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‘Thunderbolts‘, futura película de Marvel Studios ha contratado una nueva guionista en la figura de Joanna Calo, quien se hizo cargo del guión de la popular serie de Hulu, ‘The Bear‘. The Hollywood Reporter avanza que la guionista trabajará sobre la base de borradores anteriores centrados en la idea de que los antihéroes y los villanos participarán en algún tipo de misión que debía terminar con su muerte. La película comenzará su producción en Atlanta el próximo mes.

Durante el panel de Marvel Studios en la D23 de 2022, el presidente de Marvel Studios, Kevin Feige dio a conocer parte del elenco de esta futura película, el cual estará compuesto principalmente por supervillanos y antihéroes. En dicho equipo encontramos a Florence Pugh como Yelena Belova, Sebastian Stan como Bucky Barnes/Soldado del Invierno, David Harbour como Guardián Rojo, Wyatt Russell como US Agent, Hannah John-Kamen como Fantasma, Olga Kurylenko como Taskmaster/Antonia Dreykov y Julia Louis-Dreyfus como Valentina Allegra de Fontaine.

Jake Schreier (‘Ciudades de papel‘) será director de esta película escrita por el propio Schreier, Eric Pearson y Lee Sung Jin. Respecto al estreno, en estos momentos está fechado para el 25 de julio de 2025 como parte de la Fase 5 del UCM.

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La directora Nia DaCosta (Candyman) es la responsable para The Marvels, secuela directa de Capitana Marvel, y la cual está conectada con Ms Marvel y un ligero tramo de WandaVision.

En un gran camino que tiene el Universo Cinematográfico de Marvel (UCM) y en donde últimamente va tambaleándose, el filme con guión de la misma directora con Elissa Karasik (también ayudó para algunos guiones de Loki), se suma a los productos de “mirar y tirar” que Marvel está realizando en los últimos tiempos y es una verdadera lástima, porque potencial tiene.  Sin embargo, tampoco es que estemos ante algo tan terrible y sin sentido como ha sido Ant Man 3 (me niego a poner el nombre tan largo ese que lleva).

La historia sigue a Carol Danvers, que sigue su lucha contra tiranos Kree, sin embargo en medio de una lucha cruza con un agujero de gusano y hace que sus poderes se conecten con los de Kamala Khan aka Ms Marvel y Monica Rambeau.  Aquí había una oportunidad perfecta, para centrar la película en tres direcciones distintas (a pesar de que, obviamente, la película es de CAPITANA MARVEL), inclusive con sus tres tonos y jugando con los estilos de cada una.  Algo similar a como hizo “Stranger Things S4”, pero mucho mejor.

Sin embargo, la historia es bastante intrascendente, siendo una historia que empieza y acaba en el film y no tiene repercusión de nada (que no está mal) pero que tampoco aporta absolutamente nada a los personajes.  Una verdadera lástima, porque a pesar de ciertos momentos divertidos y coherentes, todo se esfuma rápidamente con una falta de desarrollo de personajes e historia.

Si a interpretaciones nos vamos, The Marvels se queda con Imán Vellani es quien se roba todas las escenas y es el personaje más divertido y carismático de la película, además de Samuel L. Jackson.  Vellani logra captar la misma esencia que en la serie, pero la multiplica por diez, logrando que nos encariñemos rápidamente con ella.  Lo mismo no sucede con Brie Larson a quien la directora parece que le exigía solo poner caras de incomodidad durante toda la película, y ni hablar de Teyonah Parris, quien ha demostrado ser excelente actriz y hace poco la vimos en “They Cloned Tyrone”.  Zawe Ashton, Gary Lewis y Park Seo-joon, no están mal, pero pudieron aprovecharse mejor.

La música de Laura Karpman, quien se encargó del excelente soundtrack de Ms Marvel con muchas mezclas de música oriental, esta vez va hacia algo más clásico pero con la experimentación.  No es que sea lo mejor del año, en cuanto a la música, pero no está mal.  En cuanto a la fotografía Sean Bobbitt ni se siente, ya que utilizan lo que yo llamo “el filtro Marvel” que funciona bastante bien para sus producciones.

En definitiva, The Marvels es una película que pasará sin pena ni gloria, y es un filme que desaprovecha muchas oportunidades.

