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La 95º edición de los premios Oscar ha coronado a ‘Todo a la vez en todas partes‘ como la mejor película del año, tras hacerse con siete de las once estatuillas a las que optaba. Los Daniels, Michelle Yeoh o Ke Huy Quan se llevaron a su casa el preciado trofeo en una noche sin grandes alardes y algunos (escasos) momentos sorprendentes.

El único que se salió de la tónica fue, por otro lado, el gran favorito a llevarse el premio. Brendan Fraser culminó su historia de superación en ‘The Whale’ con el Oscar a Mejor Actor y las técnicas, que se las llevó la alemana ‘Sin Novedad al Frente‘.

Ganadores de los premios Oscar 2023

  • Mejor actor de reparto: Ke Huy Quan, por ‘Todo a la vez en todas partes’
  • Mejor maquillaje y peluquería: Adrien Morot, Judy Chin, Anne Marie Bradley, por The Whale
  • Mejores efectos especiales: Joe Letteri, Richard Baneham, Eric Saindon, Daniel Barrett, por ‘Avatar: El sentido del agua’
  • Mejor actriz de reparto: Jamie Lee Curtis, por ‘todo a la vez en todas partes’
  • Mejor dirección: Daniel Scheinert & Daniel Kwan, por ‘Todo a la vez en todas partes’
  • Mejor sonido: Mark Weingarten, James H. Mather, Al Nelson, Chris Burdon, Mark Taylor, por ‘Top Gun: Maverick’
  • Mejor diseño de vestuario: Ruth E. Carter, por ‘Black Panther: Wakanda Forever’
  • Mejor diseño de producción: Christian M. Goldbeck, Ernestine Hipper, por ‘Sin novedad en el frente’
  • Mejor dirección de fotografía: James Friend, por ‘Sin novedad en el frente’
  • Mejor montaje: Paul Rogers, por ‘Todo a la vez en todas partes’
  • Mejor cortometraje de ficción: ‘An Irish Goodbye’
  • Mejor cortometraje documental: The elephant whispers
  • Mejor cortometraje de animación: El niño, el topo, el zorro y el caballo
  • Mejor Película Internacional: Sin novedad en el frente, de Alemania
  • Mejor banda sonora: Sin novedad en el frente
  • Mejor canción original: ‘Naatu Naatu’, de RRR
  • Mejor guion original: Daniel Scheinert & Daniel Kwan, por ‘Todo a la vez en todas partes’
  • Mejor guion adaptado: Sarah Polley, por ‘Ellas hablan’
  • Mejor película de animación: ‘Pinocho’, Guillermo del Toro
  • Mejor película documental: ‘Navalny’
  • Mejor actor protagonista: Brendan Fraser, por ‘La ballena’ (The Whale)
  • Mejor actriz protagonista: Michelle Yeoh, por ‘Todo a la vez en todas partes’
  • Mejor película: ‘Todo a la vez en todas partes’, de Dan Kwan, Daniel Scheinert y Daniels

La intensa carrera de premios ha tocado a su fin en el Dolby Theatre, casa habitual en la que se entregan los premios de la Academia de Hollywood. Tras un 2021 muy raro por motivos pandémicos, para esta edición número 94 hemos vuelto a una celebración más tradicional que ha optado incluso por recuperar a los presentadores, en este caso presentadoras.

Lista completa de ganadores a los Oscar 2022

Mejor película

– ‘Belfast’

– ‘CODA’

– ‘Drive My Car’

– ‘Dune’

– ‘El callejón de las almas perdidas’

– ‘El método Williams’

– ‘El poder del perro’

– ‘Licorice Pizza’

– ‘No mires arriba’

– ‘West Side Story’

Mejor actriz

– Jessica Chastain por ‘Los ojos de Tammy Faye’

– Olivia Colman por ‘La hija oscura’

– Penélope Cruz por ‘Madres paralelas’

– Nicole Kidman por ‘Being the Ricardos’

– Kristen Stewart por ‘Spencer’

Mejor actor

– Javier Bardem por ‘Being the Ricardos’

– Benedict Cumberbatch por ‘El poder del perro’

– Andrew Garfield por ‘Tick, Tick… Boom!’

