El director de «Belfast», Kenneth Branagh (el villano en Tenet para quien este perdido) no es alguien que se menciona a la ligera.  Además de ser un excelente actor, también es guionista, músico, productor y director (tanto de televisión como de cine).

Este 2021 ha estrenado una propuesta bastante personal llamada “Belfast”, donde nos trasladan a un barrio de Belfast en 1969, en plena guerra entre protestantes y católicos.  Vamos viendo todo desde el punto de vista de Buddy, un niño de nueve años, interpretado por Jude Hill, un roba pantallas absoluto y lo mejor de la película.

El filme tiene esa mirada personal e íntima de aquella época, mezclado con la inocencia del niño, nos da un punto de vista más humano y ese es el gran acierto del director, logrando mantener ese punto de vista que los niños tienen a pesar de las circunstancias.  También esto ayuda a que muchas personas, podamos empatizar con la historia, inclusive los que no conocen la historia de Irlanda.

Las interpretaciones son todas correctas, destacando a Judi Dench y Caitriona Balfe, quienes logran darle mucho peso a sus personajes como la abuela y la madre del pequeño Buddy.  Ciarán Hinds tampoco se queda atrás e imprime muchas de las mejores escenas de la película, con esas conversaciones con el niño muy de adultos pero desde la perspectiva infantil que tanto mantiene la película.  Hasta el algo soso de Jamie Dornan está perfecto, quien seguimos pensando que no ha podido encontrar un género donde pueda explotar su potencial oculto.

La impresionante fotografia en blanco y negro de Haris Zambarloukos es una delicia, representando el verdadero amor tanto al cine como a la ciudad que le tiene el director, y con la musica de Van Morrinson pues, esto se convierte en una de las mejores del 2021.

Veredicto

Branagh crea momentos de humor y emotividad que tienen un impacto duradero.  Los personajes principales están tan bien diseñados e interpretados que es imposible no interesarse por su lucha diaria.

8 / 10

Si estas aquí, leyendo esto, sabes que para nosotros “Succession” es una de las mejores (cuidado si la mejor) serie actual.  Es decir que estas aquí porque la has visto y quieres ver qué podemos decir a favor de ella o en su defecto, quieres averiguar el porqué pensamos esto.  Claro, hay otras que estan topando el excelente, como por ejemplo «Better Call Saul«.

No hay ningún error en la puntuación ni en lo que decimos.  Pero ojo, que “Succession” no tiene efectos especiales, no tiene efectismo barato ni nada por el estilo.  ¿Que si tiene? Diálogos bien elaborados, personajes extremadamente desarrollados, trama simple pero interesante y bien creada.

Logan Roy (interpretado magistralmente por Brian Cox) es un magnate empresarial que controla una de las empresas más importantes del entretenimiento y la televisión en el mundo.  Este señor tiene cuatro hijos; Roman (Kieran Culkin), Siobhan (Sarah Snook), Kendar (Jeremy Strong) y Connor (Alan Ruck).  Todos los problemas llegan cuando Logan tiene un problema de salud que hace que los hijos se pregunten; ¿quién será el sucesor que controle todo?.

El guión está tan bien elaborado que analiza la toxicidad de hoy en día y los verdaderos pecados capitales, de una forma tan realista y ridícula, que hasta da miedo.  Y hacemos énfasis en la palabra “ridícula” porque si, la serie ridiculiza muchas veces pero sin caer en lo banal o lo burdo.  Es creíble en todo momento y está tan bien desarrollado que sientes que es parte del personaje.

En cuanto a las actuaciones, pues, todas las alabanzas.  Nadie desentona, nadie sobra, nadie siente que exagera o sobreactúa.  Todos los personajes enganchan, caen bien y funcionan y sus actores son quienes logran esta genialidad.

En cuanto a la fotografía de Andrij Parekh, Chris Norr y Patrick Capone, es una belleza tanto en los planos cerrados dentro de los edificios o casas, como aquellas hermosas vistas de la ciudad.  Algo curioso es que se empeñaron en que todo esté full HD, y no solo lo mencionan los mismos creadores de la serie, sino que los de la fotografía, y es que se busca reflejar la mayor realidad posible.  Que los espectadores se adentren lo mayor posible dentro de esta trama llena de traiciones y giros.

Avisados están: se están adentrando a una trama familiar llena de personajes hijos de puta dispuestos a hundir a los demás y a traicionarse, con tarde llegar a ocupar el puesto de su padre, y que ojo, su padre no se queda atrás tratando de joderlos a ellos.  Succession no es una de las mejores series de la actualidad, sino, la mejor serie, de la actualidad.