Veredicto

Es un viaje accidentado con demasiados compromisos hacia el MCU, lo que socava el poder estelar de su reparto y el talento de su directora. Pero bueno, es corta y bastante divertida.

5 / 10

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Yo se que al escribir esto puedo correr el riesgo de que alguien me llame “snob” o alguna de esas palabras que se utilizan para que el lector empiece a ver al escritor como un paria, pero es que es inevitable.  Hace poco Warner Bros ha decidido cancelar la película de Batgirl y entre sus tantas excusas, una de ellas ha sido que “el filme no era lo suficientemente bueno para sacarlo a la luz”.  También recuerdo como hace un tiempo la AMC le dio el sello a The Batman, la nueva película de Matt Reeves, como una “película impulsada a un nuevo territorio utilizando temas del cine negro para desenmascarar una historia de detectives fresca y efectiva ambientada en el corrupto inframundo de Gotham City.  Destacando el trabajo de cámara expresionista establece el tono, una banda sonora cautivadora llena el estado de ánimo y un atractivo uso de la paleta de colores se emplean como herramientas para mejorar esta experiencia cinematográfica atrevida y llena de suspenso”.

Sin embargo, ante esto, he visto muchas reacciones tanto positivas como negativas.  Entre las positivas (y algunas exageradas) por los fans y otras negativas (al igual de exageradas) donde afirman que “no existe película artesana de comics” o en el mejor de los casos un ataque hacia Marvel o DC.

Y para mi es sorprendente que exista una visión tan simplista de las cosas, pero lo que me sorprende mas y me entristece es que sea compartida por muchas personas hoy en día.

Porque el cine es una carta abierta del director y guionista hacia un tema.  Decir que Marvel no tiene filmes que sean críticos o DC, es quedarse solo en la superficie sin querer ver más allá y estar negado a ello.

Solo hay que recordar que Capitán América: El Soldado del Invierno nos relata un thriller político sobre las consecuencias de que seamos vigilados por instituciones, o como Joker maneja (a medias, todo hay que decirlo) sobre la psicosis humana.

El tema es que nos hemos acostumbrado al pensamiento simple derivado de la corrección política y de la urgencia por trascender que ha generado Internet. Entre las prisas y el miedo a quedar mal, se producen opiniones mojigatas, censoras y que no dejan margen a aquello que invitan muchas películas de cualquier género, olvidando que cada espectador puede juzgar abiertamente lo que ve.

Y es que estamos fomentando una cultura que te diga lo que tienes que pensar en vez de que te haga esas preguntas que a uno mismo le incomoda hacerse.  Queremos irnos por lo simple; que si la película es sobre un tipo que está pasando una situación difícil al final sea recompensado, o si es alguien que hace algo malo, sea castigado.  Que tanto las historias como la película sean simplistas.

En cambio, si se nos presenta una historia con un final abierto, una lectura ambigua o preguntas que no quedan respondidas nos sentimos jodidos, estafados y hasta moralmente indignados porque no hemos escuchado lo que queríamos oír, porque no ha venido la peli a darnos la razón para poder dormir tranquilos otro día más.

No digo que todo el cine tenga que ser ambiguo, sesudo o exigente con el espectador. En la variedad está el gusto, la riqueza cultural y cada película tiene su momento. Pero desde luego agradezco mucho que haya todavía directores, guionistas, actores y demás que quieran hacer algo mas de lo que estamos acostumbrados a ver y con una visión muy distinta.  Alguien con los huevos de dejar que el espectador sea quien responda las preguntas en base a lo que uno mismo piense o crea.

Para las personas de pensamiento simple (aunque se lea feo) el cine de héroes, es absurdo, infantil o sin sentido.  Para este servidor, es CINE.

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Otra serie de la factoría Disney/Marvel, esta vez con un personaje (relativamente) nuevo, como es Ms Marvel, quien debutó en el 2013.  La historia sigue a Kamala Khan, una joven perteneciente a la cultura pakistaní y la cual es fan de Capitana Marvel.  Un día la madre Kamala recibe una caja de joyas para utilizarse para la boda del hijo mayor de ellos, y dentro viene un brazalete mágico que le otorga poderes a Kamala.

