hace que una familia que vivía en un buen barrio, deba dejar todo atrás e irse para salvarse, pero en el camino las seguridades que le rodeaban ya se tornan secundarias.  Este es el argumento donde Adam Driver y Greta Gerwig, toman rienda suelta, donde el primero derrocha un carisma impresionante mientras que Gerwig por momentos quiere dar más de lo que el guión y el director le permiten.

El guión se utiliza como radiografía de una sociedad elitista donde lo más importante es nada y como no saber nada es la respuesta a todas las preguntas (increible la escena donde los hijos le preguntan cómo sabe que todo está bien y el solo responde en base a lo que él siente y no lo que en realidad es, tomando esa visión como si fuera la de todos).  No se esmera en desarrollar personajes porque no los necesita, y aun así trata de hacerlo para no dejar al espectador en el aire.  Su historia se desarrolla constantemente y de paso la cuestiona, como la escena donde se compara a Hitler con Elvis, en base a mitos y leyendas, nada concreto.

La puesta en escena es correcta pero se tropieza.  En momentos tan extraños donde toca el terror elaborado, o el suspenso con temática de caos, para pasar de golpe y bruscamente al humor slapstick, o al drama crítico.  Sin embargo a pesar de todo esto, el director ha entendido que “White Noise”, que más allá de lo coyuntural, lo que funciona en la novela de Don DeLillo (el filme está basado en una novela), es efectivamente, el miedo a la muerte, y lo plasma de la mejor forma y con la madurez posible para que el espectador no lo olvide en ningún momento.

No cabe duda que estamos ante la obra más madura de Baumbach, donde mide hasta el timing del filme, convirtiendo escenas domésticas en una versión madura de una sitcom.  Lo mismo en las escenas dentro del vehiculo donde desborda todo el humor negro y absurdo para envolverlo con varias criticas sociales sin tapujos.

La película crece en esos momentos en los que se ríe del cine de catástrofes, de cómo Hollywood ha condicionado a la clase media americana en el miedo y en la gestión de una catástrofe. También en las escenas del supermercado, donde el temor a la muerte se combate comprando.  “Temanle a la multitud” dice el personaje de Adam Driver en uno de los discursos más estrambóticos del filme, pero todas estas alabanzas, quedan disipadas de mala manera cuando el director hace el cambio de género y tono o cuando el director deja pasar las oportunidades de Greta Gerwig, y así otros motivos que empañan un poco la experiencia.

“White Noise” es un buen filme, de hecho, es uno de los mejores de este año, pero que entre tantas capas se siente un tanto perdida.

Veredicto

Es una correcta adaptación que no encuentra el tono adecuado.  Toca muchos elementos como la sátira, relato de terror, distopía apocalíptica, sitcom familiar, pero de todas toca un poco y no toca nada.

7 / 10

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Una de las películas más esperadas por mí ha sido TAR.  En quizás una de las mejores escenas de este año y del filme, Cate Blanchett, interpretando a Lydia Tar, da un discurso sobre separar la vida del artista con su obra, mientras un muchacho se levanta y se va del aula con indignación.  Y es que el guión del filme Todd Field no se va por las ramas.

Desgraciadamente, la película deriva, a partir de la primera media hora, hacia los coqueteos, los celos, las tragedias, los favoritismos y el escándalo esbozado en una de las conversaciones anteriores. Y aunque Cate Blanchet lo hace fenomenal, su sola actuación no es capaz de levantar la pesadez de la narrativa a lo largo de unos extensos, exagerados e innecesarios 150 minutos de metraje cargados de clichés, simbolismos y situaciones secundarias que, ciertamente, no aportan mucho a la historia. Más bien, restan.

TAR conquistó a la prensa, pero tal vez divida al público que cuestione si esta es solo una película de actuaciones (lo de Blanchett es digno de premios), dado que su ritmo y lo que nos cuentan, pueden no resultar interesantes para varios espectadores, porque la verdad sea dicha, el guión no da lo suficiente.  Al elegir a una mujer lesbiana como protagonista, Field «disminuye» el problema y lo ataca de raíz, dejando al descubierto un planteamiento que puede sonar obvio, pero también es arriesgado. ¿Y si el abuso no es cuestión de género, sino de poder?, y me gusta que la respuesta se la deje al espectador, pero no me gusta que utilice eso solo para estirar el guión.

La puesta en escena en cambio es magistral, la dirección por igual.  El plano secuencia de casi 10 minutos es fenomenal.  Además de esto tiene unos largos planos mezclados con paneos suaves que hace el filme una especie de partitura larga de música clásica la cual acelera en sus últimos 20 minutos con unos excesos inexplicables.

¿Es Tár una película perfecta?  Claro que no, pero Todd Field nos ha bombardeado con su proyecto más ambicioso, y no satisface plenamente todas sus pretensiones, pero es culpa de un guión que lamentablemente se extiende demasiado.

Veredicto

Aunque ocasionalmente es frustrante ver cómo da vueltas en territorios repetitivos y monótonos, la atracción magnética de ver a Blanchett en el centro de la pantalla es innegable.