Veredicto

La mejor serie de la televisión que merece visualizarse.  No tenemos más palabras que elogios hacia ella.

9 / 10

Cuando en el 2012 se estrenó “Los Vengadores” nadie se esperaba que a estas alturas estaríamos ante uno de los universos cinematográficos más rentables en la actualidad.  Por eso no sorprende que Marvel haya querido darle despedida a uno de sus personajes originales para darle la bienvenida a otro, con similares poderes.  “Hawkeye” o como se le conoce en español, “Ojo de Halcón”.

Ya van tres miniseries de Marvel con esta (Loki se convirtió en una serie regular) y como hemos mencionado en nuestra reseña de “Black Widow”, sentimos que estamos en un punto muerto donde Marvel se empeña en querer hacer una historia que conecte y avance cosas para su universo pero al mismo tiempo quiere tomar libertad para desarrollarse como algo aparte.

La serie nos narra como Kate Bishop se convierte en la sucesora de Hawkeye, en una trama sobre criminales de poca monta, pandilleros, mafiosos y crimen organizado, que funciona muy bien por la naturaleza de los personajes, ya que Clint y Kate, son personajes más terrenales que se pueden mover con facilidad por esos ambientes y es creíble.  El guión tampoco es que quiera complicarse, y no lo necesita, porque es una serie de Marvel que solo busca entretener en víspera navideña.

Las actuaciones son bastante correctas, destacando los dos protagonistas: Jeremy Renner y Hailee Steinfeld, esta última dando más capas de drama a su personaje lo que le da cierta empatía.  Tony Dalton en cambio hace el mismo personaje que ya hemos visto en “Better Call Saul” pero un poco más light.

Los efectos, la música y todo los demás complementos están ahí, bien justos para poder lograr una serie entretenida, y eso está bien.

¿Entonces hay algo más que contar? Pues la verdad, no.  No hay mucho que contar y tampoco que destacar.  Todo está tan bien aderezado y bien mezclado que fácilmente puedes mirar un rato el celular y luego volver a mirar la escena que tienes de frente y no te pierdes.

Veredicto

Miniserie que no propone nada demasiado revolucionario, pero que en su acumulación alcanza cierta empatía con los personajes y una espectacularidad y un vértigo que los fans de Marvel seguramente celebrarán.

5 / 10

En 1961, Robert Wise estrenó un musical llamado “West Side Story”, que narraba la historia de dos bandas callejeras que luchaban por el territorio de un barrio.  Uno de estos pandilleros tiene una hermana llamada Maria, que se enamora de un joven de la banda enemiga.  A estas alturas es todo un clásico absoluto del cine, por eso nos preguntamos: ¿Vale la pena haber hecho un remake de una obra que todavía a día de hoy sigue intacta?  ¿Es posible hacer una nueva versión con una nueva visión pero que mantenga todas las luces del clásico?

Hay dos respuestas y las dos son un rotundo “si”.

La maestría de Steven Spielberg se ratifica en una nueva versión de (en español) “Amor sin Barreras” y que por momentos supera a la original en todos los aspectos posibles que se les pueda ocurrir.  Fotografía, dirección, puesta en escena, guión, e incluso hasta en actuación.  Obviamente Spielberg no hizo como Haneke, que hizo un remake de su propia película y lo único que cambió fue el póster y los actores.  Aquí Spielberg se esmera y cambia para bien y modifica para mejor.

Las coreografías del inicio de Amor sin barreras (1961) eran perfectas. Spielberg decide ser mucho más cinematográfico y que todo fluya de manera más realista, aun siendo un musical. Prefiere dejar los momentos coreográficos para más adelante. Sabe que la teatralidad ya no es aceptable. El punto es que todo en el director está pensado al dedillo. Su cámara siempre se mueve con un ritmo y montaje.  Steven Spielberg es CINE en mayúscula y no hay duda de ello.

¡Dios mio! Si hasta los exteriores se ven como si fuesen los años cincuenta o sesenta, al igual que el vestuario y hasta la forma de actuar.  Todo exalta a clásico (moderno).

Y como mencionamos, las canciones son todas interesantes y divertidas.  Ninguna aburre, inclusive las lentas y ninguna sobra, agradeciendo el oído musical de David Newman, quien es el encargado de este apartado.  ¿Pero y las actuaciones? Rachel Zegler está impecable como Maria, demostrando que hay nuevos talentos con mucha preparación.  Ansel Elgort también destaca y ni hablar de los últimos 20 minutos donde todo es actuación de primera.