Ms Marvel

La historia es sencilla a mas no poder, y su guion por momentos flojea haciendo que las resoluciones sean hiladas a la fuerza o en su defecto, que no tengan el impacto deseado ya que el espectador no es tonto, y después de haber visto lo mismo varias veces ya sabe por dónde van las cosas.  Pero, ¿Qué tanto importa en Ms Marvel? La verdad que muy poco, porque el producto final está tan lleno de vida, carisma y gracia que todo lo que van mostrando no es novedoso pero sí divertido.

Porque de eso se trata, de la diversión.  Kamala, quien es interpretada por una Iman Vellani que se roba al personaje y lo hace suyo, logra que el trayecto sea una maravilla por su encanto y diversión.  La adolescente nos recuerda mucho a esos momentos de la vida en donde soñar en ser algo grande y en estudiar, eran nuestro día a día y todo con una inocencia e ilusión bien creíble.  A ella le acompañan Matt Lintz, quien es uno de los mejores amigos de Kamala y quien le brinda la tecnología y el conocimiento necesario para mantener su identidad oculta, Zenobia Shroff como la madre (quien esta increíble), Mohan Kapur como el padre y alivio cómico de la serie y Saagar Shaikh, como el hermano de Kamala y quien no es que se robe la pantalla pero sus escenas están bien logradas.  Un poco desaprovechada están Yasmeen Fletcher como la amiga de Kamala y quien por momentos suele ser bastante molesta o Nimra Bucha, que no es que lo haga mal pero su papel queda desdibujado convirtiéndose en una especie de villano vacío y sin gracia.

Lo interesante de esta propuesta es el interés de Marvel por mostrarnos la cara más alegre de una cultura como la de Pakistán y lo logra.  Podemos ver parte de su día a día fuera de sus tierras en las escenas cuando están en Estados Unidos, pero hay una que otra escena en Pakistán mostrándonos más a fondo la cultura con todos sus pro y contras (destacando más los pro, obviamente) dando momentos tan divertidos como la escena del mercado y de paso, interesantes para quienes no la conozcan tan a fondo (como ha sido mi caso).

¿Qué es infantil? Puede pecar de ello, porque en su argumento una niña de algún colegio se ve con poderes, por lo que lo más normal es mantener ese espíritu adolescente infantil que acompaña al personaje en todo momento (y antes de que alguien se le ocurra comparar a Spider Man con ella, pues no funciona, porque Spidey ha visto a un familiar morir en el proceso de transformación a héroe, mientras que Ms Marvel continua bajo el manto protecto de su familia).

En definitiva, Ms Marvel es una divertida miniserie que se deja ver y se disfruta mucho.  No es como Moon Knight, que se toma totalmente en serio, sino más bien como Loki que disfruta de lo que es y aprovecha sus puntos fuertes.

Veredicto

Iman Vellani brilla como Kamala y es quien sostiene gran parte de los seis capítulos que tiene la serie.  Su entusiasmo es contagioso y lo que brinda es divertido, por ende vale la pena dejarse llevar por ella.

6 / 10

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Ya hemos hablado varias veces de que los superhéroes también se jubilan y evidentemente Tom Holland sabe que no puede interpretar al adolescente Peter Parker para siempre. El actor que por ahora se enfunda el traje de Spider-Man para el Universo Cinematográfico Marvel está en plena campaña promocional de su otra nueva película para Sony, ‘Uncharted’, que podría acabar convirtiéndose en otra franquicia de éxito en la gran pantalla. En una entrevista concedida a Esquire Middle East, Holland ha dejado claro que tiene una responsabilidad no solo con el personaje, también con el público, y que no tiene pensado en continuar en esta saga después de los 30, fecha límite para pasar el testigo.

«Básicamente, lo que quería decir es que si tengo 30 años y sigo interpretando a Spider-Man y no le he pasado el testigo a Miles Morales o Spider-Woman o algo más diverso, entonces habré hecho algo mal, en términos de las obligaciones que tengo para con el personaje», dice Holland, que ahora tiene 25 años. Por ahora será el único de los tres Spider-Man del cine que hará más de tres películas en solitario, pues ya se ha anunciado que una cuarta entrega del trepamuros está en fase de desarrollo, y esta sí, teniendo en cuenta que tardará unos dos años en llegar a salas, podría ser la última si se mantiene fiel a la meta que él mismo se ha propuesto.

