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El listado completo de nominados en los Premios Emmy 2022 ya está aquí. Han sido Melissa Fumero (Brooklyn Nine-Nine) y JB Smoove (Curb Your Enthusiasm) los encargados de leer los nombres de los nominados en las diversas categorías de los máximos galardones de la Academia de la Televisión de EE UU junto a su presidente, Frank Scherma.

La gala de entrega de los 74º Premios Emmy tendrá lugar el próximo 12 de septiembre, mientras que los galardones técnicos (los Creative Arts Emmy Awards) se entregarán en dos ceremonias el 3 y 4 de septiembre.

(Anexo encontraras las reseñas de Succession, Better Call Saul, Euphoria, Ozark, The White Lotus y Stranger Things, que estan nominadas).

Esta es el listado completo de nominados en los Premios Emmy 2022, en las principales categorías:

Mejor serie DRAMA

Better Call Saul

Euphoria

Ozark

Separación

El juego del calamar

Stranger Things

Succession

Yellowjackets

Listado completo de nominados en los Premios Emmy 2022

Mejor actriz principal DRAMA

Jodie Comer por Killing Eve

Laura Linney por Ozark

Melanie Lynskey por Yellowjackets

Sandra Oh por Killing Eve

Reese Witherspoon por The Morning Show

Zendaya por Euphoria

Mejor actor principal DRAMA

Jason Bateman por Ozark

Brian Cox por Succession

Lee Jung-jae por El juego del calamar

Bob Odenkirk por Better Call Saul

Adam Scott por Separación

Jeremy Strong por Succession

Mejor actriz de reparto DRAMA

Patricia Arquette por Separación

Julia Garner por Ozark

Jung Ho-yeon por El juego del calamar

Christina Ricci por Yellowjackets

Rhea Seehorn por Better Call Saul

J. Smith-Cameron por Succession

Sarah Snook por Succession

Sydney Sweeney por Euphoria

Mejor actor de reparto DRAMA

Nicholas Braun por Succession

Billy Crudup por The Morning Show

Kieran Culkin por Succession

Park Hae-soo por El juego del calamar

Matthew Macfadyen por Succession

John Turturro por Separación

Christopher Walken por Separación

Oh Yeong-su por El juego del calamar

Mejor actriz invitada DRAMA

Hope Davis por Succession

Marcia Gay Harden por The Morning Show

Martha Kelly por Euphoria

Sanaa Lathan por Succession

Harriet Walter por Succession

Lee You-mi por El juego del calamar

Mejor actor invitado DRAMA

Adrien Brody por Succession

James Cromwell por Succession

Colman Domingo por Euphoria

Arian Moayed por Succession

Tom Pelphrey por Ozark

Alexander Skarsgard por Succession

Mejor SERIE COMEDIA

Abbott Elementary 

Barry

Curb Your Enthusiasm

Hacks

The Marvelous Mrs. Maisel

Solo asesinatos en el edificio

Ted Lasso

Lo que hacemos en las sombras

Mejor actriz principal COMEDIA

Rachel Brosnahan por The Marvelous Mrs. Maisel

Quinta Brunson por Abbott Elementary 

Kaley Cuoco por The Fligh Attendant

Elle Fanning por The Great

Issa Rae por Insecure

Jean Smart por Hacks

Mejor actor principal COMEDIA

Donald Glover por Atlanta

Bill Hader por Barry

Nicholas Hoult por The Great

Steve Martin por Solo asesinatos en el edificio

Martin Short por Solo asesinatos en el edificio

Jason Sudeikis por Ted Lasso

Mejor actriz de reparto COMEDIA

Alex Borstein por The Marvelous Mrs. Maisel

Hannah Einbinder por Hacks

Janelle James por Abbott Elementary

Kate McKinnon por Saturday Night Live

