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La 95º edición de los premios Oscar ha coronado a ‘Todo a la vez en todas partes‘ como la mejor película del año, tras hacerse con siete de las once estatuillas a las que optaba. Los Daniels, Michelle Yeoh o Ke Huy Quan se llevaron a su casa el preciado trofeo en una noche sin grandes alardes y algunos (escasos) momentos sorprendentes.

El único que se salió de la tónica fue, por otro lado, el gran favorito a llevarse el premio. Brendan Fraser culminó su historia de superación en ‘The Whale’ con el Oscar a Mejor Actor y las técnicas, que se las llevó la alemana ‘Sin Novedad al Frente‘.

Ganadores de los premios Oscar 2023

  • Mejor actor de reparto: Ke Huy Quan, por ‘Todo a la vez en todas partes’
  • Mejor maquillaje y peluquería: Adrien Morot, Judy Chin, Anne Marie Bradley, por The Whale
  • Mejores efectos especiales: Joe Letteri, Richard Baneham, Eric Saindon, Daniel Barrett, por ‘Avatar: El sentido del agua’
  • Mejor actriz de reparto: Jamie Lee Curtis, por ‘todo a la vez en todas partes’
  • Mejor dirección: Daniel Scheinert & Daniel Kwan, por ‘Todo a la vez en todas partes’
  • Mejor sonido: Mark Weingarten, James H. Mather, Al Nelson, Chris Burdon, Mark Taylor, por ‘Top Gun: Maverick’
  • Mejor diseño de vestuario: Ruth E. Carter, por ‘Black Panther: Wakanda Forever’
  • Mejor diseño de producción: Christian M. Goldbeck, Ernestine Hipper, por ‘Sin novedad en el frente’
  • Mejor dirección de fotografía: James Friend, por ‘Sin novedad en el frente’
  • Mejor montaje: Paul Rogers, por ‘Todo a la vez en todas partes’
  • Mejor cortometraje de ficción: ‘An Irish Goodbye’
  • Mejor cortometraje documental: The elephant whispers
  • Mejor cortometraje de animación: El niño, el topo, el zorro y el caballo
  • Mejor Película Internacional: Sin novedad en el frente, de Alemania
  • Mejor banda sonora: Sin novedad en el frente
  • Mejor canción original: ‘Naatu Naatu’, de RRR
  • Mejor guion original: Daniel Scheinert & Daniel Kwan, por ‘Todo a la vez en todas partes’
  • Mejor guion adaptado: Sarah Polley, por ‘Ellas hablan’
  • Mejor película de animación: ‘Pinocho’, Guillermo del Toro
  • Mejor película documental: ‘Navalny’
  • Mejor actor protagonista: Brendan Fraser, por ‘La ballena’ (The Whale)
  • Mejor actriz protagonista: Michelle Yeoh, por ‘Todo a la vez en todas partes’
  • Mejor película: ‘Todo a la vez en todas partes’, de Dan Kwan, Daniel Scheinert y Daniels

Ya sabemos quiénes son los nominados a los premios Oscar 2023, además de las películas favoritas, la fecha de la gala, cuándo se conocerán las nominaciones, el presentador… Desde luego, las mejores películas de 2022 nos han dejado muchas candidatas y entre las películas más esperadas de 2023 tenemos otras cuantas que prometen alcanzar la gloria de los premios de la Academia de Hollywood. ¿Quién ganará? ¿Afectarán en algo los resultados entre los ganadores de los Globos de Oro 2023 y en el palmarés de los Critics Choice Awards 2023?

Lista de nominados a los Premios Oscar 2023

Este es el listado completo de los nominados a los Oscars 2023 y una serie de predicciones sobre lo que podría ocurrir en la ceremonia según nuestra dilatada experiencia en el mundo de los premios del cine de Hollywood:

NOMINADOS OSCARS A MEJOR PELÍCULA

NOMINADOS OSCARS A MEJOR DIRECTOR

  • Martin McDonagh por ‘Almas en pena de Inisherin’
  • Daniel Kwan y Daniel Scheinert por ‘Todo a la vez en todas partes’
  • Todd Field por ‘TÁR’
  • Steven Spielberg por ‘Los Fabelman’
  • Ruben Östlund por ‘El triángulo de la tristeza’

NOMINADOS OSCARS A MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA

  • Cate Blanchett por ‘TÁR’
  • Ana de Armas por ‘Blonde’
  • Andrea Riseborough por ‘To Leslie’
  • Michelle Yeoh por ‘Todo a la vez en todas partes’
  • Michelle Williams por ‘Los Fabelman’

NOMINADOS OSCARS A MEJOR ACTOR PROTAGONISTA

  • Brendan Fraser por ‘The Whale
  • Austin Butler por ‘Elvis’
  • Colin Farrell por ‘Almas en pena de Inisherin’
  • Paul Mescal en ‘Aftersun’
  • Bill Nighy por ‘Living’