– Will Smith por ‘El método Williams’

– Denzel Washington por ‘La tragedia de Macbeth’

Mejor actriz de reparto

– Jessie Buckley por ‘La hija oscura’

– Ariana DeBose por ‘West Side Story’

– Judi Dench por ‘Belfast’

– Kirsten Dunst por ‘El poder del perro’

– Aunjanue Ellis por ‘El método Williams’

Mejor actor de reparto

– Ciarán Hinds por ‘Belfast’

– Troy Kotsur por ‘CODA’

– Jesse Plemons por ‘El poder del perro’

– J.K. Simmons por ‘Being the Ricardos’

– Kodi Smit-McPhee por ‘El poder del perro’

Mejor dirección

– Kenneth Branagh por ‘Belfast’

– Ryûsuke Hamaguchi por ‘Drive My Car’

– Paul Thomas Anderson por ‘Licorice Pizza’

– Jane Campion por ‘El poder del perro’

– Steven Spielberg por ‘West Side Story’

Mejor guion original

– ‘Belfast’

– ‘No mires arriba’

– ‘El método Williams’

– ‘Licorice Pizza’

– ‘La peor persona del mundo’

Mejor guion adaptado

– ‘CODA’

– ‘Drive My Car’

– ‘Dune’

– ‘La hija oscura’

– ‘El poder del perro’

Mejor fotografía

– ‘Dune’

– ‘El callejón de las almas perdidas’

– ‘El poder del perro’

– ‘La tragedia de Macbeth’

– ‘West Side Story’

Mejor montaje

– ‘No mires arriba’

– ‘Dune’

– ‘El método Williams’

– ‘El poder del perro’

– ‘Tick, Tick… Boom!’

Mejor diseño de producción

– ‘Dune’

– ‘El callejón de las almas perdidas’

– ‘El poder del perro’

– ‘La tragedia de Macbeth’

– ‘West Side Story’

Mejor vestuario

– ‘Cruella’

– ‘Cyrano’

– ‘Dune’

– ‘El callejón de las almas perdidas’

– ‘West Side Story’

Mejor maquillaje y peluquería

– ‘El Rey de Zamunda’

– ‘Cruella’

– ‘Dune’

– ‘Los ojos de Tammy Faye’

– ‘La Casa Gucci’

Mejores efectos visuales

– ‘Dune’

– ‘Free Guy’

– ‘Sin tiempo para morir’

– ‘Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos’

– ‘Spider-Man: No Way Home’

Mejor sonido

– ‘Belfast’

– ‘Dune’

– ‘Sin tiempo para morir’

– ‘El poder del perro’

– ‘West Side Story’

Mejor banda sonora original

– ‘No mires arriba’

– ‘Dune’

– ‘Encanto’

– ‘Madres paralelas’

– ‘El poder del perro’

Mejor canción original

– ‘Be Alive’ de ‘El método Williams’

– ‘Dos oruguitas’ de ‘Encanto’

– ‘Down to Joy’ de ‘Belfast’

– ‘No Time to Die’ de ‘Sin tiempo para morir’

– ‘Somehow You Do’ de ‘4 días’

Mejor película de animación

– ‘Encanto’

– ‘Flee’

– ‘Los Mitchell contra las máquinas’

– ‘Luca’

– ‘Raya y el último dragón’

Mejor película internacional

– ‘Drive My Car’ (Japón)

– ‘Flee’ (Dinamarca)

– ‘Fue la mano de Dios’ (Italia)

– ‘La peor persona del mundo’ (Noruega)

– ‘Lunana: A Yak in the Classroom’ (Bután)

Mejor documental

– ‘Ascension’

– ‘Attica’

– ‘Escribiendo con fuego’

– ‘Flee’

– ‘Summer of Soul’

Mejor cortometraje de ficción

– ‘Ala Kachuu – Take and Run’

– ‘The Dress’

– ‘The Long Goodbye’

– ‘On My Mind’

– ‘Please Hold’

Mejor cortometraje de animación

– ‘Affairs of the Art’

– ‘Bestia’

– ‘Boxballet’

– ‘Robin Robin’

– ‘El limpiaparabrisas’

Mejor cortometraje documental

– ‘Audible’

– ‘Lead Me Home’

– ‘The Queen of Basketball’