Sarah Niles por Ted Lasso

Sheryl Lee Ralph por Abbott Elementary

Juno Temple por Ted Lasso

Hannah Waddingham por Ted Lasso

Mejor actor de reparto COMEDIA

Anthony Carrigan por Barry

Brett Goldstein por Ted Lasso

Toheeb Jimoh por Ted Lasso

Nick Mohammed por Ted Lasso

Tony Shalhoub por The Marvelous Mrs. Maisel

Tyler James Williams por Abbott Elementary

Henry Winkler por Barry

Bowen Yang por Saturday Night Live

Mejor actriz invitada COMEDIA

Jane Adams por Hacks

Harriet Sansom Harris por Hacks

Jane Lynch por Solo asesinatos en el edificio

Laurie Metcalf por Hacks

Kaitlin Olson por Hacks

Harriet Walter por Ted Lasso

Mejor actor invitado COMEDIA

Jerrod Carmichael por Saturday Night Live

Bill Hader por Curb Your Enthusiasm

James Lance por Ted Lasso

Nathan Lance por Solo asesinatos en el edificio

Christopher McDonald por Hacks

Sam Richardson por Ted Lasso

Mejor MINISERIE

Dopesick

The Dropout

¿Quién es Anna?

Pam & Tommy

The White Lotus

Mejor actriz principal MINISERIE

Toni Collette por The Staircase

Julia Garner ¿Quién es Anna?

Lily James por Pam & Tommy

Sarah Paulson por American Crime Story: El caso Lewinsky

Margaret Qualley por La asistenta

Amanda Seyfried por The Dropout

Mejor actor principal MINISERIE

Colin Firth por The Staircase

Andrew Garfield por Por mandato del cielo

Oscar Isaac por Secretos de un matrimonio

Michael Keaton por Dopesick

Himesh Patel por Estación Once

Sebastian Stan por Pam & Tommy

Mejor actriz de reparto MINISERIE

Connie Britton por The White Lotus

Jennifer Coolidge por The White Lotus

Alexandra Daddario por The White Lotus

Kaitlyn Dever por Dopesick

Natasha Rothwell por The White Lotus

Sydney Sweeney por The White Lotus

Mare Winningham por Dopesick

Mejor actor de reparto MINISERIE

Murray Bartlett por The White Lotus

Jake Lacy por The White Lotus

Will Poulter por Dopesick

Seth Rogen por Pam & Tommy

Peter Sarsgaard por Dopesick

Michael Stuhlbarg por Dopesick

Steve Zahn por The White Lotus

Mejor serie ANIMACIÓN

Arcane

Bob’s Burgers

Rick y Morty

Los Simpson

¿Qué pasaría si…?

Mejor PELÍCULA PARA TELEVISIÓN

Chip y Chop: Los guardianes rescatadores

Ray Donovan, la película

Reno 911!: The Hunt For QAnon

The Survivor

Zoey’s Extraordinary Christmas

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La pelicula «Carajita» gana la 2da edición del Festival Cine Fine Arts. “Carajita” se alzó con la distinción de mejor película en la segunda edición del Festival de cine Fine Arts Hecho en RD, el cual se llevó a cabo del 28 de abril al 11 de mayo del presente 2022 y el cual tuvo a su cargo la proyección de filmes y cortos de producción 100% dominicanas y asimismo conversatorio y actividades con profesionales de la industria cinematográfica sin costo a los asistentes.

La clausura del Festival se realizó el pasado miércoles 11 de mayo en las instalaciones de la sede principal del mismo en Fine Arts Cinema Café At Novo Centro, donde se premiaron las producciones, actores y cortos que participaron en el certamen y que fueron seleccionados como ganadores como parte de la evaluación del experimentado jurado presidido por la productora Desiree Reyes, acompañada también por los críticos de cine Félix Manuel Lora, Pachico Tejada, Ariel Feliciano, y el actor Richard Douglas.

