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En el cine, el “coming of age” se refiere a películas o series donde la trama gira alrededor del paso de la adolescencia a la adultez. “Euphoria” no es el caso.

No me malinterpreten. Sí es una epopeya millennial sobre adolescentes en un colegio, y es cierto que el género puede mezclarse con otros, como ocurre con “Wednesday”, que une comedia y horror, o “Ms. Marvel” con superhéroes. Sin embargo, la creación de Sam Levinson, por alguna razón, se enreda en una telaraña de situaciones que, aunque resultan sorprendentes, son poco creíbles, y eso impide emocionarte o conectar del todo con los personajes, pues la única conexión real proviene de sus excelentes actuaciones.

El problema del guion no es que cueste creer a una chica adicta a las drogas o a una chica trans, sino que es difícil aceptar que dos adolescentes sean narcotraficantes y que todo el pueblo visite sus casas para hablar con calma de temas triviales sin que la policía intervenga jamás. Es complicado creer todas las historias de estos personajes menores de edad y que los únicos adultos visibles sean un pedófilo que, inexplicablemente, nadie reconoce como tal aun actuando abiertamente y guardando evidencias, y una madre que pasa casi todo su tiempo trabajando. “Euphoria” siempre ha desafiado al espectador con un nivel de incredulidad cercano a lo absurdo, y en esta tercera y última temporada eso se intensifica.

Por alguna razón, la idea que eligieron después del excelente final de la segunda temporada fue que la historia sucediera cinco años después de que los estudiantes de East Highland High terminaran sus estudios y entraran al mundo adulto. La serie inicia mostrando breves vistazos de cómo va cada personaje, dejando al espectador dudando si esto es un fanfiction de “Euphoria” o realmente una continuación.

Por un lado, la narración inconexa a lo largo de los episodios genera una experiencia sin impulso. Por otro, es una temporada centrada en personas atrapadas en rutinas, incapaces de encontrar rumbo y en plena crisis de identidad.

Si el objetivo es reflejar la falta de dirección y el caos de las crisis del cuarto de vida mediante un programa que tampoco logra mantener una línea clara de pensamiento, entonces, misión cumplida. Pero eso se siente terriblemente superficial para una generación que intenta constantemente encontrar nuevas formas de mantenerse a flote. Y el problema no es que los personajes no encuentren su camino, sino que el director no sabe cómo contarlo, y cuando lo intenta, lo hace de forma superficial. Lo más lamentable es que el elenco ha demostrado tener talento para interpretar a estos personajes, pero Levinson, al no saber cómo desarrollar la historia, los contiene innecesariamente, excepto Rue (Zendaya), que vuelve a demostrar su nivel interpretativo.

Euphoria

Jacob Elordi y Sydney Sweeney tambien logran llevar unas mejores interpretaciones (aunque retenidos) y en esta ocasión tienen mas tiempo en pantalla que incluso Hunter Schafer, que apenas hace algo en los tres primeros capítulos.

A nivel técnico mantiene la calidad de siempre, aunque se siente aunque por muchos momentos se siente hueco.  En la música se suma Hans Zimmer, una leyenda, que le da un toque mas adulto al sonido juvenil y electrónico de Labrinth.  La fotografía de Marcell Rév vuelve a jugar con los neones y esos interiores brillantes.

La tercera y última temporada de “Euphoria” rompe lo que la segunda había logrado: la maduración de sus personajes. Rue, decidida, dejaba atrás su relación tóxica con Jules, estaba libre de las drogas, y Levinson usaba una obra de teatro como paralelismo de cómo ella observaba su vida desde fuera, mientras Rue se perdía en el horizonte, relajada y feliz tras haber madurado. Y ahora parece sugerir que no podemos simplemente crecer y abandonar esos hábitos, porque nuestro propio pasado no nos permitirá hacerlo.

Veredicto

Eso es escritura perezosa. Sacrifica la profundidad por el absurdo.

4 / 10

The Boys” es sin duda una de las mejores series que existen. Todo lo referente a la serie es una crítica paródica sobre la política, el entretenimiento y las conversaciones de masas a nivel mundial, empujada en una trama de superhéroes.
Cuando Marvel anunció que “Deadpool” era una propuesta arriesgada, parece que no habían visto la creación de Eric Kripke, Evan Goldberg y Seth Rogen, quienes no han tenido el mínimo pudor para guardarse algo, y en esta última temporada tiran todo al asador y aceleran sin frenos.