Su cine es uno de los pocos que logra emocionar por la construcción visual, no porque la escena sea para llorar o dramática. Dan ganas de aplaudir cuando termina esa escena.  Esto es cine.

Veredicto

Esto es cine.  Simplemente cine.

8 / 10

Hollywood ha sabido sacarles partido a numerosas historias.  Desde las más rocambolescas como “Bad Education” hasta las más indignantes como es “El Juicio de los 7 de Chicago”.  Por eso cuando la directora Janicza Bravo decide hacer “Zola”, basada en un hilo de la red social Twitter (y uno corto de Reddit) pues las cosas eran claras: o salía totalmente mal o salía totalmente bien.

Para que haya algo de contexto, la película narra cómo una joven de nombre Zola, es engañada por una amiga para ser controlada por un proxeneta.  Como la veracidad de la historia, para muchos es nula, la directora basa su guión a una primera persona ya que todo lo que vamos viendo es desde el punto de vista de Zola y lo que es mejor, muchas veces rompe la cuarta pared para enmarcar uno que otro comentario de la situación dándole más énfasis en ella.

Esto logra que el guión sea genuinamente una maravilla llena de momentos que no sabemos si reír o llorar, y que en pocas escenas podamos tener unos buenos desarrollos de personajes combinados con un buen desarrollo de historia.

Técnicamente tampoco es que se quede atrás.  El tratamiento de la imagen y el color, consiguiendo también esa transición de tonos cálidos a fríos entre escenas, en función de lo que está sucediendo al momento es algo bien manejado.  Porque la fotografía, muy parecida a las películas de los 90 ‘s donde se destacaban las sombras y altas luces en la edición, mostrando el filme más onírico en su forma, pero también la importancia a la hora de tratar las emociones, la fotografía es esencial.  Porque ver a Zola, que la mayor parte del tiempo no está nada cómoda y eso se nota, tanto en su interpretación como en las paletas de colores y encuadres de cámara, es algo que debe ser OBVIO.

En lo narrativo funciona todo a la perfección en cuanto a manejo del tiempo narrativo, un drama grabado a modo de road-trip, pero permitiéndose licencias del mejor cine de suspense.  Las actuaciones por parte de las protagonistas son impresionantes, principalmente Riley Keough, cómo maneja el slang es para admirar.  Sobre todo, cuando se nos plantea su personaje al principio en el bar y en dos frases y una pausa de cámara, ya sabemos el contexto, y es precisamente eso lo que la hace buena; cuando se ve cómo trabaja con las elipsis y juega con ellas, donde es el espectador es quien rellena el contexto de todo sin darle explicaciones o detalles de sobra.

Zola es una de las mejores películas de este año y una gran sorpresa, que vale la pena disfrutar.

Veredicto

Un viaje por carretera salvaje que es tan divertido como los tweets en los que se basa.  Una película agradable e inquieta que es más interesante si cabe porque está basada en hechos reales.

7 / 10

Ridley Scott vuelve a traernos un filme basado en algún hecho histórico de la vida real, y este año por partida doble.  Hace unos meses con “El Ultimo Duelo” y ahora con “House of Gucci”, la cual narra el asesinato de Maurizio Gucci en 1995 por orden de su ex mujer, Patrizia Reggiani.

El filme se enfoca más que nada en la relación de Maurizio y Patrizia, y los elementos que desencadenaron el fatídico final de aquel empresario, dando dos horas en donde se pierde poco el interés, y que se apoya en cortes rápidos, humor absurdo y una buena edición para mantener la atención del espectador.  En cuanto a su guión también se le concede algunas licencias (ya Tom Ford ha tenido algunas quejas) pero es de agradecer y comprensible, ya que estamos ante una historia que inicia a finales de los años 70 ́s y termina a inicios de los 90 ́s.

El director cuenta esta historia con un tono de sátira, optando por el exceso y la caricatura, recreándose en los aspectos grotescos, retratando a los protagonistas como a tipos despreciables, egocéntricos y, principalmente, torpes.  Por eso una de las mayores fuerzas del filme están en las actuaciones.  Todos, absolutamente TODOS destacan.  Lady Gaga como Patrizia está impresionante con todo su tono italiano, mientras que Adam Driver logra conectar desde la primera escena, imprimiendo un personaje muy humano aunque estamos claros que no explotaron todo su potencial.  Y ni hablar de Al Pacino o Jared Leto, quien este último sorprenderá a muchos.  Gracias a esto, Scott se desenvuelve con maestría y consigue contar una historia lenta, sin aparentemente ritmo pero con estilo.