“Carajita” resultó la ganadora a mejor película en este Festival de Cine Fine Arts Hecho en RD, dirigida por Silvina Schnicer y Ulises Porra. El premio a mejor actriz fue para Fidia Peralta por su actuación en “La Balada de los Cuervos”, mientras Ramón Emilio Candelario fue galardonado como mejor actor por su interpretación en “Perejil”. Mejores actores secundarios fueron Esmailyn Morel Reyes y Scarlet Reyes por sus papeles en “Rafaela” y Bantú Mama” respectivamente. El mejor guion fue para “Carajita” y el premio al mejor director fue para Iván Herrera con su película “Bantú Mama”. La categoría de mejor corto “Swipe Up” de la universidad PUCMM.

La clausura de la segunda edición del Festival de Cine Fine Arts estuvo a cargo del thriller “Des- aparecido” dirigido, producido y protagonizado por Roberto Ángel Salcedo, el cual también se proyecta actualmente en cines del país.

 

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Este año Jodie Whittaker ha abandonado Doctor Who, en paralelo a que Chris Chibnall haya hecho lo propio como showrunner. Coincidía con el 60 aniversario de la serie de BBC, y era de esperar que en algún punto el conglomerado británico diera con un sustituto para Whittaker. En el caso de Chibnall sabemos quién va a ser, y es algo que tiene a los whovians revolucionarios: luego de encabezar Doctor Who entre 2005 y 2010 consolidándolo como el fenómeno cultural que es hoy, Russell T. Davies vuelve como showrunner en la próxima temporada. Lo hace luego de que su caché haya crecido a partir de Years & Years o It’s a sin.

El sustituto de Whittaker debía, pues, estar a la altura del fichaje de Davies, y todo apunta a que ha sido así: BBC acaba de anunciar que la decimocuarta versión del Doctor estará interpretada por Ncuti Gatwa, siendo además el primer actor negro que lo hace. El rostro de Gatwa es muy conocido gracias a su presencia en la serie de Netflix Sex Education, donde encarna a Eric, el mejor amigo de Otis (Asa Butterfield). Por su retrato de Eric, Gatwa ha ganado un BAFTA, y ahora que ha confirmado su protagonismo en Doctor Who nos topamos con la duda de si seguirá al frente de Sex Education, cuya tercera temporada se estrenó en septiembre del año pasado. Tenemos el precedente de Nicole Ashley, que abandonó esta misma serie para incorporarse al elenco de Los Bridgerton.

Mientras se aclara la incógnita, Gawa ya ha hablado del honor que supone encarnar al piloto de la Tardis: “No hay palabras para describir cómo me siento. Una mezcla de profundo honor, más allá de la emoción y, por supuesto, un poco de miedo. Esta serie significa mucho para todo el mundo, incluido yo mismo, y cada uno de mis talentosos predecesores ha manejado esa responsabilidad y privilegio únicos con el máximo cuidado. Me esforzaré al máximo para hacer lo mismo”. El actor ha destacado lo mucho que le alegra debutar paralelamente al regreso de Davies como guionista: “Russell T. Davies es casi tan emblemático como el propio Doctor y trabajar con él es un sueño hecho realidad. Su escritura es dinámica, emocionante, inteligente y peligrosa”.

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¿Que tanta libertad ha tenido Sam Raimi en Doctor Strange? Allá vamos otra vez. Doctor Strange en el multiverso de la locura acaba de llegar a los cines, con previsiones de coronarse como un nuevo triunfo de Marvel Studios tanto en taquilla como en la recepción crítica. Esta ha venido marcada, como podía esperarse desde el inicio de la producción, por la presencia de Sam Raimi tras las cámaras: el consenso apunta a ser que si la secuela de Doctor Strange es tan estupenda se debe a que tiene al frente al director de la primera trilogía de Spider-Man, y esto nos lleva a discursos recurrentes que subrayan la impersonalidad que supuestamente suele cundir en los proyectos del MCU o, en especial, el férreo control que ejerce la cúpula de Kevin Feige sobre cada cineasta.