The Boys

La trama se la saben todos: un grupo llamado “The Boys”, que son humanos, está luchando contra una corporación que controla a los superhéroes, y tanto la empresa como los héroes son personajes horrendos en todo el sentido de la palabra. Sin embargo, temporada tras temporada, la serie va avanzando con una subtrama mucho más interesante, la cual en esta última —siguiendo lo que había quedado en la 4.ª temporada— muestra a Homelander encontrando una forma de ser eterno y no envejecer, por lo que busca por todos los medios posibles lograr ese objetivo, mientras que el mundo está totalmente polarizado, creando una especie de guerra civil, y “The Boys” buscan detenerlo.

La mirada más desesperanzada sobre una sociedad desencantada y necesitada de ídolos a los que aferrarse se hace más evidente, y aquí el guion es el que hace gala de presencia. A diferencia de temporadas pasadas, y que a partir de la 4.ª los creadores querían dejar claro que Homelander no es un personaje al cual seguir y lo llevaron a depravaciones morales más salvajes posibles, aquí van por el mismo camino e incluso un poco más, porque le suman un nivel al escalón uniéndolo con otro personaje cuestionable, como es Soldier Boy, y llevando todo esto a la política directa. El guion es genuino, satírico, pero sobre todo muy directo y no busca irse por las ramas. Categorizar la serie como “woke” es sin duda no haberse dado cuenta de que siempre lo fue y que siempre fue política; sin embargo, anteriormente fue muy, pero muy sutil en sus críticas y sátiras, mientras que ahora es bastante directa y clara. De hecho, tiene una escena muy particular —que no desvelaré porque es spoiler— pero que es abiertamente algo que se vio en la política estadounidense no hace mucho tiempo, haciendo que sepamos de antemano lo directa que busca ser.

La guerra de superhéroes es más ideológica; utilizan muchos metamensajes, se aprovechan de la psicosis colectiva, y todo esto se logra de manera efectiva con actuaciones impecables. Los nuevos personajes están muy bien logrados a nivel de actuación, pero no nos equivoquemos: lo que no es sorpresa es la interpretación de Karl Urban, que está espectacular. Laz Alonso también logra tener mejor tiempo en pantalla, y sin duda Tomer Capone como “Frenchie” y Karen Fukuhara como “Kimiko” están muy acertados. Pero todo el pastel sabemos que se lo lleva Antony Starr con su interpretación de “Homelander”, que en esta ocasión, como última vez, es magnífica. No solo ha sabido mantener la calidad psicótica, sino también la emocional, porque en esta última oportunidad está totalmente desquiciado y al punto de explotar. Totalmente impredecible.

Todo lo demás está bien. Cumple como siempre. La música pasa súper desapercibida, los efectos están bien logrados, y la ultraviolencia es, como siempre, gráfica y exagerada.

Al final del día, “The Boys” es una de las mejores series, como ya he dicho, y sin duda será tema de conversaciones en redes y fuera de ello. Estoy deseando que Amazon, en su eterna hipocresía, la quiera vender de forma física para comprarla en Blu-ray y no tener que depender de una suscripción para verla… tal como hace Vought.

Veredicto

La serie mantiene un excelente equilibrio entre acción, humor negro y el drama, con una sátira super exagerada y una critica mas directa.

8 / 10

Echo es de estos productos cinematográficos en donde uno constantemente piensa “hubiese sido mejor que la escena tenga esto u lo otro”.

La historia se centra en Maya Lopez, quien debe enfrentar su pasado de criminal y al mismo tiempo, trata de explicar qué sucedió con ella y sus actos en la serie de “Hawkeye”.  Esto es una historia de origen sin más ni menos.  Otra historia de origen para que conozcamos al personaje, sus motivaciones, y el camino a tomar a futuro, de los cuales, al menos en mi caso, ya estoy harto.

Harto de ver otra historia de origen, otra motivación y otros personajes que aparecen en pantalla y desaparecen solo para justificar que esto es un universo compartido.  Echo hubiese funcionado perfectamente eliminando totalmente sus orígenes.  De hecho, el resumen inicial, si se hubiese cortado hasta la escena del callejón hubiese sido un éxito, pero nada que ver y, de una forma muy torpe, la serie continúa dando la sensación de confusión en el espectador al ver de una forma muy acelerada, como nuestra protagonista va de un lugar a otro y pelea con un sin número de personajes, quien sabe porque.