En la entrevista, Holland estaba hablando de lo difícil que había sido para él cambiar el chip del adolescente despreocupado de Peter Parker que lleva tanto tiempo interpretando al de Nathan Drake, al que describe como: «Un joven seguro de sí mismo, fuerte y de unos 25 que no encaja exactamente con quien soy yo. Para mí interpretar a este personaje fue bastante abrumador, porque a veces me parecía que solo estaba fingiendo».

El próximo 11 de febrero se estrena “Uncharted” interpretada por Tom Holland, Mark Wahlberg y Antonio Banderas.  Dirigida por Ruben Fleischer (Zombieland).  La película nos presenta a un astuto ladrón que es reclutado por el veterano cazarecompensas ‘Sully’ Suvivan para recuperar la fortuna perdida de Fernando de Magallanes 500 años atrás.

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Después de la increíble “Vengadores: Endgame”, para muchos el Universo Cinematográfico de Marvel (UCM) ha estado sin un rumbo fijo.  Los Eternals llegan para darle un punto a favor de los que piensan que ya esto anda sin rumbo.

En un género, como es el de superhéroes, donde día a día tenemos más y más producciones, es difícil, principalmente para Marvel, salir del cascarón donde los chistes y los colores, son parte de su identidad.  Originalidad no existe, pero es cierto que el público pide ver algo más refrescante.  Por esa razón “Shang-Chi y la Leyenda de los Diez Anillos” se sintió un poco “diferente”, porque nos sacaba totalmente del arquetipo de personaje que Marvel nos tiene acostumbrados.

Tampoco es que el género de cómics sea solo humor y acción.  Tiene para todo público, como es el caso de “Joker”, que contra todo pronóstico, se convirtió en una de las películas de orígenes más rentables y famosas del 2019.

Es por esa razón que Marvel apostó por Chloé Zhao para esta entrega.  La directora que tiene bajo sus brazos “Nomadland” y “The Rider”, ha logrado una película llena de hermosos paisajes, personajes carismáticos, el elenco de superhéroes más inclusivos y dinámicos hasta la fecha, y una puesta en escena reposada, pero con la gravísima falta de un guión que no se puede sostener.

Iniciando con un desarrollo penoso, porque los guionistas y la directora, se dan la tarea tratar de darles estructuras, a más de 6 personajes distintos, donde vemos sus dolores, sus alegrías, e incluso sus miedos, todo con escenas introductorias, flashbacks y diálogos un tanto insípidos, para culminar con que algunos de estos personajes no son relevantes ni en la trama ni en su universo (el UCM).  Esto hace que tengamos momentos que no aportan en el filme, pero tampoco ayudan a empatizar con ellos.

Mientras que en los Vengadores, cada uno además de tener su propia película donde se desarrollaban, todos eran igual de especiales para la trama poder continuar.  Dígase, que sin Hulk, tal vez Loki hubiese ganado, pero sin Thor, Hulk no hubiese aparecido.  Esto no sucede aquí.

Por otro lado tenemos el componente guión en la historia.  ¿Por qué seguimos viendo personajes antiguos que nunca hicieron acto de presencia en momentos claves cuando la tierra y el universo estaban en peligro? La historia está llena de lagunas dentro de su propio universo que es imposible conectar.  Quiere ser independiente de todas, pero al mismo tiempo no puede ser independiente.  Entonces, ¿para qué nos importa la historia de estos tipos? ¿Por qué deberíamos admirar, o al menos interesarnos por unos personajes que pasan mayor parte del tiempo escondidos?

El filme sacrifica dinamismo y la gracia de sus superhéroes, para cambiarlos por escenas donde estos celestiales hablan y hablan, ofreciendo lecciones de ética y moralidad, a un público que falta de adoctrinamiento.  Largas escenas donde hablan de la especialidad del humano, como el amor, la familia y otras cualidades que se hacen aburridas y vacías.

Los Eternals no pueden ni sostener una simple escena de pelea interesante, donde el momento de lucha y clímax pasa tan frío, que casi pensábamos que era una escena de pelea con un villano de turno, por la falta de epica.

Al final Los Eternals es un filme que no termina de arrancar y lo que es peor, es que tiene los elementos para ello.  Lamentablemente es una de las más flojas de Marvel y que deja en evidencia que sin su fórmula no son capaces de sostenerse.

Veredicto

Eternals es un desaprovechamiento para ampliar el UCM (Universo Cinematográfico de Marvel) y un intento fallido de querer irse por una vía menos cómica, que por lo visto, ellos no manejan del todo.  Se puede ver, pero no esperando que sea lo que nos tienen acostumbrados.