Sam Raimi habría salido airoso del trance. Doctor Strange en el multiverso de la locura sería, según se ha dicho en los últimos días, una película de autor, marcada por la personalidad de Raimi. Es algo que vuelve a identificarse como excepcionalidad, aun cuando hay abundantes ejemplos de cineastas que parecen haber realizado su película más o menos sin contratiempos bajo el rodillo de Marvel (antes hemos tenido a Shane Black, James Gunn, Taika Waititi, Chloé Zhao o, claro, Joss Whedon, cuya visión exclusiva ha sido la más influyente en muchos sentidos para el MCU), y aun cuando, yendo más allá, conviene distanciarse de la idea de una autoría pura en el mainstream estadounidense.

Es tentador incluso volver a formular la pregunta de si la autoría es algo en sí positivo, si de permanecer pura va a conducir siempre a buenas películas. Pero es lo que hay. Doctor Strange 2 es buena porque se nota que la dirige Sam Raimi, de ahí que convenga olvidar que este entró en el proyecto a última hora, luego de que Scott Derrickson se marchara por las mismas “diferencias creativas” que antes expulsaran a Patty Jenkins, Edgar Wright o al propio Whedon tras la experiencia de Vengadores: La era de Ultrón. Si conviene prestarle tanta atención a la autoría en este caso puede obedecer a dos motivos: por un lado, Sam Raimi está considerado uno de los padres del género superheroico actual.

Por otro, es el primer film de Marvel post-Spider-Man: No Way Home.

El caso es que Raimi se las ha apañado bien. Razonablemente. Ha salvado la papeleta con gracia, y merece la pena comentar cómo ha ido superando cada obstáculo. Hay quien cree que en su anterior aventura con Disney (la muy mediocre Oz, un mundo de fantasía) solo se veía la mano de Raimi en el prólogo en blanco y negro. Aquí ha ido mucho más allá. Incluso vislumbrando los peajes que haya tenido que pagar, no cabe duda de que el director de Evil Dead, lo ha logrado.

En buena parte del film, Raimi visualiza a Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen) como una villana de slasher. Hay toda una secuencia donde la Bruja Escarlata persigue a los protagonistas arrasándolo todo a su paso como Terminator, y retazos en los que se convierte en una criatura demoníaca. Desde la parte exclusivamente visual, Wanda carece de la tragedia que debería tener aparejada una Vengadora caída en desgracia, pues Raimi prefiere divertirse limando tridimensionalidades, sacando partido de su potencial perturbador. Puede molestar a quien aprecie a Wanda como personaje, pero en la película funciona.

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Tampoco sorprende. Desde más o menos Fast & Furious 4, Vin Diesel ha llevado su papel de patriarca delante y detrás de las cámaras, convirtiéndose en productor principal de la franquicia en paralelo a su interpretación de Dominic Toretto. Esto, si bien le da a esta saga de Universal una pátina de autenticidad, ya ha llevado a algún que otro problema como las proporciones que alcanzó su pique con Dwayne Johnson (provocando su salida de la línea principal tras Fast & Furious 8), y de ahí que muchos pensarámos que Diesel había tenido algo que ver con la reciente salida de Justin Lin como director de Fast & Furious 10.

Lin es un nombre asiduo de la saga rápida y furiosa. Ha puesto en pie nada menos que cinco películas, y cuando regresó para dirigir Fast & Furious 9 fue recibido como si fuera el hijo pródigo. Era del todo lógico que Lin volviera para poner en pie tanto la décima entrega como la futura Fast & Furious 11 (que llevaría la historia a su final definitivo), pero al poco de que empezara el rodaje el pasado 20 de abril Lin apareció en un inquietante vídeo de Instagram junto a Diesel donde aparentaba desear estar en cualquier otro sitio que no fuera ese. Luego anunció haber tomado “la difícil decisión de retirarse”, y ahora van surgiendo los primeros rumores de a qué se ha debido esto.

¿Ha sido culpa en efecto de Vin Diesel, oprimiendo a Lin en su faceta de productor? Pues no exactamente. Al menos, no según NY Daily News, que se hace eco según una fuente del rodaje de que Lin ha resuelto marcharse tras aguantar un comportamiento muy poco profesional por parte de Diesel en el set. Habría estado teniendo una actitud “muy difícil”. “Diesel llega tarde al plató. No se sabe sus líneas. Y no está en buena forma”, cuenta la misma fuente de forma tajante. La dificultad para tratar con Diesel habría provocado el hastío de Lin, apartándose de la dirección para limitarse a producir. “Nunca he visto nada igual. Lin está renunciando a 10 o 20 millones de dólares como director”, comenta un productor.