Las series de Marvel no son series. Son grabaciones de más de 20 horas de metraje que luego en sala de montaje intentan arreglar. Y eso es imposible. Porque para sentar bien los cimientos de una serie hay que tener un mínimo de puntos claros sobre los que ir uniendo posteriormente mediante hilos narrativos. Una idea que tenga un principio y un final, y que tenga claro lo que quiere contar en medio. De igual manera sucede con los personajes, al haberse cortado tanto metraje, se nos aparecen y desaparecen personajes sin que podamos hacernos una idea de quienes son o porque están allí.

Echo son secuencias cortadas sin ton ni son.  Se mire por donde se mire, Echo es como producto cinematográfico un insulto al espectador. No se entiende ni siquiera como producto de entretenimiento, porque está mal pensada, mal ideada y mal ejecutada.  Y ahí voy con mi primer párrafo: constantemente uno piensa que pudo ser mejor si se dejaba la idea correr o si se podía hacer de otra forma.  Hay una escena muy interesante donde el personaje de Maya deja encendida una motocicleta y esta cae encima de un vehículo.  La mitad de la escena no hay ningún sonido, ya que el personaje es sordomudo, pero ese silencio solo dura menos de diez segundos, cuando se podía aprovechar y hacerla más larga para que podamos entender mejor lo que siente el personaje.

Mucho se había hablado de la violencia y la madurez que iba a depararnos la serie. Lo cierto es que hay algún momento en el que vislumbramos alguna que otra gota de sangre, pero esto poco tiene que ver con la madurez de un producto. Echo sigue los mismos esquemas que ya se han visto en tantas y tantas producciones Marvel. Personajes unidimensionales en los que cualquier atisbo de complejidad brilla por su ausencia.  Y lo que es peor, no parece que este panorama vaya a cambiar, y más cuando tenemos series como The Boys, donde desdibuja a los superhéroes o tenemos también a Logan, que hace una revisión de un género y encima del personaje.

Alaqua Cox y Vincent D´Onofrio hacen todo lo que pueden con sus personajes, saliendo más airoso Vicent como un increíble Kingpin, pero con un desarrollo perdido.  Charlie Cox aparece y desaparece como si fuese una estrella fugaz, al igual que Jeremy Renner.  El legendario Graham Greene, es otro que apenas puede hacer algo con lo que le han dado.

En resumen, Marvel lo ha vuelto a hacer; pero en mal. El rumbo de la mayoría de las series no ha sido para dar gracias a Dios y esta no ha sido una excepción, con un mayor delito de que había material para hacer algo mucho mejor que lo estrenado desmarcándose del tono más desenfadado de muchos de sus productos marcándose su propio camino y apostando por un tono más crudo, realista y con más inspiración en los guiones. Lamentablemente, lo tercero se lo saltan.

Veredicto

Echo es un clavo más en el ataúd de Marvel y Disney +. Un desastre cinematográfico ante el cual uno no puede más que echarse las manos a la cabeza y reír, por no llorar.

2 / 10

Griselda es una “narco-serie”, que viene del universo, valga la redundancia, de “Narcos”.  Es otro de sus spin off, como lo fue “Narcos: Mexico”, que parece que tanto éxito les ha dado al trío de productores: Chris Brancato, Carlo Bernard y Doug Miro.

La historia, basada en hechos reales, narra como la llamada “Madrina de la Cocaína”, Griselda Blanco, logra al poder y cómo surge lo que se conoce como “La Guerra de las Drogas de Miami”, lo cual fue que unas bandas de narcotraficantes se peleaban por los territorios, algo que ocasionó muchos asesinatos de forma violentas entre los años 70´s y 80´s.  Obviamente la serie se tomará ciertas licencias para darle algo de toque y evitar el aburrimiento, como es la escena final del segundo capítulo, el cual es efectista por todos lados.

Los guiones vienen a manos de Eric Newman, quien estuvo a cargo de Narcos: México y de Ingrid Escajeda, quien participó en algunos guiones de Silo.  De entrada está demás decir que esto, no es una biografía al uso, porque trata de explicar con todos los detalles del mundo como se detonó la famosa guerra de las drogas, y al mismo tiempo le da pinceladas de desarrollo al personaje, quien está a cargo de Sofia Vergara.

