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Yo se que al escribir esto puedo correr el riesgo de que alguien me llame “snob” o alguna de esas palabras que se utilizan para que el lector empiece a ver al escritor como un paria, pero es que es inevitable.  Hace poco Warner Bros ha decidido cancelar la película de Batgirl y entre sus tantas excusas, una de ellas ha sido que “el filme no era lo suficientemente bueno para sacarlo a la luz”.  También recuerdo como hace un tiempo la AMC le dio el sello a The Batman, la nueva película de Matt Reeves, como una “película impulsada a un nuevo territorio utilizando temas del cine negro para desenmascarar una historia de detectives fresca y efectiva ambientada en el corrupto inframundo de Gotham City.  Destacando el trabajo de cámara expresionista establece el tono, una banda sonora cautivadora llena el estado de ánimo y un atractivo uso de la paleta de colores se emplean como herramientas para mejorar esta experiencia cinematográfica atrevida y llena de suspenso”.

Sin embargo, ante esto, he visto muchas reacciones tanto positivas como negativas.  Entre las positivas (y algunas exageradas) por los fans y otras negativas (al igual de exageradas) donde afirman que “no existe película artesana de comics” o en el mejor de los casos un ataque hacia Marvel o DC.

Y para mi es sorprendente que exista una visión tan simplista de las cosas, pero lo que me sorprende mas y me entristece es que sea compartida por muchas personas hoy en día.

Porque el cine es una carta abierta del director y guionista hacia un tema.  Decir que Marvel no tiene filmes que sean críticos o DC, es quedarse solo en la superficie sin querer ver más allá y estar negado a ello.

Solo hay que recordar que Capitán América: El Soldado del Invierno nos relata un thriller político sobre las consecuencias de que seamos vigilados por instituciones, o como Joker maneja (a medias, todo hay que decirlo) sobre la psicosis humana.

El tema es que nos hemos acostumbrado al pensamiento simple derivado de la corrección política y de la urgencia por trascender que ha generado Internet. Entre las prisas y el miedo a quedar mal, se producen opiniones mojigatas, censoras y que no dejan margen a aquello que invitan muchas películas de cualquier género, olvidando que cada espectador puede juzgar abiertamente lo que ve.

Y es que estamos fomentando una cultura que te diga lo que tienes que pensar en vez de que te haga esas preguntas que a uno mismo le incomoda hacerse.  Queremos irnos por lo simple; que si la película es sobre un tipo que está pasando una situación difícil al final sea recompensado, o si es alguien que hace algo malo, sea castigado.  Que tanto las historias como la película sean simplistas.

En cambio, si se nos presenta una historia con un final abierto, una lectura ambigua o preguntas que no quedan respondidas nos sentimos jodidos, estafados y hasta moralmente indignados porque no hemos escuchado lo que queríamos oír, porque no ha venido la peli a darnos la razón para poder dormir tranquilos otro día más.

No digo que todo el cine tenga que ser ambiguo, sesudo o exigente con el espectador. En la variedad está el gusto, la riqueza cultural y cada película tiene su momento. Pero desde luego agradezco mucho que haya todavía directores, guionistas, actores y demás que quieran hacer algo mas de lo que estamos acostumbrados a ver y con una visión muy distinta.  Alguien con los huevos de dejar que el espectador sea quien responda las preguntas en base a lo que uno mismo piense o crea.

Para las personas de pensamiento simple (aunque se lea feo) el cine de héroes, es absurdo, infantil o sin sentido.  Para este servidor, es CINE.

Las distopías suelen tener ciertos tipos de gracias porque son paralelismos con el que todos imaginamos, y más si somos fans del cine de ciencia ficción.  Hace poco Netflix sacó Sweet Tooth y el año pasado salió (después de tantos retrasos) A Quiet Place Part II.

Esta vez HBO (amparado en HBO Max) decide sacar DMZ, basado en un comic donde estalla una guerra civil y parte de la ciudad (Manhattan en este caso) se convierte en una zona desmilitarizada, donde Alma (interpretada por Rosario Dawson) pierde a su hijo y decide emprender un viaje en su búsqueda.

La mini serie no se pierde en su desarrollo de personajes.  De hecho, es lo mejor que tiene y de lo que puede sacar pecho, porque tanto la presentación de los personajes como sus desarrollos son totalmente ingeniosos y acertados.  Los entendemos y fácilmente podemos sentir empatía o desagrado con cada uno de ellos en cuanto al guión y al director les conviene.  Su verdadero problema está en el desarrollo de su historia, en su ambientación y en la dirección tomada.