NOMINADOS OSCARS A MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

  • Angela Bassett por ‘Black Panther: Wakanda Forever’
  • Jamie Lee Curtis por ‘Todo a la vez en todas partes’
  • Kerry Condon por ‘Almas en pena de Inisherin’
  • Hong Chau por ‘The Whale’
  • Stephanie Hsu por ‘Todo a la vez en todas partes’

NOMINADOS OSCARS A MEJOR ACTOR DE REPARTO

  • Ke Huy Quan por ‘Todo a la vez en todas partes’
  • Brian Tyree Henry por ‘Causeway’
  • Judd Hirsh por ‘Los Fabelman’
  • Brendan Gleeson por ‘Almas en pena de Inisherin’
  • Barry Keoghan por ‘Almas en pena de Inisherin’

NOMINADOS OSCARS A MEJOR GUION ORIGINAL

  • ‘Almas en pena de Inisherin’ (Martin McDonagh)
  • ‘Todo a la vez en todas partes’ (Daniel Kwan, Daniel Scheinert)
  • ‘Los Fabelman’ (Tony Kushner, Steven Spielberg)
  • ‘TÁR’ (Todd Field)
  • ‘El triángulo de la tristeza’ (Ruben Östlund)

NOMINADOS OSCARS A MEJOR GUION ADAPTADO

  • ‘Ellas hablan’ (Sarah Polley, basada en el libro de Miriam Toews)
  • ‘Sin novedad en el frente’ (Edward Berger, Lesley Paterson, Ian Stokell, basada en la novela de Erich Maria Remarque)
  • ‘Living’ (Kazuo Ishiguro, basada en ‘Ikiru’ de Akira Kurosawa, Shinobu Hashimoto y Hideo Oguni)
  • ‘Glass Onion: El misterio de Glass Onion’ (Rian Johnson, basada en ‘Puñales por la espalda’)
  • ‘Top Gun Maverick’ (Peter Craig, Justin Marks, Ehren Kruger, Eric Warren Singer y Christopher McQuarrie, basada en los personajes creados por Jim Cash y Jack Epps Jr.)

NOMINADOS OSCARS AL MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

  • ‘Sin novedad en el frente’
  • ‘Avatar: El sentido del agua’
  • ‘Babylon’
  • ‘Elvis’
  • ‘Los Fabelman’

NOMINADOS OSCARS A MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL

  • ‘Sin novedad en el frente’
  • ‘Argentina, 1985’
  • ‘Close’
  • ‘EO’
  • ‘The Quiet Girl’

NOMINADOS OSCARS A MEJOR MONTAJE

  • ‘TÁR’
  • ‘Top Gun Maverick’
  • ‘Elvis’
  • ‘Almas en pena de Inisherin’
  • ‘Todo a la vez en todas partes’

NOMINADOS OSCARS A MEJOR FOTOGRAFÍA

  • ‘Sin novedad en el frente’
  • ‘Bardo’
  • ‘Elvis’
  • ‘El imperio de la luz’
  • ‘Tár’

NOMINADOS OSCARS A MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

  • ‘Pinocho de Guillermo del Toro’
  • ‘Marcel the Shell with Shoes On’
  • ‘El gato con botas: El último deseo’
  • ‘El monstruo marino’
  • ‘Red’

NOMINADOS OSCARS A MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

  • ‘Babylon’
  • ‘Black Panther: Wakanda Forever’
  • ‘Todo a la vez en todas partes’
  • ‘Elvis’
  • ‘El viaje a París de la señora Harris’

NOMINADOS OSCARS A MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

  • ‘Sin novedad en el frente’
  • ‘The Batman’
  • ‘Black Panther: Wakanda Forever’
  • ‘Elvis’
  • ‘The Whale’

NOMINADOS OSCARS A MEJOR SONIDO

  • ‘Sin novedad en el frente’
  • ‘Avatar: El sentido del agua’
  • ‘Elvis’
  • ‘The Batman’
  • ‘Top Gun Maverick’

NOMINADOS OSCARS A MEJOR CANCIÓN

  • ‘Black Panther: Wakanda Forever’ – ‘Lift Me Up’ de Tems, Ludwig Göransson, Rihanna y Ryan Coogler
  • ‘RRR’ – ‘Naatu Naatu’ de Kala Bhairava, M. M. Keeravani y Rahul Sipligunj
  • ‘Tell It Like a Woman’ – ‘Applause’ de Diane Warren
  • ‘Top Gun Maverick’ – ‘Hold my hand’ de Lady Gaga
  • ‘Todo a la vez en todas partes’ – ‘This is a life’ de David Byrne, Mitski y Son Lux

NOMINADOS OSCARS A MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL

  • ‘All that breathes’
  • ‘All the beauty and the bloodshed’
  • ‘Fire of love’
  • ‘A house made of splinters’
  • ‘Navalny’