Muy acertada la fotografía de Dariusz Wolski, que mezcla el brillo con una apariencia de época desvaída para lograr un efecto decadente.  Constantemente se siente estar en un ambiente rico, poderoso y lleno de glamour (como debe ser el mundo de la moda) pero con cierta decadencia como si todo eso fuese anticuado o estuviésemos ante un bello retrato pero sucio.  Fabuloso diseño de vestuario y producción de época.  Totalmente impecable y a quien más le brilla este aspecto es a Lady Gaga y Jared Leto, quienes son los personajes que más aprovechan estos tecnicismos.

Su pecado está en el guión, poco estructurado y momentos de la dirección que Scott nos regala sin sentido.  ¿Cómo Patrizia hace su primer viaje a Nueva York sin que su marido sospeche? ¿La idea del asesinato como llego a la mente de Patrizia y como se desarrollo? ¿Un día dijo que hay que matarlo y sencillamente alguien le busco los asesinos? Scott nos hubiese dado más detalles en responder esas preguntas y no en una escena de un padre y su hijo buscando un vehículo en el parqueo.

En definitiva, “House of Gucci” es una película con una puesta en escena bastante soberbia y con unas actuaciones para enmarcar, pero que peca un poco en su argumento y su desarrollo.

Veredicto

Ridley Scott nos trae un drama criminal bastante entretenido al cual si se le exige puede caerse a pedazos, pero por suerte, el director sabe llevarlo con solvencia para hacer que las más de dos horas que dura sean entretenidas.

7 / 10

Hubo un tiempo en que el spaghetti western estaba saturando el cine.  Solamente en 1965, en Italia, salieron más de 13 películas.  Ahora en la actualidad el género (que supuestamente no se le debería llamar “género” pero para darle más formalidad) de superhéroes va por el mismo camino, y Venom: Let There Be Carnage, es la prueba de ello.

Tom Hardy vuelve al papel del personaje Eddie Brock/Venom, después de una primera parte que ya de por sí fue un milagro el éxito que tuvo, porque estaba llena de CGI desastroso, una trama aburrida, chistes insulsos, diálogos penosos y actuaciones dignas de pasar a un película serie B.

Otra vez nos cuentan lo mismo que en la primera, pero con unos ligeros giros que se ven venir desde que inician los créditos.  Ahora Venom es un personaje gracioso que no para de dar chistes a diestra y siniestra, e imaginense lo fuera de tono que se siente que una bestia de casi siete metros con unos dientes afilados como agujas, se la pase casi los 80 minutos que dura esto haciendo chistes y tratando de sacar la risa fácil.

De actuación ni nos preocupamos.  Michelle Williams vuelve para cobrar el cheque e irse, y más en estos tiempos de pandemia donde el cine se ha visto muy afectado.  Naomi Harris y Stephen Graham quieren tomarse esto con seriedad, y se sienten fuera de tono constantemente.  Mientras que Woody Harrelson sabe que esto no es para tomárselo en serio y anda con un peluquín y haciendo muecas todo el filme.

Parece que los responsables de Venom: Let There Be Carnage creen que lo idóneo era hacer una comedia involuntaria de este personaje, y efectivamente así lo han hecho.  Dicho esto, es indudable que la película es ridícula, con unos personajes poco menos que idiotas, y unos diálogos que pretenden ser hilarantes, pero que causan rubor y vergüenza ajena.  Y entendemos que lo más probable es que buscaban algo que sea disfrutable para la familia (más para los adolescentes) donde el espectador pueda reírse, disfrutar del personaje y emocionarse, pero es que es imposible y más cuando tienen una escena como la de la discoteca que hacen que ya no tengas ganas de seguir viendo la película.

Y eso, que Tom Hardy estaba tan mal de cómo quedó la anterior que en esta oportunidad decidió también ser guionista y mira lo que nos ha terminado dando, una película peor que la primera y eso es mucho.

En conclusión, una secuela que hace buena a la anterior, y un subproducto que debería quedar relegado al olvido.

Veredicto

Por suerte es corta.  Solo tiene 80 minutos.  Al menos Naomi Harris y Michelle Williams intentan hacer algo y por eso se ha llevado su dos.