Vemos a Alma Ortega caminar con toda la calma posible en un supuesto mundo lleno de peligros y personas armadas dispuestas a matar al primero que se les cruce, pero la ambientación le resta mucho porque no se siente la sensación de peligro que se supone debe impregnar en estos títulos.  Mientras que en A Quiet Place Part II sentimos como cualquier mínimo ruido puede ser un problema para nuestros protagonistas, en DMZ nos olvidamos a mitad del segundo capítulo que estamos ante una zona desmilitarizada.

Por otro lado tenemos el desarrollo de la historia que es totalmente caótico.  Si bien es cierto que el drama familiar es una historia casi central, esto es llevado a una exageración que se nos olvida en que estamos metidos.  Basan su estructura narrativa en un montón de clichés y olvidan el hilo argumental por momentos.

Y en cuanto a la dirección, Robert Patino parece gustar más por la novela mientras que Ava DuVernay, opta por hacer un melodrama bastante pesado que por suerte cuando uno empieza a aburrirse, termina acabando.

Veredicto

Apenas cuatro capítulos que no saben qué dirección tomar.  La serie a pesar de contar con un buen desarrollo de personajes, no es suficiente.

3 / 10

Después de la increíble “Vengadores: Endgame”, para muchos el Universo Cinematográfico de Marvel (UCM) ha estado sin un rumbo fijo.  Los Eternals llegan para darle un punto a favor de los que piensan que ya esto anda sin rumbo.

En un género, como es el de superhéroes, donde día a día tenemos más y más producciones, es difícil, principalmente para Marvel, salir del cascarón donde los chistes y los colores, son parte de su identidad.  Originalidad no existe, pero es cierto que el público pide ver algo más refrescante.  Por esa razón “Shang-Chi y la Leyenda de los Diez Anillos” se sintió un poco “diferente”, porque nos sacaba totalmente del arquetipo de personaje que Marvel nos tiene acostumbrados.

Tampoco es que el género de cómics sea solo humor y acción.  Tiene para todo público, como es el caso de “Joker”, que contra todo pronóstico, se convirtió en una de las películas de orígenes más rentables y famosas del 2019.

Es por esa razón que Marvel apostó por Chloé Zhao para esta entrega.  La directora que tiene bajo sus brazos “Nomadland” y “The Rider”, ha logrado una película llena de hermosos paisajes, personajes carismáticos, el elenco de superhéroes más inclusivos y dinámicos hasta la fecha, y una puesta en escena reposada, pero con la gravísima falta de un guión que no se puede sostener.

Iniciando con un desarrollo penoso, porque los guionistas y la directora, se dan la tarea tratar de darles estructuras, a más de 6 personajes distintos, donde vemos sus dolores, sus alegrías, e incluso sus miedos, todo con escenas introductorias, flashbacks y diálogos un tanto insípidos, para culminar con que algunos de estos personajes no son relevantes ni en la trama ni en su universo (el UCM).  Esto hace que tengamos momentos que no aportan en el filme, pero tampoco ayudan a empatizar con ellos.

Mientras que en los Vengadores, cada uno además de tener su propia película donde se desarrollaban, todos eran igual de especiales para la trama poder continuar.  Dígase, que sin Hulk, tal vez Loki hubiese ganado, pero sin Thor, Hulk no hubiese aparecido.  Esto no sucede aquí.

Por otro lado tenemos el componente guión en la historia.  ¿Por qué seguimos viendo personajes antiguos que nunca hicieron acto de presencia en momentos claves cuando la tierra y el universo estaban en peligro? La historia está llena de lagunas dentro de su propio universo que es imposible conectar.  Quiere ser independiente de todas, pero al mismo tiempo no puede ser independiente.  Entonces, ¿para qué nos importa la historia de estos tipos? ¿Por qué deberíamos admirar, o al menos interesarnos por unos personajes que pasan mayor parte del tiempo escondidos?

El filme sacrifica dinamismo y la gracia de sus superhéroes, para cambiarlos por escenas donde estos celestiales hablan y hablan, ofreciendo lecciones de ética y moralidad, a un público que falta de adoctrinamiento.  Largas escenas donde hablan de la especialidad del humano, como el amor, la familia y otras cualidades que se hacen aburridas y vacías.

Los Eternals no pueden ni sostener una simple escena de pelea interesante, donde el momento de lucha y clímax pasa tan frío, que casi pensábamos que era una escena de pelea con un villano de turno, por la falta de epica.

Al final Los Eternals es un filme que no termina de arrancar y lo que es peor, es que tiene los elementos para ello.  Lamentablemente es una de las más flojas de Marvel y que deja en evidencia que sin su fórmula no son capaces de sostenerse.

Veredicto

Eternals es un desaprovechamiento para ampliar el UCM (Universo Cinematográfico de Marvel) y un intento fallido de querer irse por una vía menos cómica, que por lo visto, ellos no manejan del todo.  Se puede ver, pero no esperando que sea lo que nos tienen acostumbrados.