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La idea de hacer Dune: The Sisterhood data de 2019, mucho antes de que Dune se estrenara. Warner tenía tanta confianza en la adaptación de Frank Herbert que desarrollaba Denis Villeneuve, con el plan de dividirla en dos partes, que no dudó en planear un spin-off televisivo a la estela de El Pacificador frente a El Escuadrón Suicida o la serie de El Pingüino de Colin Farrell frente a The Batman: todos platos fuertes para su plataforma de streaming, HBO Max. Originalmente el mismo Villeneuve se iba a encargar del piloto de The Sisterhood, pero hoy por hoy el cineasta se halla demasiado ocupado con Dune: Parte 2 (su estreno está previsto para el 20 de octubre de 2023) y el proyecto ha elegido a un sustituto para la puesta en escena de, al menos, sus dos primeros capítulos.

Este, según Variety, es Johan Renck. Prestigioso realizador tras los últimos videoclips de David Bowie (Blackstar y Lazarus) que en televisión ha firmado episodios de Vikings o Breaking Bad, así como la totalidad de los que componen una serie tan aclamada de HBO como Chernobyl. El caché de Renck solo ha ido más en los últimos años, hasta el punto de ser fichado como director de The Last of Us (otra futura ficción de HBO) antes de que las incompatibilidades de agenda le hicieran distanciarse de Craig Mazin, creador de Chernobyl. Parece que Renck está libre para Dune: The Sisterhood, de modo que ahora es la cara más reconocible del proyecto. Uno del que, por lo demás, todavía no se sabe gran cosa.

The Sisterhood se inspira en el amplio canon literario de Frank Herbert y en principio se ambienta 10.000 años antes de los eventos de Dune. Como su título indica, coloca el foco en la célebre hermandad de las Bene Gesserit, organización que controla desde la sombra los hilos del imperio y está íntegramente formada por mujeres. Pudimos conocer a las Bene Gesserit en la propia Dune gracias a que Lady Jessica (Rebecca Ferguson), madre de Paul Atreides (Timothée Chalamet), forma parte de sus filas, pero The Sisterhood supondrá una oportunidad de profundizar en su funcionamiento. La serie aún no ha fichado ningún intérprete, pero se espera que pueda llegar a HBO Max en torno a 2023.

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La Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica (ADOPRESCI) realizó su lista anual de las películas nominadas para la III edición del Premio de la Crítica Cinematográfica a celebrarse el jueves cinco de mayo de 2022 en el Centro Cultural Banreservas. La III edición del Premio de la Crítica Cinematográfica cuenta con el apoyo de Banreservas, el Centro Cultural Banrervas, Dirección General de Cine (DGCINE), Logomarca y EGEDA Dominicana.

De las 14 películas dominicanas exhibidas en el año 2021, se encuentran nominadas a Mejor Película “Candela”, “El Blanco”, “Liborio” y “La Fiera y la Fiesta”; así como también sus respectivos directores como Andrés Farías (Candela), Alejandro Andújar (El Blanco), Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas (La Fiera y la Fiesta) y Nino Martínez Sosa (Liborio).

En la categoría de Mejor Actor están nominados Vicente Santos (Liborio), Félix Germán (Candela), Ettore D ‘Alessandro (El Blanco), Pepe Sierra (Carta Blanca), Frank Perozo (Más que el Agua) y Jaime Piña (La Fiera y la Fiesta).

En la categoría de Mejor Actriz se encuentran Judith Rodríguez (El Blanco), Sarah Jorge León (Candela), Geraldine Chaplin (La Fiera y la Fiesta), Lumi Lizardo (Hotel Coppelia), Karina Valdez (Liborio) y Camila Santana (Sol en el Agua).