2 / 10

Después de “Juego de Tronos”, todas las plataformas de streaming han estado buscando su serie estrella.  HBO lo intentó con “Westworld”, Netflix con  “The Witcher” y ahora Apple con “Foundation”.

La serie está basada en la famosa saga de libros del famoso escritor de ciencia ficción Issac Asimov, la cual trata sobre cómo el doctor Hari Seldon predice la caída del imperio galáctico, por lo que decide junto a otras personas viajar por los confines de la galaxia para establecer La Fundación, para así mantener el futuro de la civilización, pero los Cleons (emperadores clones que están en el poder) temen que esto pueda ser que elimine su gobierno por lo que ellos buscaran la forma de evitar la creación de esto.

Si bien es cierto que los guionistas se toman ciertas licencias creativas a la hora de adaptar algún material a la pantalla, uno no esperaría encontrar un despropósito argumentativo tan exagerado y más cuando se tiene material de sobra para guiarse (a diferencia de como sucedió con “Juego de Tronos” la cual aún no han salido los dos últimos libros).  El guión acelerado no se preocupa en desarrollar la historia.  Mientras que el primer episodio es un excelente inicio de todo lo que nos espera, a partir del segundo nos preguntamos qué estaban pensando los guionistas de Apple que dan un salto argumental sin necesidad, dejando a un lado los desarrollos de personajes e historia.

Asi como inicia el personaje de Lou Llobell en el primer capitulo, asi mismo termina, dejando bien claro que el desarrollo de personajes no existe, al menos con la mayoria.

Y es cierto que Apple se gastó el dinero en postproducción, porque «Foundation» nos deja un espectáculo visual y sonoro digno de elogios.  Efectos especiales buenos, fotografía impecable, una banda sonora digna del mejor sci fi, pero al final no tenemos una historia ni una visión scifi del todo, entonces se convierte en un desaprovechamiento. 

Porque todo se torna a una especie de idea que surge de un personaje y nos pasamos diez capítulos dando vueltas en base a la idea pero sin concretar nada, y ojo, no porque los protagonista no digan lo que viene.

A esto le debemos sumar uno de los pecados que el amante de la ciencia ficción NO quiere ver en una obra que supone viajes espaciales, política intergaláctica y personajes de otros planetas: las relaciones románticas.  Precisamente los capítulos que vienen después del primero, hacen alarde de un exceso de relaciones románticas que absolutamente importan muy poco, porque seamos honestos, este tipo de historias solo la verán los fans de la ciencia ficción.  Es más fácil que el público se trague una historia medieval a que se trague una historia futurista.

Al final “Foundation” es una serie bastante mal desaprovechada que puede (si le hacen otra temporada) dar para mucho.  Nos gustaría, porque es bastante interesante, pero de no ser así, no nos queda de otra que agradecer una de las pocas cosas interesantes que tiene: un hermoso paisaje futurista.

Veredicto

Un gran elenco y un despliegue visual prometedor, sostienen una serie que obliga al espectador a un largo desarrollo, haciendo que nos preguntemos si vale la pena seguir esperando a ver cómo se salva o si dejamos esto en manos de otros.

5 / 10

Cuando Zach Baylin se junto con las hermanas Williams, nunca tuvieron ninguna duda de que la historia que querían contar era la de su padre, King Richard Williams, quien es una pieza fundamental para la historia de éxito que está detrás de ellas.

Quedamos totalmente contentos con la dirección de Reinaldo Marcus Green y el guión de Baylin, porque el director se evitó en los 138 minutos de duración todas las escenas cursis y melodramáticas de novela para hacer un drama como es debido y el guionista se tomó en serio lo que es hacer un biopic y sabe cómo enfocarlo.  El filme es cautivador y aunque no se arriesga sabe donde y cuando exprimir cada momento.  No tenemos escenas largas y melodramáticas que buscan las lágrimas fáciles, sino que tenemos algunas escenas emotivas bien logradas y bastante impactantes.

A todo esto le ayuda mucho la impresionante actuación de Will Smith, quien sabe darle al personaje el gris necesario para que no lo veamos como un ser perfecto.  Richard tiene sus cosas buenas, pero también tienen sus defectos y esto es plasmado con mucha maestría haciendo al personaje totalmente humano.  Pero si pensamos que Will Smith destaca y sin duda creemos que al menos una nominación a los premios de la Academia conseguirá, no podemos dejar de hablar de Jon Bernthal como Rick Macci.  Que actorazo.  Entra casi al final del segundo acto y todas sus escenas son una maravilla.