NOMINADOS OSCARS A MEJOR BANDA SONORA

  • ‘Sin novedad en el frente’
  • ‘Babylon’
  • ‘Almas en pena de Inisherin’
  • ‘Los Fabelman’
  • ‘Todo a la vez en todas partes’

NOMINADOS OSCARS A MEJORES EFECTOS ESPECIALES

  • ‘Sin novedad en el frente’
  • ‘Avatar: El sentido del agua’
  • ‘The Batman’
  • ‘Black Panther: Wakanda Forever’
  • ‘Top Gun: Maverick’

NOMINADOS OSCARS A MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

  • ‘The Elephant Whisperers’
  • ‘Haulout’
  • ‘How Do You Measure a Year?’
  • ‘The Marsha Mitchell Effect’
  • ‘Stranger at the Gate’

NOMINADOS OSCARS A MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO

  • ‘The Boy, the Mole, the Fox, and the Horse’
  • ‘The Flying Sailor’
  • ‘Ice Merchants’
  • ‘My year of dicks’
  • ‘An ostrich told me the world is fake and I believed it’

NOMINADOS OSCARS A MEJOR CORTOMETRAJE DE ACCIÓN REAL

  • ‘An Irish Goodbye’
  • ‘Ivalu’
  • ‘Le Pupille’
  • ‘The Red Suitcase’
  • ‘Night Ride’

La intensa carrera de premios ha tocado a su fin en el Dolby Theatre, casa habitual en la que se entregan los premios de la Academia de Hollywood. Tras un 2021 muy raro por motivos pandémicos, para esta edición número 94 hemos vuelto a una celebración más tradicional que ha optado incluso por recuperar a los presentadores, en este caso presentadoras.

Lista completa de ganadores a los Oscar 2022

Mejor película

– ‘Belfast’

– ‘CODA’

– ‘Drive My Car’

– ‘Dune’

– ‘El callejón de las almas perdidas’

– ‘El método Williams’

– ‘El poder del perro’

– ‘Licorice Pizza’

– ‘No mires arriba’

– ‘West Side Story’

Mejor actriz

– Jessica Chastain por ‘Los ojos de Tammy Faye’

– Olivia Colman por ‘La hija oscura’

– Penélope Cruz por ‘Madres paralelas’

– Nicole Kidman por ‘Being the Ricardos’

– Kristen Stewart por ‘Spencer’

Mejor actor

– Javier Bardem por ‘Being the Ricardos’

– Benedict Cumberbatch por ‘El poder del perro’

– Andrew Garfield por ‘Tick, Tick… Boom!’

– Will Smith por ‘El método Williams’

– Denzel Washington por ‘La tragedia de Macbeth’

Mejor actriz de reparto

– Jessie Buckley por ‘La hija oscura’

– Ariana DeBose por ‘West Side Story’

– Judi Dench por ‘Belfast’

– Kirsten Dunst por ‘El poder del perro’

– Aunjanue Ellis por ‘El método Williams’

Mejor actor de reparto

– Ciarán Hinds por ‘Belfast’

– Troy Kotsur por ‘CODA’

– Jesse Plemons por ‘El poder del perro’

– J.K. Simmons por ‘Being the Ricardos’

– Kodi Smit-McPhee por ‘El poder del perro’

Mejor dirección

– Kenneth Branagh por ‘Belfast’

– Ryûsuke Hamaguchi por ‘Drive My Car’

– Paul Thomas Anderson por ‘Licorice Pizza’

– Jane Campion por ‘El poder del perro’

– Steven Spielberg por ‘West Side Story’

Mejor guion original

– ‘Belfast’

– ‘No mires arriba’

– ‘El método Williams’

– ‘Licorice Pizza’

– ‘La peor persona del mundo’

Mejor guion adaptado

– ‘CODA’

– ‘Drive My Car’

– ‘Dune’

– ‘La hija oscura’

– ‘El poder del perro’

Mejor fotografía

– ‘Dune’

– ‘El callejón de las almas perdidas’

– ‘El poder del perro’

– ‘La tragedia de Macbeth’

– ‘West Side Story’

Mejor montaje

– ‘No mires arriba’

– ‘Dune’

– ‘El método Williams’

– ‘El poder del perro’

– ‘Tick, Tick… Boom!’