Y es esto lo mejor y lo más bien trabajado que tiene Griselda: la interpretación de Sofia Vergara.  No me malinterpreten, este maquillaje puede dañar un poco tomarla en serio, pero es su intensidad lo que hace que funcione.  Escenas como la del cumpleaños o la del discurso a los cubanos, es lo que hacen que la serie crezca.  Porque Sofía se siente cómoda y en esa comodidad se desenvuelve con maestría.  Algo similar sucede con Alberto Guerra, quien logra una muy buena interpretación a pesar de que no está lleno de capas de desarrollo como hubiese preferido, principalmente en el lado parental que en su penúltimo capítulo hace varias menciones.

Tal vez de lo peor que tiene la serie es todo lo referente al personaje de Vanessa Ferlito, el cual es tan pesado y absurdo que me hace pensar que en el montaje había más grabaciones con ella pero las tiraron a la basura.  Porque el problema que tiene toda la historia de los policías, es que inicia y llega a su mitad de capítulos, con una trama de una detective que está siendo el hazme reír de un departamento de policías cuando, por magia del guión, es lo más inteligente que tiene y tiene todas las respuesta a base de «deducciones».

Tampoco ayuda Ferlito, con una actuación de cartón y muy fría, haciendo que podamos sentir más admiración por Griselda que por el personaje policial.  Y encima se desperdicia una oportunidad de oro para hacer una caza del gato y el ratón, pero todo esto queda en nada y se diluye, cuando a finales de la serie, un personaje del grupo de Griselda, se refiere a la detective como “la mujer detective”, dando entender que ya hubo conocimiento de sobra de que Blanco sabía a quién se referían, por lo que pudo haber iniciado un choque entre ellas.

En lo técnico todo perfecto.  Una banda sonora acorde a la época y el lugar, en un Miami de los 70´s que está bien creado y que se siente como tal.  La dirección, de casi todos sus capítulos (si mal no recuerdo todos pero…) está a cargo de Andrés Baiz, quien también participó en otras producciones de Narcos, tanto como director y productor, y en dos episodios de Sandman (el episodio 7 y 8).

Veredicto

Griselda tal vez pase sin pena ni gloria, y tal vez no llegue ni a recibir galardones, o tal vez si.  Tal vez sea un éxito comercial y un éxito de nominaciones.  Sea lo que termine sucediendo, Sofia Vergara ha demostrado, una vez más, tener talento de sobra.

6 / 10

Ya ha llegado la Semana Santa, y si bien es cierto que es una semana para estar tranquilos, también es cierto que uno busca algo que ver en estos tiempos de streaming, por eso hemos creado un top de series para ver en Semana Santa.

Top de Series para ver en Semana Santa
Aquí no haremos recomendaciones de algo bastante famoso (como en los tops de que ver en Netflix, por ejemplo), y aunque tal vez se hayan visto todas (o en alguna parte de su momento tuvieron fama o tienen fama), no es que gozen de una popularidad muy alta.  Tampoco me enfocaré en hablar bien de ella, sino en explicar de qué trata para quien le interese, pueda verla y saber donde encontrarla.  Asi que sin mas preambulo, el Top de Series para ver en Semana Santa.

Succession - HBO Max - Cuatro Temporadas

El magnate Logan Roy controla una de las empresas de entretenimiento más grandes e importantes del mundo.  Cuando este tiene un problema de salud que casi lo lleva a la muerte, sus hijos iniciarán una guerra entre ellos y su padre para ver quién será el sucesor.

Mare of Easttown - HBO Max - Miniserie

Mare Sheehan es una detective de un pequeño pueblo en Pennsylvania que investiga el asesinato de una chica que vivia en el pueblo.  Esto destapa secretos ocultos en varias familias dentro del pueblo, donde todos son sospechosos.

The Alienist - Netflix - Dos Temporadas

Nueva York a finales del siglo XIX.  Un periodista especializado en crímenes se unirá al psicólogo Dr. Laslo Kreizler para investigar a un asesino en serie de prostitutas.  Al mismo tiempo se les unirá a ellos la secretaria de la estación de policía, Sara Howard.

Bodyguard - Netflix - Miniserie

David Budd es un veterano de guerra que trabaja como especialista en protección para la Policía Metropolitana de Londres.  Se le asigna proteger a la ministra Julia Montage, la cual se ve amenazada por distintas células terroristas y partidos políticos por querer llevar a cabo una ley controversial.

The Bear - Star+ - Una Temporada

Un joven chef procedente del mundo de la alta cocina regresa a Chicago, a un pequeño restaurante de sándwiches que era dirigido por su hermano antes de morir.