Claro, tampoco es que estamos ante la ganadora indiscutible de lo mejor del 2021.  Como mencionamos, es bastante correcta y el director no se arriesga.  El montaje no tiene ninguna maravilla, la música de Kris Bowers no tiene nada de especial y tampoco hay variedad de planos a destacar.  Tal vez lo más arriesgado a nivel técnico, sea la fotografía de Robert Elswit, donde los tonos toman unos ligeros tonos opacos que le dan más fuerza al montaje que busca parecer de los 90´s.

En fin, “King Richar” es una historia potente que funciona a la perfección y que sabe usar sus cartas: las actuaciones y el guión.  Las explota al máximo logrando una película buena que ayuda a conocer mejor a las tenistas Serena y Venus Williams, y a su padre, King Richard.

Veredicto

King Richard funciona perfectamente como un biopic dramatico que cumple su cometido.  Si tiene defectos, pero no dañan para nada la experiencia de haber visto una buena pelicula dramatica.

7 / 10

Desde hace mucho sabemos que Hollywood no llega a una adaptación interesante de los animes y ni hablar de los videojuegos.  Cowboy Bebop no es la excepción.

El anime de Cowboy Bebop (1998) es un análisis de personajes.  Muestra a 3 individuos amarrados a su pasado, como ellos luchan constantemente contra eso para poder mantener un mejor presente, pero no pueden.  Incluso, podemos ver cómo todo se desarrolla en un futuro super lejano y que aun así las calles, las casas, el ambiente, es como si fuese del pasado.  La serie constantemente juega con ello.  Todo esto lleno de referencias a la cultura pop y utilizando el lenguaje cinematográfico a rajatabla.

A estas alturas se esperaba lo peor, y los trailers, teasers e imágenes que salían no ayudaban a uno pensar lo contrario.  Además de que Netflix sacó con mucho orgullo la versión live action de Death Note que causa grima.

Sin embargo, la serie tampoco es que sea el desastre que se esperaba.  Ojo, que no estamos diciendo que es buena, porque está bastante lejos de serla, pero si es lo suficientemente entretenida y busca un deseo de fidelidad y guiños a los fans, que hace que el viaje sea pasable.

Los creadores han creído que los fans quieren ver una visión totalmente fiel de un anime de forma visual, olvidando que en el caso de la serie Watanabe, lo importante era el desarrollo y no lo lindo de sus peleas o los dibujos.  Lamentablemente Spike, Jet, Faye e incluso Vicious, constantemente nos están diciendo que piensan, que sienten o que quieren, que olvidan uno de los puntos claves del cine, que es “muestra pero no lo digas”.  Claro, volvemos a repetir que esto no es una adaptación al uso, sino una reimaginación de lo que ya vimos en 1998.

Toma las mismas tramas, pero las cambian totalmente, y es obvio ya que no tiene nada de sentido querer adaptar un anime que ya hemos visto, además que el formato es distinto.

Entonces ahí está su verdadero defecto: en su guión.  Olvida el desarrollo, olvida dar una muy buena historia y olvida desarrollar la misma historia que cuenta.  Spike es es Spike, pero toda aquella red de desarrollo sobre su pasado y como este le afecta aún en el presente, es cambiado por una historia de amor y venganza simple.  Incluso Vicious, deja de ser un villano psicópata medido, para ser un psicópata al mejor estilo de las películas de los 80 ́s.  Y ni hablar de la puesta en escena, donde en muchas escenas parece que estamos en un escenario de carton y no en un mundo futurista.

Tiene un buen ritmo, cuenta con la banda sonora de Yoko Kanno quien hizo la banda sonora original, a base de jazz y cuenta con actuaciones bastante correctas por parte de los actores.

Entonces, ¿vale la pena Cowboy Bebop de Netflix? Como un escape para ver un Domingo que no haya absolutamente nada, y si no esperas absolutamente nada de esta serie, pues si, puedes verla.  Sin embargo si esperas encontrar una adaptación con el desarrollo que caracteriza la obra original, pues olvidalo, que esto no es para ti.

Veredicto

Netflix logra hacer una recreación de un clásico del anime un poco torpe.  Si bien los actores se las ingenian para hacer buenas cosas, y la música ayuda a mantener ese espíritu que la original desprende, su guión es un total desastre y su puesta en escena es casi de vergüenza ajena.

4 / 10