Mejor diseño de producción

– ‘Dune’

– ‘El callejón de las almas perdidas’

– ‘El poder del perro’

– ‘La tragedia de Macbeth’

– ‘West Side Story’

Mejor vestuario

– ‘Cruella’

– ‘Cyrano’

– ‘Dune’

– ‘El callejón de las almas perdidas’

– ‘West Side Story’

Mejor maquillaje y peluquería

– ‘El Rey de Zamunda’

– ‘Cruella’

– ‘Dune’

– ‘Los ojos de Tammy Faye’

– ‘La Casa Gucci’

Mejores efectos visuales

– ‘Dune’

– ‘Free Guy’

– ‘Sin tiempo para morir’

– ‘Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos’

– ‘Spider-Man: No Way Home’

Mejor sonido

– ‘Belfast’

– ‘Dune’

– ‘Sin tiempo para morir’

– ‘El poder del perro’

– ‘West Side Story’

Mejor banda sonora original

– ‘No mires arriba’

– ‘Dune’

– ‘Encanto’

– ‘Madres paralelas’

– ‘El poder del perro’

Mejor canción original

– ‘Be Alive’ de ‘El método Williams’

– ‘Dos oruguitas’ de ‘Encanto’

– ‘Down to Joy’ de ‘Belfast’

– ‘No Time to Die’ de ‘Sin tiempo para morir’

– ‘Somehow You Do’ de ‘4 días’

Mejor película de animación

– ‘Encanto’

– ‘Flee’

– ‘Los Mitchell contra las máquinas’

– ‘Luca’

– ‘Raya y el último dragón’

Mejor película internacional

– ‘Drive My Car’ (Japón)

– ‘Flee’ (Dinamarca)

– ‘Fue la mano de Dios’ (Italia)

– ‘La peor persona del mundo’ (Noruega)

– ‘Lunana: A Yak in the Classroom’ (Bután)

Mejor documental

– ‘Ascension’

– ‘Attica’

– ‘Escribiendo con fuego’

– ‘Flee’

– ‘Summer of Soul’

Mejor cortometraje de ficción

– ‘Ala Kachuu – Take and Run’

– ‘The Dress’

– ‘The Long Goodbye’

– ‘On My Mind’

– ‘Please Hold’

Mejor cortometraje de animación

– ‘Affairs of the Art’

– ‘Bestia’

– ‘Boxballet’

– ‘Robin Robin’

– ‘El limpiaparabrisas’

Mejor cortometraje documental

– ‘Audible’

– ‘Lead Me Home’

– ‘The Queen of Basketball’

– ‘Three Songs for Benazir’

– ‘When We Were Bullies’

Momento favorito del público

– Escena del tiempo bala en ‘Matrix’

– ‘And I’m Telling You’ de ‘Dreamgirls’

– «Vengadores, reuníos» de ‘Vengadores: Endgame’

– Los tres Spider-Man de ‘Spider-Man: No Way Home’

– The Flash en ‘La Liga de la Justicia de Zack Snyder’

Película favorita del público

– ‘Ejército de los muertos’

– ‘Cenicienta’

– ‘El fotógrafo de Minamata’

– ‘Spider-Man: No Way Home’

– ‘Tick, Tick… Boom!’

Ganadores por número de premios

6 premios: ‘Dune’

3 premios: ‘CODA’

2 premios: ‘Los ojos de Tammy Faye’

1 premio: ‘El método Williams’, ‘West Side Story’, ‘Encanto’, ‘Cruella’, ‘Summer of Soul’, ‘Drive My Car’, ‘Sin tiempo para morir’, ‘Belfast’

Está siendo una de las temporadas de premios más inciertas de los últimos años.  Pandemia, retrasos, peliculas no terminadas.  Sin embargo, ya se anunciaron los Oscars y tenemos que ponernos serios.

Tracee Ellis Ross y Leslie Jordan han sido los encargados de dar a conocer la lista de nominados y nominadas que los académicos de Hollywood han seleccionado para la edición número 94 de los premios más importantes del Séptimo Arte. Los miembros de la Academia tendrán algo más de un mes para elegir las películas y los profesionales que subirán al escenario de, este año sí, el Dolby Theatre para alzarce con la estatuilla.

Lista completa de nominados a los Oscar 2022

Mejor película

– ‘Belfast’

– ‘CODA’

– ‘No mires arriba’

– ‘Drive My Car’

– ‘Dune’

– ‘El método Williams’

– ‘Licorice Pizza’

– ‘El callejón de las almas perdidas’

– ‘El poder del perro’

– ‘West Side Story’

Mejor actriz

– Jessica Chastain por ‘Los ojos de Tammy Faye’

– Olivia Colman por ‘La hija oscura’

– Penélope Cruz por ‘Madres paralelas’

– Nicole Kidman por ‘Being the Ricardos’

– Kristen Stewart por ‘Spencer’

Mejor actor

– Javier Bardem por ‘Being the Ricardos’

– Benedict Cumberbatch por ‘El poder del perro’

– Andrew Garfield por ‘Tick, Tick… Boom!’