Don´t F*ck With Cats: Hunting an Internet Killer - Netflix - Docuserie

Cuando un video se hace viral sobre un tipo torturando a un gato, un grupo de desconocidos de internet deciden buscar la información necesaria para llevarlo a la justicia, pero lo que no esperaban es que esto los lleve a destapar una búsqueda de un asesino en serie donde intervino hasta la INTERPOL.

The Marvelous Mrs. Maisel - Amazon Prime - Cuatro Temporadas

Manhattan en 1958.  Miriam Midge Maisel es una mujer judía de la alta sociedad, que descubre un gran talento como stand up de comedia, cuando su esposo la abandona.  A partir de ahí, hará lo posible para hacerse un hueco en una sociedad donde la mujer era solo vista como “esposa y madre”.

Wild Wild Country - Netflix - Docuserie

1981, el venerado gurú hindu Bhagwan, lider de la secta Rajneesh, invaden la población de Antílope en Oregon, y antes de que las autoridades americanas se dieron cuenta, tenían una de las peores amenazas de secta instaladas en sus tierras.

American Crime Story: The People vs O.J. Simpson - Star+ - Miniserie

Narra el controvertido caso del deportista O.J. Simpson, quien era acusado de asesinar a su pareja.  Muestra las estrategias y maniobras utilizadas tanto por la fiscalía como por los abogados del deportista, para conseguir sus objetivos.

The Undoing - HBO Max - Miniserie

Grace Sachs y Jonathan Fraser, son dos exitosos y millonarios que viven en New York.  Sin embargo el mundo de Grace se empieza a derrumbar cuando la madre de un compañero de su hijo aparece muerta y encima su esposo desaparece.

The English - HBO Max - Una Temporada

Es 1890, y una mujer rica de Inglaterra llega a los Estados Unidos empeñada en matar a un hombre que según ella, es el responsable de la muerte de su hijo.  En el camino se encontrará con Eli Whipp, quien acaba de ser despedido del ejército.

The Crime of the Century - HBO Max - Docuserie

Una investigación sobre la industria farmacéutica sobre el abuso del medicamento Oxicodona, el cual contiene opioides sintéticos, un componente altamente adictivo y que ha creado una sociedad entera adicta a las drogas.

Homeland - Star+ - Ocho Temporadas

El sargento de la Marina Nicholas Brody regresa a casa después de ocho años desaparecido en Irak, donde vivió encarcelado y dado por muerto.  Tras su llegada, la analista de la CIA, Carrie Mathison, sospechara de que Brody durante su cautiverio se ha convertido en terrorista y buscará la forma de demostrarlo.

Black Mirror - Netflix - Cuatro Temporadas

Serie antológica que muestra cómo la tecnología puede alterar nuestras vidas y su lado oscuro, con consecuencias tan impredecibles como aterradoras.

Barry - HBO Max - Tres Temporadas

Barry es un asesino a sueldo, que en una misión en Los Ángeles descubre su vocación por la actuación de teatro.  A partir de ahí tendrá que hacer un balance entre su vida de actor y de asesino, con terribles consecuencias.

Big Little Lies - HBO Max - Dos Temporadas

Madeline, Celeste y Jane, son tres madres que viven en el Norte de California con sus vidas casi perfectas, entre la clase alta.  Todo parece ir bien para ellas hasta que el esposo de una de ellas es asesinado en un evento del colegio para recaudar fondos.

McMillions - HBO Max - Docuserie

En los años 90 McDonalds crea la promoción “McDonalds Monopoly”, la cual incluía premios de hasta millones de dólares.  Un día una llamada anónima al FBI le insta a que investiguen esa promoción, logrando que se destape como una red de la mafia.

The Handmaid´s Tale - Star+ - Cuatro Temporadas

En un futuro distópico, en EUA se ha implantado una dictadura fundamentalista donde obligan a las mujeres jóvenes a ser solo concubinas para darle hijos a sus señores.  La historia sigue a June Osborne, quien buscará la forma de escapar junto con su hija.

Severance - Apple TV - Una Temporada

Mark Scout dirige un equipo en Lumon Industries, cuyos empleados se han sometido a un procedimiento quirúrgico que separa sus recuerdos entre su ámbito laboral y su vida personal. Este atrevido experimento se pone en tela de juicio cuando se encuentra con un ex empleado que le asegura que lo que maneja dentro de la empresa es mas siniestro de lo que pueda imaginar.