En cuanto a Mejor Guion los nominados son Laura Conyedo y Andrés Farías (Candela, adaptación de la novela de Rey Andújar), Alejandro Andújar (El Blanco), Nino Martínez Sosa y Pablo Arellano (Liborio) y Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas (La Fiera y la Fiesta).

Para esta tercera edición Adopresci otorgará su Reconocimiento Especial Personaje de la Industria Cinematográfica para el crítico, historiador, catedrático universitario y sacerdote de la Compañía de Jesús, José Luis Sáez, por su inestimable contribución a la investigación histórica del cine dominicano. También, en esta edición, se integran nuevas categorías para su premiación como manera de ampliar el espectro las atenciones hacia las categorías técnicas como Mejor Fotografía, Mejor Edición, Mejor Sonido y Mejor Musicalización.

De esta manera, en las nominadas a Mejor Fotografía se encuentran “La Fiera y la Fiesta” (Israel Cárdenas), “Candela” (Saurabh Monga), “El Blanco” (Pedro Juan López), “Liborio” (Oscar Durán) y “Más que el Agua” (Peyi Guzmán).

En cuanto a Mejor Edición están “Candela” (Juanjo Cid), “La Fiera y la Fiesta” (Israel Cárdenas, Pablo Chea y Andrea Kleiman), “El Blanco” (Pablo Chea e Israel Cárdenas),

“Liborio” (Ángel Hernández Zoido y Nino Martínez Sosa) y “Más que el agua” (Gina Giudicelli).

En Mejor Sonido, “Candela” (Marco Salaverría), “La Fiera y la Fiesta” (José Homer Mora Acosta, Leandro de Loredo y Denis Godoy.), “Liborio” (Maite Rivera Carbonell), “El Blanco” (Franklin Hernández) y “Hotel Coppelia” (Franklin Hernández). Y, en Mejor Musicalización, “Candela” (Jorge Aragón y Ezel Feliz), “El Blanco” (Andrea Monorchio), “La Fiera y la Fiesta” (Fernando Heftye), “Hotel Coppelia” (Jorge Magaz) y “Liborio” (Federico Chalas y Fermín Quintana).

Para la selección de los nominados, según sus estatutos, las producciones fílmicas dominicanas tanto de ficción como documental tienen que ser exhibidas y distribuidas de manera comercial a través de una sala de cine establecida en el territorio nacional, haya tenido un contrato de distribución con alguna empresa local destinada para estos fines y que, a su vez, posea una semana como mínimo de exhibición pública.

También el rango tomado por la asociación para su selección de esta tercera edición han sido las producciones fílmicas exhibidas entre el 1ero. de enero del 2021 hasta el 31 de diciembre de ese mismo año.

Sobre Adopresci y los premios

ADOPRESCI es una organización de gestión colectiva, que tiene como finalidad agrupar a los profesionales que se dedican de manera sistemática en medios de comunicación, impresos, digitales, radiales, televisivos u otros disponibles, a la crítica, prensa cinematográfica y prensa especializada en cine.

ADOPRESCI desde su fundación, el 9 de febrero del 2019, ha realizado distintas actividades como las dos ediciones del Premio de la Crítica Dominicana, la primera, el 5 de febrero de 2020, dentro del marco de la celebración de la Quincena de Cine, evento de promoción del arte y la cultura dominicana a través del séptimo arte, mediante actividades culturales, académicas y sociales, auspiciado por la Dirección General de Cine.

La segunda premiación, realizada el 2 de marzo del 2021, se efectuó dentro de un marco extraordinario obligado por la pandemia en la que se otorgó un único premio para la película “Malpaso” dirigida por Héctor Valdez.

La junta directiva actual de la Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica (Adopresci) está integrada por su Presidente, Dahiana Acosta, Félix Manuel Lora, vicepresidente; José Aquino, Tesorero; Luis Jansen, Secretario Ejecutivo y José Rafael Sosa, Vocal.