– Will Smith por ‘El método Williams’

– Denzel Washington por ‘La tragedia de Macbeth’

Mejor actriz de reparto

– Jessie Buckley por ‘La hija oscura’

– Ariana DeBose por ‘West Side Story’

– Judi Dench por ‘Belfast’

– Kirsten Dunst por ‘El poder del perro’

– Aunjanue Ellis por ‘El método Williams’

Mejor actor de reparto

– Ciarán Hinds por ‘Belfast’

– Troy Kotsur por ‘CODA’

– Jesse Plemons por ‘El poder del perro’

– J.K. Simmons por ‘Being the Ricardos’

– Kodi Smit-McPhee por ‘El poder del perro’

Mejor dirección

– Kenneth Branagh por ‘Belfast’

– Ryûsuke Hamaguchi por ‘Drive My Car’

– Paul Thomas Anderson por ‘Licorice Pizza’

– Jane Campion por ‘El poder del perro’

– Steven Spielberg por ‘West Side Story’

Mejor guion original

– ‘Belfast’

– ‘No mires arriba’

– ‘El método Williams’

– ‘Licorice Pizza’

– ‘La peor persona del mundo’

Mejor guion adaptado

– ‘CODA’

– ‘Drive My Car’

– ‘Dune’

– ‘La hija oscura’

– ‘El poder del perro’

Mejor fotografía

– ‘Dune’

– ‘El callejón de las almas perdidas’

– ‘El poder del perro’

– ‘La tragedia de Macbeth’

– ‘West Side Story’

Mejor montaje

– ‘No mires arriba’

– ‘Dune’

– ‘El método Williams’

– ‘El poder del perro’

– ‘Tick, Tick… Boom!’

Mejor diseño de producción

– ‘Dune’

– ‘El callejón de las almas perdidas’

– ‘El poder del perro’

– ‘La tragedia de Macbeth’

– ‘West Side Story’

Mejor vestuario

– ‘Cruella’

– ‘Cyrano’

– ‘Dune’

– ‘El callejón de las almas perdidas’

– ‘West Side Story’

Mejor maquillaje y peluquería

– ‘El Rey de Zamunda’

– ‘Cruella’

– ‘Dune’

– ‘Los ojos de Tammy Faye’

– ‘La Casa Gucci’

Mejores efectos visuales

– ‘Dune’

– ‘Free Guy’

– ‘Sin tiempo para morir’

– ‘Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos’

– ‘Spider-Man: No Way Home’

Mejor sonido

– ‘Belfast’

– ‘Dune’

– ‘Sin tiempo para morir’

– ‘El poder del perro’

– ‘West Side Story’

Mejor banda sonora original

– ‘No mires arriba’

– ‘Dune’

– ‘Encanto’

– ‘Madres paralelas’

– ‘El poder del perro’

Mejor canción original

– ‘Be Alive’ de ‘El método Williams’

– ‘Dos oruguitas’ de ‘Encanto’

– ‘Down to Joy’ de ‘Belfast’

– ‘No Time to Die’ de ‘Belfast’

– ‘Somehow You Do’ de ‘4 días’

Mejor película de animación

– ‘Encanto’

– ‘Flee’

– ‘Luca’

– ‘Los Mitchell contra las máquinas’

– ‘Raya y el último dragón’

Mejor película internacional

– ‘Drive My Car’ (Japón)
– ‘Flee’ (Dinamarca)
– ‘Fue la mano de Dios’ (Italia)
– ‘Lunana; A Yak in the Classroom’ (Bhutan)
– ‘La peor persona del mundo’ (Noruega)

Mejor documental

– ‘Ascension’
– ‘Attica’
– ‘Flee’
– ‘Summer of Soul’
– ‘Writing with Fire’

Mejor cortometraje de ficción

– ‘Ala Kachuu – Take and Run’
– ‘The Dress’
– ‘The Long Goodbye’
– ‘On My Mind’
– ‘Please Hold’

Mejor cortometraje de animación

– ‘Affairs of the Art’
– ‘Bestia’
– ‘Boxballet’
– ‘Robin Robin’
– ‘The Windshield Wiper’

Mejor cortometraje documental

– ‘Audible’
– ‘Lead Me Home’
– ‘The Queen of Basketball’
– ‘Three Songs for Benazir’
– ‘When We Were Bullies’

Películas con mayor número de nominaciones

– 12 nominaciones: ‘El poder del perro’

– 10 nominaciones: ‘Dune’

– 7 nominaciones: ‘West Side Story’, ‘Belfast’

– 6 nominaciones: ‘El método Williams’

Bong Joon Ho ganó el premio a “Mejor Película” en los Oscars (Premios de la Academia) y con esto abrió una puerta para conocer mejor el cine asiático que muchas cosas buena tiene.  Sin embargo sabemos que no es un cine muy comercial y que es difícil aventurarse sin saber a qué vamos. Es por esto que hemos revisado Netflix para buscar lo mejor que tiene en este cine y recomendarlo, y como es usual, también recomendar otras que no están en la plataforma pero que de igual forma valen mucho la pena.