Godless - Netflix - Miniserie

El pueblo de La Belle se ve afectado por la trágica muerte de la mayoría de hombres por un derrumbe de una mina donde casi todos trabajaban.  La mayoría de mujeres viudas tendrán que encargarse de proteger el pueblo, de Frank Griffin y su banda, quienes llegan buscando a un joven llamado Roy Goode y quedarse con el pueblo.

Christopher Storer es un productor muy poco conocido.  Más que nada tiene especiales de comedia en su filmografía y la serie “Ramy”.  Ahora se le suma “The Bear” lo cual no es poca cosa.

La serie narra como Carmy, vuelve a su ciudad natal, Chicago, para hacerse cargo del restaurante de su hermano después de que este se suicidara.  Carmy es un excelente chef que ha ganado premios y fama a nivel nacional, y dentro de este restaurante (que es apenas de sandwich y una que otra comida simple) encontrará a varios personajes tan extremos que pondrán a prueba su estabilidad emocional, la cual obviamente depende de un hilo después del suceso.  Aquí sí de actuaciones hablamos TODOS y cada uno de estos actores sobrepasan y de hecho, me atrevo a decir que son todos excelentes candidatos para ser nominados para los Emmys o cualquier premio porque estamos ante las mejores actuaciones del año.  Jeremy Allen White es INCREÍBLE y se nota como cada capítulo va cayendo más y más profundo.  Ebon Moss-Bachrach es otro que está perfecto, Ayo Edebiri y Liza Colon-Zayas increíbles a más no poder.

The Bear no es una serie cualquiera, sino una que se cocina a fuego lento.  Es sencilla, es original, está bien escrita, es creativa.  El capítulo 7 es un plano secuencia casi los 30 minutos que dura el capítulo, donde vemos como poco a poco las cosas se van saliendo de control y como cada uno de los chef son responsable de ello y sus reacciones.  El capítulo merece una nominación obligatoria.  Esa honestidad brutal que desprende cada uno de sus episodios. Una serie limpia, sin maniqueísmos, sin melodramas.

The Bear es una metáfora culinaria. Como la buena comida, se saborea sin empalagar. Cada pizca, cada aderezo, está allí para enaltecer el sabor del plato, no solo para adornarlo.  Porque ojo, la serie no es solo de la vida de unos individuos tratando de llevar un restaurante adelante, claro que no, la serie es una metáfora sobre el duelo y como cada uno de ellos maneja el duelo y cómo esto les afecta.

Apenas tiene efectos especiales.  Apenas tiene música que vaya más allá de un buen jazz.  Lo que sí tiene de sobra, es un guión solvente que sabe cuándo y cómo desarrollar sus personajes, cuando es necesario dejarlos en pausa, reposando y cuando es necesario hacerlos avanzar.  Es sin duda una de las mejores series de este 2022 (con el permiso de Better Call Saul) y que, como si se tratase de un buen plato, recomiendo sin titubear.

Veredicto

¿No te convence todo lo que se ha escrito de esta maravilla? Pues espero que la puntuación pueda hacerlo.

8 / 10

Esta será la primera vez que escriba sobre una serie en general y no por su temporada.  Cada vez que veía una temporada de Atlanta, siempre me interesaba escribir sobre lo genial que es la serie, pero por algún motivo que desconozco siempre pasa de ello.  Ya con la cuarta y última temporada acaba, sin duda alguna no puedo dejar pasar la oportunidad de plasmar algo sobre ella aquí.

La serie es un drama cómico que sigue a Earn, interpretado por un Donald Glover en estado de gracia, quien no encuentra un trabajo que le proporcione la estabilidad económica que busca y el cual se siente un fracasado en la vida.  Este se entera que su primo, a quien tiene tiempo que no ve, está incursionando en el mundo del rap y le va bien por lo que decide convencerlo de que lo contrate como su manager.  Este es Alfred aka Paper Boi, quien lo interpreta un Brian Tyree Henry que sobresale al igual que su buen amigo Darius (Lakeith Stanfield) quienes son lo mejor de la serie, por mucho.  A esto le termina de completar la novia de Earn, Vanessa (Zazie Beetz) quien es el punto reflexivo de la serie.