– ‘Three Songs for Benazir’

– ‘When We Were Bullies’

Momento favorito del público

– Escena del tiempo bala en ‘Matrix’

– ‘And I’m Telling You’ de ‘Dreamgirls’

– «Vengadores, reuníos» de ‘Vengadores: Endgame’

– Los tres Spider-Man de ‘Spider-Man: No Way Home’

– The Flash en ‘La Liga de la Justicia de Zack Snyder’

Película favorita del público

– ‘Ejército de los muertos’

– ‘Cenicienta’

– ‘El fotógrafo de Minamata’

– ‘Spider-Man: No Way Home’

– ‘Tick, Tick… Boom!’

Ganadores por número de premios

6 premios: ‘Dune’

3 premios: ‘CODA’

2 premios: ‘Los ojos de Tammy Faye’

1 premio: ‘El método Williams’, ‘West Side Story’, ‘Encanto’, ‘Cruella’, ‘Summer of Soul’, ‘Drive My Car’, ‘Sin tiempo para morir’, ‘Belfast’

Es muy difícil lograr hacer humor con el horror, y más en esta época.  El director Taika Waititi lo ha hecho con su nueva película “Jojo Rabbit” que narra la vida de Jojo Betzler, quien es un niño alemán y nazi que tiene de amigo imaginario a Hitler y que desea salir a la guerra y odia a los judíos.  Más negro de ahí no podía ser, pero, aunque suene así no se preocupen que la película es totalmente accesible. Nos explicamos con mucho detalle (pero sin spoilers).

Parodiar a los nazis no es nada nuevo, pero tomar el antisemitismo nazi durante el Tercer Reich para hacer un análisis dramático sobre el racismo en esa época es tal vez uno de los puntos más ingeniosos de la película, aunque con ligeras sombras y falta de irreverencia.  Porque la película trata de ir lejos, lanzar fuertes críticas actuales, pero solo las menciona por encima para rápidamente taparla con un sketch quedando el resultado bastante blanco en cuestiones de humor. En el drama pues es mayormente interesante utilizando el personaje ficticio de Jojo como función de contrapunto para retratar el conflicto psicológico del niño y dando cierta progresión temática a la relación de Jojo y Elsa, cruzando varios matices desde la sensible hasta la inocente.

Las actuaciones son muy buenas destacando a Thomasin McKenzie como Elsa, Roman Griffin Davis como Jojo y Taika Waititi con un Hitler descolocado (dando lo mejor en la escena final donde pierde el control).  Sam Rockwell y Scarlett Johansson están brutales en el poco tiempo que salen destacando la escena drag de Rockwell y en Johansson la escena donde hace de madre y padre en la cena. Dicho esto, para nosotros quien tiene el magnetismo para generar sentimientos en el público es Archie Yates como el mejor amigo de Jojo llamado Yorki (sin apellido alguno) quien se lleva varios diálogos ácidos.  En cuanto a los demás pues, están ahí sin más. Alfie Allen apenas tiene dos escenas con diálogos y Rebel Wilson hace el mismo papel que tiene repitiendo desde hace más de cinco años.

La factura técnica es sin duda otro de los fuertes de esta película y en el que se conoce el talento del director.  Encuadres simétricos, cámaras estáticas, montajes al servicio de la comedia, muchos pero muchos primerísimos primer planos y una fotografía que remarca la suciedad de la guerra pero con el colorido que todo niño ve (mientras Jojo está solo o con Yorki o su madre, la paleta de colores es brillante, pero mientras esta con Elsa hay una mezcla de colores brillantes por parte de Jojo y de colores pálidos por parte de Elsa, rompiendo esa estética colorida cuando Jojo experimenta su primer gran dolor y llegando a estar a la par con Elsa cuando vive su segundo gran dolor).

Veredicto

En resumen, “Jojo Rabbit” es la “Green Book” o “Philomena” de este año.  Agradable en su historia, con actuaciones sólidas y calidad en su comedia a pesar de ir a lo seguro.  Lastimosamente hubiese quedado mejor con más humor negro. Sin buscar provocar, la película maneja varios mensajes bien interesantes y ataca fuertemente otros como el racismo, el abuso o la violencia.

7 / 10