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El cine dominicano continúa brillando en todos los rincones del mundo, con el paso del tiempo la calidad de las historias contadas en la gran pantalla ha hecho que festivales internacionales se interesen por las producciones que se hacen en el país, sin dejar atrás el talento que forma parte detrás y delante de las cámaras, es por ello que por segunda vez los ejecutivos de Caribbean Cinemas y Altice se unen para rendirle homenaje a estas historias en la segunda edición del Festival de Cine Fine Arts Hecho en RD.

Luego de su debut en La India y de ser galardonada con el primer lugar en el Festival de Panamá, “Rafaela”del director Tito Rodríguez y producida por Danilo Reynoso, llega al país para dar formal apertura a la segunda edición del Festival de Cine Fine Arts Hecho en RD, donde se dieron cita en las instalaciones de Fine Arts Cinema Café at Novo-centro, los principales ejecutivos de Caribbean Cinemas y Altice Dominicana, los cuales se hicieron acompañar de los miembros del jurado, amigos de la prensa, miembros de la industria cinematográfica dominicana y marcas patrocinadoras en lo que se fue una noche donde el cine dominicano fue el protagonista.

Soraida Soto, vicepresidenta Comercial de Segmento Personal de Altice Dominicana expresó que “con gran orgullo, por más de 11 años, de manera ininterrumpida, hemos reafirmado nuestro compromiso de ser aliados incondicionales del cine dominicano. Una alianza que nos ha permitido crear la plataforma Altice Cinema y a través de esta apoyar la realización de importantes producciones dominicanas, en beneficio del desarrollo de la industria, y conjuntamente entregar beneficios exclusivos a nuestros clientes para promover el acceso a la mágica experiencia del séptimo arte”.

Danilo Reynoso, productor de Rafaela agradeció a todos los que hicieron que esta historia sea una realidad. “es un proyecto que duro más de 10 años en poder pasar desde una idea hasta poder estrenarse hoy día en este festival”.

El tradicional corte de cinta que dejó inaugurado formalmente “Hecho en RD”, estuvo a cargo de los principales ejecutivos del Grupo Caribbean Cinemas y Altice Dominicana quienes se hicieron acompañar de Marianna Vargas Gurilieva directora general de DGCINE, Danilo Reynoso, la actriz Judith Rodríguez y todo el elenco de “Rafaela”, película que da apertura esta gran fiesta.

El Festival de Cine Fine Arts “Hecho en RD” es un evento de Caribbean Cinemas con el auspicio oficial de Altice Dominicana y su programa de lealtad Altice Cinema. También se hace posible gracias a sus patrocinadores: Brugal y Unit, Filial de Grupo Universal. Además, con la colaboración de DGCINE, Cosas del País, Listín Diario y El Catador.

“Hecho en RD” se desarrolla en su sede principal en Fine Arts Cinema Café at Novo Centro del 28 de abril al 11 de mayo. Donde se exhibirán durante 14 días, 11 de las mejores nuevas producciones locales, que han estado paseando por distintos festivales internacionales, algunas de ellas haciendo su debut en pantalla grande para el público dominicano.

De igual forma durante el festival se realizan charlas abordando áreas de la cinematografía que son de sumo interés para los amantes del séptimo arte. Estas charlas son libres de costo para los asistentes del festival, en esta edición están pautadas alrededor de 8 charlas/conversatorios abordando temas como Casting, Diseño de producción, actuación, dirección, entre otros tópicos de interés.

Sinopsis de “Rafaela”

Rafaela es una joven del barrio Capotillo de Santo Domingo, quien viene de una familia disfuncional y que sueña con mudarse a otro lugar junto a su madre.

Al crecer, Rafaela se convierte en la líder de una pandilla que comete delitos menores, la cual el capo del barrio conocido como Mario el Mago, quiere forzar a trabajar para él.

Rafaela es constantemente amedrentada por ser una mujer que los demás ven como transgénero y no logran descifrar, y dentro de un mundo cada vez más violento, ella lucha por encontrar su identidad.