Snowpiercer – Bong Joon Ho – 2013 – Corea del Sur
La primera película del director coreano ganador del Oscar que está enfocada en ser un blockbuster y tiene actores americanos.  Chris Evans, Tilda Swinton, Jamie Bell, John Hurt, Octavia Spencer, Ed Harris y Go Ah-sung. La película de ciencia ficción con un fuerte mensaje ambientalista con muchos momentos reflexivos.  Es visualmente impresionante y con un estilización increible.

¿De qué trata?
Un fallido experimento ha hecho que la Tierra se congele por completo.  Los únicos supervivientes son aquellos que pudieron ingresar al Snowpiercer, un tren que recorre el mundo entero en donde se divide en dos partes: los de atrás quienes impulsan el tren y los de adelante quienes disfrutan de las comodidades.

Ip Man – Wilson Yip – 2008 – China
La historia del respetado maestro y mentor de Bruce Lee, interpretado por un grandioso Donnie Yen, la pelicula de accion logra unas coreografías de artes marciales totalmente impresionantes y cuidadas.  Una buena puesta en escena, diseño artístico y fotografía de primer nivel.

¿De qué trata?
El respetado maestro de Wing Chun se verá forzado a defender el honor de su pueblo en los años finales de la invasión de Japón hacia China.

Train to Busan – Yeon Sang-ho – 2013 – Corea del Sur
Una verdadera película de zombies que deja a cualquiera con la presión alta.  Es un ejercicio de estilo y eficacia con un ritmo narrativo tremendo. Alcanza los mejores momentos cuando nadie lo espera y no duda en arriesgarse e ir por más.

¿De qué trata?
Un virus letal se expande por Corea convirtiendo a las personas infectadas en zombies.  Un grupo de pasajeros del Tren KTX que viaja de Seúl a Busan tendrán que luchar por su supervivencia.

Akira – Katsuhiro Otomo – 1988 – Japón
Película anime de culto que abre las puertas a la animación japonesa como hoy la conocemos.  El mundo cyberpunk nunca había sido retratado de la mejor forma y con modestia para Blade Runner.  Tan espectacular como violenta, con una historia llena de capas interpretativas y que es difícil admirar en un solo visionado.

¿De qué trata?
Neo-Tokyo es una ciudad construida sobre las ruinas de la antigua ciudad destruida por la Tercera Guerra Mundial, la cual sufre una crisis social, política, económica y religiosa.  Un chico perteneciente a una banda de motociclistas tiene un accidente y es ingresado en un complejo militar donde unos científicos descubren que este chico guarda un poder oculto.

Forgotten – Jang Hang-jun – 2017 – Corea del Sur
Compleja, emocionante y sorprendente.  Un guión sólido que sabe como mezclar el thriller con el terror, mientras se toma su tiempo para desarrollar a los personajes y la historia.  Sin prisas pero no es lenta.

¿De qué trata?
Jin-seok y su familia acaban de mudarse.  Varios días después su hermano es secuestrado, pero sus captores lo liberaron a los 19 días y este no parece recordar que sucedió y tampoco parece ser el mismo.

Burning – Lee Chang-Dong – 2018 – Corea del Sur
Alabada en todos los festivales que cruzaba, “Burning” es un drama psicológico que el más mínimo detalle importa.  El espectador que espere tener todas las respuestas al final, pasará un mal rato, porque la película de Lee Chang-Dong deja todo a la interpretación del espectador entregándonos un ejercicio de análisis.

¿De qué trata?
Jongsu, un mensajero, un dia por casualidad se encuentra con Haemi, una chica que vivía en su vecindario.  Luego de iniciar una extraña relación, está le pide que cuide su gato mientras viaja para África, pero la Haemi que vuelve no parece ser la misma y su nuevo amigo que le acompaña guarda un oscuro secreto.

Your Name – Makoto Shinkai – 2016 – Japón
Otra película anime que es todo un éxito donde quiera que cruce y para quien sea que la vea.  Profundamente adulta, con una historia fantástica y unos personajes entrañables. Un trabajo visual muy delicado lleno de belleza y pureza.

¿De qué trata?
Taki y Mitsuha descubren un dia que durante un sueño sus cuerpos se intercambian.  Ellos no se conocen, así que deciden comunicarse vía notas para saber porque sucede lo que sucede.

The Host – Bong Joon-ho – 2006 – Corea del Sur
Otra joya del director coreano.  Imprevisible y sorprendente. Song Kang-ho es el protagonista de este filme, un viejo conocido en Corea del Sur y un actor musa del director.  Una película de monstruos que se ha convertido en una película de culto.

¿De qué trata?
Una extraña criatura que surge de un río azota a los habitantes de Seúl, el cual se lleva a la hija del dueño de un vendedor de quiosco.  Mientras el ejército hace lo posible para eliminar a la criatura, la familia de la chica intentarán recuperarla antes.