Con la serie hay que olvidarse totalmente de que veremos la tipica comedia y el tipico drama que acompañan las series, que, por poner un ejemplo son como Better Call Saul, que sin desmeritarla , manejan el humor negro y su drama con seriedad a pesar de que este rozando el chiste negro.  Atlanta se enfoca más en el humor absurdo y en un drama mucho más profundo de lo que parece, donde los temas van más allá de lo que el espectador está acostumbrado a ver en pantalla.  Es increible como la serie maneja, por ejemplo, la rivalidad entre mujeres amigas desde una perspectiva profunda sobre cómo va a algo no tan simple como el mero machismo sino que es una competencia humana de imponerse ante el otro, o como transparenta la complejidad de una negociación tan simple como la venta de una espada entre su humor, dejando claro que toda fortuna viene con un precio.

Y ni hablemos de las críticas aparte que hace a lo que sea.  Desde lo más simple como es la falsa empatía de las estrellas todo con el objetivo de ser tendencia y seguir vendiendo, como algo tan complejo como es que el racismo es manejado por blancos quienes deciden que es racismo y que no, cuando los verdaderos afectados no tienen voz, suprimiendo una falsa idea de que es y no es con tarde sentirse superiores.

ATLANTA Robbin’ Season — «North of the Border» — Season Two, Episode 9 (Airs Thursday, April 26, 10:00 p.m. e/p) Pictured: (l-r) Lakeith Stanfield as Darius, Donald Glover as Earnest Marks, Brian Tyree Henry as Alfred Miles. CR: Guy D’Alema/FX

La serie es creada por el mismo Donald Glover, quien es también guionista y director de algunos capítulos, cuenta también con Hiro Murai en la producción y dirección como también Stephen Glover, quien es guionista y hermano del ya mencionado Donald.

Atlanta es una serie que innova en muchos aspectos. Cómo se hace transmedia, es decir, contar historias no solo en formato tradicional, buscando nuevas fuentes de narración. Algunas tramas, por inverosímiles que parezcan, se inspiran en hechos reales de Donald Glover. En la segunda temporada, por ejemplo, lleva el título de Robin’ season. El motivo es que sucede en la época previa a Navidad, cuando más robos y crímenes se producen en Atlanta. Y en el capítulo 6 de esta temporada, Donald Glover interpreta a Teddy Perkins, quien es una visión de Michael Jackson y el cual utilizan para plasmar la soledad por la que el artista pasó, o al menos la mayoría pasan.

Sin duda Atlanta es una de las mejores series en la actualidad y merece un visionado obligatorio.  Pueda ser que el primer capítulo (todos duran 25 minutos, pero algunos pueden llegar a tener 30 minutos y hasta 40 minutos de duración) no haga todas las preguntas que el espectador esperaría o que al menos leas aquí, pero es a partir del segundo que el absurdo arranca y su nivel de crítica va en aumento llevando consigo al espectador a un punto de no retorno.

Veredicto

Atlanta es una joya de serie que se recomienda completamente.  Esto es un nivel de surrealismo que es imposible explicar a alguien que no haya visto aunque sea dos capítulos.

8 / 10

Rue seguirá contándonos sus dramas y los de sus compañeros de clase en más capítulos de ‘Euphoria’. HBO ha anunciado que renueva la serie por una tercera temporada. Una decisión lógica teniendo en cuenta que la segunda temporada está doblando los datos de audiencia que tuvo la primera temporada en su paso por el canal de cable en Estados Unidos o su plataforma de streaming. El primer capítulo de la segunda temporada tuvo el mayor «engagement» en redes sociales de una serie de HBO desde el final de ‘Juego de Tronos’, y cada capítulo nuevo de la serie está siendo una fuente inagotable de memes, de citas y pantallazos.

La serie de Sam Levinson regresó el pasado 9 de enero después de una larguísima espera por culpa de la pandemia de coronavirus, que paliaron con dos episodios especiales, uno dedicado al personaje de Zendaya y otro a Jules, el de Hunter Schafer, que se estrenaron en diciembre de 2020 y enero de 2021.

Sam Levinson seguirá al frente de ‘Euphoria’ en la tercera temporada, al igual que Zendaya y el resto del reparto, entre los que se encuentran Sydney Sweeney, Eric Dane, Angus Cloud, Maude Apatow o Alexa Demie, que están destacando enormemente en la segunda temporada.

Desde HBO están encantados con los resultados de la serie, lógicamente, y afirman que «en la segunda temporada han llegado a nuevas cotas, desafiando las convenciones y formas narrativas, pero manteniendo su corazón», y esperan seguir haciéndolo con nuevos capítulos.