5 / 10

Sin muchos preámbulos, el teaser de la película de Black Widow:

Cuando la actriz Zoë Kravitz fue contratada para ponerle voz al personaje de Catwoman en ‘Batman: La Lego Película’ del 2017, nunca pensó que sería contratada para interpretar el personaje en carne y hueso en la nueva película de Matt Reeves.

La decisión fue tomada el fin de semana según varias fuentes, y en ella participaron actrices como Ana de Armas, Ella Balinska, Eiza Gonzalez o Zazie Beetz (la cual está rodando actualmente la nueva temporada de la serie ‘Atlanta’).

Catwoman será una de los tantos villanos que se esperan sean visto en la nueva película de ‘The Batman’ a manos de Matt Reeves y con Robert Pattinson como el hombre murciélago.  La producción arranco este verano y se espera que inicien grabaciones a finales del 2019 e inicios del 2020.

Fuente : Varity

En el 2008 Marvel estreno ‘The Incredible Hulk’ con Edward Norton como el científico Bruce Banner que se transforma en el monstruo esmeralda Hulk.  Cuando se estrenó ‘The Avengers’ ya Mark Ruffalo ocupaba el puesto al cual le ha quedado como anillo al dedo.

Ahora Norton ha hablado y dado su versión de los hechos.  Al parecer el actor había visto ‘The Dark Knight’ de Christopher Nolan y estaba apostando por ese rumbo oscuro y turbio para el personaje de Hulk.  Y aunque Marvel se mostró interesada, según cuenta Norton, a última hora cambio de opinión.

Les propuse un plan de dos películas: los orígenes y luego la idea de Hulk como un soñador consciente, el tipo que puede manejar su propio viaje.  Y me dijeron: “¡Eso es lo que queremos!”  Resultó que no, no era eso lo que querían.  Me encantaban los cómics de Hulk, me parecían muy mitológicos.  Y lo que había hecho Chris Nolan con Batman iba por un camino con el que yo coincidía: largo, oscuro y serio.  Mantuvimos conversaciones acerca de las películas, y nos dimos cuenta de la cantidad de tiempo que requerían, y no iba a hacer eso.  Sinceramente, habría querido más dinero del que ellos estaban dispuestos a pagarme.  Comenta el actor.

Y aunque revela que lo paso “muy bien” haciendo la película, todavía tiene una ligera espina, porque el actor quería seguir interpretando al personaje con sus ideas, para darle un tono más oscuro.

Aun así, Norton se siente seguro y ha comentado que le ha gustado lo que ha logrado Kevin Feige y “sería divertido volver” pero no esta tan seguro de querer pasar mucho tiempo en ello.  El actor que está cosechando buenas críticas por su nuevo trabajo ‘Motherless Brooklyn’ en donde hace de guionista, productor, actor y director, se estrena el 1 de Noviembre.

¡Ya tenemos tráiler de ‘Brids of Prey’!

Despues de separarse del Joker, Harley Quinn, y unas antihéroes (Canario Negro, Cazadora, entre otras) unirán sus fuerzas para salvar a una niña (Cassandra Cain) del malvado rey del crimen Mascara Negra.

Con un cast de lujo con Margot Robbie, Mary Elizabeth Winstead, Ewan McGregor, Derek Wilson, Jurnee Smollett-Bell, Rosie Perez y más.

Con fecha para el Febrero 2020, aquí el tráiler.

Ya por fin se sabe quiénes estarán en el cast de la nueva película de James Gunn con DC: The Suicide Squad.

El propio director ha sido quien ha revelado la lista de nombre de actores que estarán en la pelicula.  Algunos actores volverán a sus roles igual que en la primera como son Margot Robbie, Viola Davis, Jai Courtney y Joel Kinnaman.  Por otro lado se les une Idris Elba, Pete Davison, John Cena, Taika Waititi, Nathan Fillon, Michael Rooker y muchos más.

Su estreno es previsto para el 6 de Agosto del 2021.

Hailee Steinfeld (‘Bumblebee’) es de estas actrices con mucho potencial pero que se mantiene en un bajo perfil.  Por eso nos alegra saber que Disney+ le ha ofrecido el papel de Kate Bishop, personaje que toma el relevo de Hawkeye.

La nueva serie de Disney+ estará basada en el personaje de Hawkeye después de los sucesos de ‘Avengers: EndGame’ y como pasara la antorcha a Kate Bishop, que por cierto, es miembro activa de Jovenes Vengadores.

Tendremos que esperar a ver si Disney+ concederá la posibilidad de pasar al personaje al MCU o al menos continuar la serie con ella.  Hace poco supimos que Jonathan Igla, será el guionista y productor de la serie, que tiene perfil a presentarse en otoño 2021.