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El cine épico y de aventuras vikingas ha creado inolvidables historias, destacando así un numeroso público que visita las salas de cines en busca de este género cinematográfico, es por ello que desde que se ha anunciado la llegada del filme “El Hombre del Norte” (The Northman), inspirada en el folclore escandinavo se ha convertido en la más esperada del 2022 en su género.

El filme que se estrenará al público el próximo jueves 21 de abril en los cines del país, se presentó gracias al grupo Caribbean Cinemas en una premier privada para los amigos de la prensa y críticos de cine dominicanos, el pasado lunes 18 del presente mes en las instalaciones de Fine Arts Cinemas Café at Novo Centro.

“El Hombre del Norte” estuvo dirigida por el cineasta Robert Eggers, que, junto al escritor y novelista originario de Islandia, hicieron el dúo perfecto para la creación del magnífico guión basado en la leyenda escandinava que inspiró la magnífica obra Hamlet del inglés Williams Shakespeare.

La película que desde ya se visualiza como un éxito cinematográfico, compone un elenco de estrellas reconocidas de Hollywood, liderado por su protagonista Alexander Skargard el cual comparte en pantalla con la actriz de origen argentino Anya Taylor-Joy, Nicole Kidman, Ethan Hawke, Willem Dafoe, Caes Bang, Björk, Hafpór Júlíus Björnsson, Kate Dickie, entre otras figuras del cine.

Sinopsis

El joven príncipe Amleth está a punto de convertirse en un hombre, cuando su tío asesina brutalmente a su padre y secuestra a su madre. Huyendo de su reino insular en un bote, el niño jura venganza. Dos décadas después, Amleth es un vikingo berserker que asalta aldeas eslavas, donde una vidente le recuerda su promesa: vengar a su padre, salvar a su madre, matar a su tío. En su viaje en un barco de esclavos hacia Islandia, Amleth se infiltra en la granja de su tío con la ayuda de Olga, una mujer eslava esclavizada, y se dispone a honrar su juramento.

“El Hombre del Norte” se estrenará comercialmente para el público este jueves 21 de abril del 2022. Para mayor información favor y compra de taquillas acceder a :www.caribbeancinemas.com

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Luego de 2 años de su debut en cines, el famoso erizo azul Sonic, regresa a la pantalla grande con nuevas aventuras, personajes y dispuesto a conquistar al público infantil, adulto y aquellos fanáticos que lo siguen desde sus inicios hace más de 20 años.

Como de costumbre y para que el público dominicano disfrute de “Sonic 2”, Caribbean Cinemas realizó una premier especial el pasado martes 5 de abril, donde los invitados especiales fueron los más pequeños de la casa, acompañados de sus familiares; a la premier también asistieron los amigos de la prensa, fanáticos de los videojuegos, clientes de Cinemas Club y allegados a la marca que se dieron cita en Caribbean Cinemas del Centro Comercial Downtown Center.

La película que mezcla acción real con animación está inspirada en uno de los videojuegos más vendidos del mundo de Sega, es una producción de Paramount Pictures, dirigida por Jeff Fowler, la misma es protagonizada con la voz de Ben Schwarts acompañado por Jim Carrey, Tika Sumpter, Natasha Rothwell, Adam Pally, entre otros.

Caribbean Cinemas realiza la premiere de Sonic 2

Sinopsis

Tras irse a vivir a la ciudad de Green Hills, Sonic tiene muchas ganas de demostrar que puede ser un verdadero héroe. Su gran reto se presenta con la vuelta del malvado Robotnik, en esta ocasión con un nuevo compinche: Knuckles. Ambos andan a la busca de una esmeralda que tiene el poder de destruir civilizaciones. El erizo azul forma equipo con su propio compañero de fatigas, Tails, y juntos se lanzan a una aventura que los llevará por todo el mundo en busca de la preciada gema, para evitar que caiga en manos de los villanos.

“Sonic” se estrena comercialmente para el público este jueves 7 de abril. Para mayor información favor acceder a: www.caribbeancinemas.com