Uno de los elementos que mayor destacan en Sex Education, es la forma de como la serie maneja los temas sexuales.

No son chicos teniendo sexo y ya, como si fuesen adultos.  La serie se cuida mucho de eso.  En cambio tenemos jovenes inexpertos (como es usual) teniendo sexo de forma inexperta y una vision seria de la misma.

En esta tercera temporada la serie sigue experimentando y tocando estos temas, pero hay algo que no nos convence del todo.  Y no crean que no nos gusta, al contrario, nos encanta la serie y engancha de forma rápida y adictiva.  En general es interesante, inteligente, muy bien actuada, bien dirigida (tiene unos planos bastante interesantes con respecto a las conversaciones) y sobre todo, mucho carisma.

Asa Butterfield como Otis Milburn es genial, y ni hablar Gillian Anderson que sabe robar la pantalla en cada una de sus escenas.  Como siempre, quienes más destacan son Ncuti Gatwa como Eric Effong, con un personaje tan carismático que estamos seguros que soporta un spin off sin problemas.  Por otro lado esta temporada presenta tres desarrollos magistrales y de paso, personajes que merecen aplausos, no solo por el carisma que desprenden y sus actuaciones, sino por lo bien lograda que están sus evoluciones: Connor Swindells como el silencioso Adam Groff, Aime Lou Wood como Aimee Gibbs y Mimi Keene con Ruby Matthews.

También quedamos encantados con Alistair Petrie como Michael Groff y Jemima Kirke como Hope, quienes son los personajes más grises que tiene la serie y sabe cómo llevarlos.

Porqué Sex Education es perfecta con sus personajes, o al menos eso pensábamos, hasta que nos hemos topado con, nuevamente Maeve Wiley interpretada de buena forma por Emma Mackey.

Su personaje nos resulta como si estuviera estancado.  No ha evolucionado absolutamente en lo más mínimo.  Es la misma Maeve que estamos viendo desde la temporada uno, con su actitud rebelde y molesta con todo.  Entonces vemos como Otis, quien empieza a desarrollarse vuelve otra vez al mismo Otis de la primera temporada porque “la historia lo amerita”.

Y no es solo un problema de Maeve (aunque es la que más lo marca) sino de los guionistas que constantemente dan un paso hacia delante y luego hacia atrás.

Vemos que no ha tratado de arriesgarse como mencionamos en la nuestra reseña de la temporada dos (aquí), donde parecía que querían pero no lo hacían.

Veredicto

Sex Education es una buena serie que vale la pena ver, porque sus temas sexuales y sociales, son muy interesantes para cualquier persona, pero a la serie le falta arriesgarse por ir mas alla de “chicos teniendo sexo y sus chismes”, al igual que deben dejar ir a Maeve o al menos hacer que avance en cuestion de desarrollos.

6 / 10

Para nadie es sorpresa que Netflix ha cambiado la forma de ver televisión en todo el sentido de la palabra.  La plataforma de streaming ha renovado clásicos sin importar el tema y eso es algo bueno, incluyendo este caso en donde traen de vuelta un viejo programa sobre personas desaparecidas.

Primero es de agradecer que Netflix haya mantenido la esencia de la serie con documentar toda la información posible de un caso, exponerlo y dejar que sea el espectador quien saque sus conclusiones y esto se nota mucho en el caso del chico negro, donde presentan las pruebas, presentan el punto de vista de los afectados, luego el punto de vista de las autoridades y luego lo que cada parte involucrada cree o piensa, pero dejando abierto al espectador el camino que quiera tomar.

Sin embargo este punto bueno se ve empañado (y muy fuerte) cuando la serie busca irse por el morbo y no ofrece nada nuevo.  Hablamos del morbo para hacer énfasis en el capítulo dos, donde en numerosas ocasiones refuerzan una idea totalmente contraproducente contra una de las “víctimas” y aunque sigue siendo parte del caso, desde el punto de vista del documental no funciona.

Veredicto

La verdad que poco se puede decir de este retorno de “Casos Sin Resolver” más allá de que tiene uno que otro caso super interesante (como el del Conde).  Dejando un sabor agridulce, la serie engancha pero no destaca.  Los primeros 6 episodios, por suerte, tienen un caso totalmente sólido para mantener los más de 40 minutos que duran.

6 / 10