My Neighbor Totoro – Hayao Miyazaki – 1988 – Japon
La verdad que toda la filmografía del gran Miyazaki son obras maestras, pero esta obra en particular es un relato hipnótico que está entre lo real y lo fantasioso.  A los niños les regala una magia increíble llena de personajes y a los adultos una fábula sobre el medio ambiente y el amor en las pequeñas cosas.

¿De qué trata?
En los años 50, una familia japonesa compuesta por el padre y sus dos hijas se mudan al campo mientras la madre se recupera en el hospital.  El padre, un profesor universitario estimula la imaginación de sus hijas contando historias mágicas sin saber que sus hijas, Satsuki y Mei entablan una amistad con Totoro, el espíritu del bosque.

Ahora entramos a un terreno más profundo, donde estas peliculas no estan en Netflix, pero son joyas totales.  Sabemos que nos faltaron muchos filmes (algunos estando en Netflix) pero ya con el tiempo decidiremos si haremos un segundo artículo para expandir las recomendaciones.

Oldboy – Park Chan-wook – 2003 – Corea del Sur
Dura, retorcida y brutal historia que destaca la increíble dirección de Park y la oscura fotografía de Jung-hoon, sin dejar fuera las formidables interpretación de Choi Min Sik y Yoo Ji Tae.  Mención aparte al plano del pasillo.

¿De qué trata?
Oh Dae-su es secuestrado y confinado durante años en una celda en la que solo hay un televisor.  Tiempo después es dormido y liberado, por lo que Oh Dae-su inicia una investigación para saber quien lo secuestro y porque.

The Chaser – Na Hong-jin – 2008 – Corea del Sur
El director sabe lo que quiere y no pierde tiempo en desarrollos absurdos e insulsos.  Los actores TODOS sobresalen. Con varios giros de guión que no dejan indiferente a cualquiera.

¿De qué trata?
Un antiguo detective convertido en proxeneta se da cuenta que varía de sus chicas han desaparecido.  Cuando intenta encontrarlas, se da cuenta que todas han sido contratadas por un extraño cliente.

I Saw the Devil – Kim Jee-woon – 2010 – Corea del Sur
Es cierto que el guión tiene varios huecos argumentales y es cierto que por momentos parece que no sabe a dónde va, pero el viaje es salvaje y brutal.  Su puesta en escena es fuerte y con un pulso que no teme absolutamente a nada. Choi Min-sik es la encarnación del villano perfecto en la ficción.

¿De qué trata?
Un psicópata peligroso que mata jóvenes por diversión, asesina a la hija del jefe de la policía.  Su novio, un agente secreto decide vengarse personalmente.

Sam Mendes es un director con una trayectoria muy peculiar, porque a pesar de tener grandes películas nunca ha sido un director que llevará personas en masas a las salas de cine.  Era así hasta “James Bond 007: Skyfall” la cual representó un lavado de cara al famoso agente británico y un cambio radical (pero sutil) a todo lo que se había visto del personaje y su universo.

Ahora el director ha vuelto con algo que ha llamado la atención de todo el mundo.  “1917” es una película “con un solo plano secuencia” y ponemos las comillas porque en realidad tiene uno que otro corte bien suave.  Esto es lo que hace grande a la película. Mendes nos sumerge en una guerra, creando situaciones y conflictos bien trabajados y con un apartado técnico de tal magnitud que hace de esta experiencia como una de las mejores.  Sin duda alguna no son una ni dos veces que una escena nos dejaba con la respiración entrecortada y sentir como si realmente estuviésemos ahí.

Pero lo más importante para nosotros (lo cual hemos mencionado muchas veces) es el guión de la película y en el caso de “1917” el guión decepciona.

La historia no va a ningún lado, y su única premisa es ir del punto A al punto B, y (aquí viene lo espinoso) con esa premisa (que no tiene profundidad) es una exageración la duración de la película, lo cual nos lleva a la conclusión de que todo eso es simplemente para el lucimiento técnico de la película, el cual es impecable.

Irónicamente el plano secuencia es lo que ha hecho que el guión se haga más difícil de tragar, porque donde pudo haber un mejor desarrollo, el plano secuencia lo limita, logrando un resultado totalmente irregular.

Veredicto

A pesar del excelente apartado técnico, logrando una fotografía impecable por parte de Deakins y con una dirección magistral en un plano secuencia, la película “1917” se queda corta con un guión demasiado simple y vacío que por momentos nos hace pensar en el tiempo que faltaba para acabar la película.

7 / 10

Es muy difícil lograr hacer humor con el horror, y más en esta época.  El director Taika Waititi lo ha hecho con su nueva película “Jojo Rabbit” que narra la vida de Jojo Betzler, quien es un niño alemán y nazi que tiene de amigo imaginario a Hitler y que desea salir a la guerra y odia a los judíos.  Más negro de ahí no podía ser, pero, aunque suene así no se preocupen que la película es totalmente accesible. Nos explicamos con mucho detalle (pero sin spoilers).

Parodiar a los nazis no es nada nuevo, pero tomar el antisemitismo nazi durante el Tercer Reich para hacer un análisis dramático sobre el racismo en esa época es tal vez uno de los puntos más ingeniosos de la película, aunque con ligeras sombras y falta de irreverencia.  Porque la película trata de ir lejos, lanzar fuertes críticas actuales, pero solo las menciona por encima para rápidamente taparla con un sketch quedando el resultado bastante blanco en cuestiones de humor. En el drama pues es mayormente interesante utilizando el personaje ficticio de Jojo como función de contrapunto para retratar el conflicto psicológico del niño y dando cierta progresión temática a la relación de Jojo y Elsa, cruzando varios matices desde la sensible hasta la inocente.

Las actuaciones son muy buenas destacando a Thomasin McKenzie como Elsa, Roman Griffin Davis como Jojo y Taika Waititi con un Hitler descolocado (dando lo mejor en la escena final donde pierde el control).  Sam Rockwell y Scarlett Johansson están brutales en el poco tiempo que salen destacando la escena drag de Rockwell y en Johansson la escena donde hace de madre y padre en la cena. Dicho esto, para nosotros quien tiene el magnetismo para generar sentimientos en el público es Archie Yates como el mejor amigo de Jojo llamado Yorki (sin apellido alguno) quien se lleva varios diálogos ácidos.  En cuanto a los demás pues, están ahí sin más. Alfie Allen apenas tiene dos escenas con diálogos y Rebel Wilson hace el mismo papel que tiene repitiendo desde hace más de cinco años.

La factura técnica es sin duda otro de los fuertes de esta película y en el que se conoce el talento del director.  Encuadres simétricos, cámaras estáticas, montajes al servicio de la comedia, muchos pero muchos primerísimos primer planos y una fotografía que remarca la suciedad de la guerra pero con el colorido que todo niño ve (mientras Jojo está solo o con Yorki o su madre, la paleta de colores es brillante, pero mientras esta con Elsa hay una mezcla de colores brillantes por parte de Jojo y de colores pálidos por parte de Elsa, rompiendo esa estética colorida cuando Jojo experimenta su primer gran dolor y llegando a estar a la par con Elsa cuando vive su segundo gran dolor).

Veredicto

En resumen, “Jojo Rabbit” es la “Green Book” o “Philomena” de este año.  Agradable en su historia, con actuaciones sólidas y calidad en su comedia a pesar de ir a lo seguro.  Lastimosamente hubiese quedado mejor con más humor negro. Sin buscar provocar, la película maneja varios mensajes bien interesantes y ataca fuertemente otros como el racismo, el abuso o la violencia.

7 / 10

Lionsgate ha liberado el tráiler, poster y primeras reacciones (que al parecer son bastante positivas) de la película ‘Bombshell’ basada en el escándalo de las periodistas al fundador de la cadena Fox News, Roger Ailes.

De la mano de Jay Roach (‘Trumbo’, ‘Austin Powers’ TODAS) y con un reparto de lujo desde con Charlize Theron, Nicole Kidman, Margot Robbie, Kate McKinnon, John Lithgow, entre otros.

El tráiler tira toda la carne a la parrilla desvelando gran parte de la trama, que tampoco es que sea spoiler.  Destaca el gran cambio de Theron y el maquillaje empleado a los demás para verse realmente como las periodistas.

La película sin duda alguna es el caballo de Troya de Lionsgate para esta reñida temporada de premios.

Trailer y poster como es costumbre.

Una de las películas que mayor acogida ha tenido en los festivales que se ha estrenado, ha sido ‘Uncut Gems’, el último trabajo de Josh y Benny Safdie (The Brothers Safdie), quienes apuestan esta vez por un thriller con un Adam Sandler que ha sido alabado por su trabajo y se espera nominación por su interpretación.

La sinopsis es sobre Howard Ratner (Adam Sandler), un vendedor de joyas de Nueva York, quien intenta vender su mercancía mientras al mismo tiempo trata de pagar sus deudas por la cual es perseguido constantemente.

Tráiler y poster de la película que será distribuida por Netflix y se espera para este 13 de Diciembre.

Focus Features ha publicado el primer tráiler de ‘Dark Waters’, el nuevo drama thriller del director Todd Haynes (‘Carol’) y que está basado en un artículo del New York Times, de Nathaniel Rich titulado “The Lawyer Who Became DuPonts Worst Nightmare” con Mark Ruffalo (‘Avengers’) a la cabeza, Anne Hathaway (‘Les Miserables’), Tim Robbins (‘The Shawshank Redemption’) y un reparto de gala.

Inspirada en la historia real de la persona Robert Bilott, quien tras haber cumplido ocho años como abogado de la empresa DuPont, dejo la empresa para enfrentarse a ella en los juzgados por sus prácticas poco respetuosas con el medio ambiente.

Trailer y poster, como ya es habitual por aquí.