5 / 10

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El cine controla las emociones de formas inimaginables.  Si bien es cierto que hay veces que simplemente al director le gusta un color y lo usa, otras veces quiere que la audiencia se encamine.  El cine manipula a la audiencia con colores, y muchas de estas composiciones son cruciales para que el público sienta algo.

Varios elementos son utilizados para poder generar una emoción.  Obviamente los colores son uno de ellos, y estos se pueden utilizar de distintas maneras y tienen distintos significados.  No existe el “correcto” o el “error” en estos casos, ni tampoco una guía.

Por eso vamos a enfocarnos en casos particulares de peliculas y de como el cine manipula a la audiencia con los colores para ciertas escenas.

Rojo

El significado que acompaña a este color es tan diverso como es posible.  Un color muy poderoso y de los pocos que pueden manejarse desde dos vías emocionales.  Por un lado es usada para mostrar agresividad, ira y violencia.  Tomemos dos ejemplos.

El primero es de “Star Wars: Rogue One” en una de sus mejores escenas.  Cuando los soldados escuchan la forma de respirar de Darth Vader pero no lo están viendo, es cuando la cámara enfoca y la espada láser roja ilumina a Vader y todo el alrededor.  Estamos ante la escena que desbordara la ira y agresividad del personaje en cuestión.

Por otro lado tenemos la segunda vía donde se destaca el amor y la pasión.  Otra escena que representa esto es cuando Jackson Maine, el personaje interpretado por Bradley Cooper en “A Star is Born” mira fijamente a Ally (Lady Gaga) cantar.

Azul

Un color muy bonito, que se asocia mucho con la inocencia, la pureza y todo lo positivo.  No en vano el traje del Capitán América es casi en su totalidad azul (además de la bandera).  Dos ejemplos:

Blade Runner de 1982.  La escena final cuando el personaje de Roy Batty (Rutger Hauer) está dando su discurso final y entendemos que el personaje es solo un replicante que ha querido vivir como humano de la forma más pura posible, tenemos la luz azul de los neones abrazando la pantalla.

Algo similar (y como homenaje) trato de hacer Denis Villeneuve, con la secuela de Blade Runner, llamada “Blade Runner: 2049”, cuando K y Joi comparten un momento de pureza e inocencia, al enterarnos que ella no es humana y nunca conocerá lo que es el amor.

Verde

El color de la esperanza, la vida y los personajes que sobreviven.  ¿Recuerdan el traje de David Dunn en “Glass”? Una capucha color verde, y este era el personaje que representaba la vida (ojo, que el mismo director lo menciona).  También está el momento cuando Arthur Fleck, en “Joker” mata a los tres jóvenes en el tren y empieza a bailar en el baño.  Ese momento en particular es cuando “nace” el Joker.

La representación del color verde es bastante amplia, porque también puede asemejarse a la naturaleza, pero en su mayoría es “vida”.  Otro ejemplo: el final de “Gravity”.  Cuando Sandra Bullock cae en tierra y sale de la nave, su alrededor es totalmente verde; es una sobreviviente.

Naranja

El color de la energía y el humor, pero también del peligro.  En “Mad Max: Fury Road”, en el desierto se encuentran con una tormenta de arena bastante apocalíptica de color naranja.  Además que dentro de la misma película, varios escenarios mantienen ese color ya que están en una tierra hostil, donde el peligro acecha.

En algunas religiones este color es significado de transformación, y es por eso que en “Split” y “Glass” M. Night Shyamalan lo utiliza con el personaje de James McAvoy.

Amarillo

La felicidad, relajación es reflejada en el amarillo.  Pasó la tormenta, Pi Patel se entendió con Richard Parker, y hay paz en el ambiente.  Esto es una escena de “Life of Pi”.

También este color puede representar la traición o los celos.  Recordemos la escena cuando Teddy Daniels, interpretado por Leonardo DiCaprio en “Shutter Island” se entera que su mujer fue quien mató a los niños.

Morado

El color de la extravagancia, la ambigüedad, la seducción y el misterio.  Un color que de una forma extraña, el cine ha explotado bastante en los últimos años, pero mantiene su gracia.  Tres ejemplos rápidos.

“La La Land”, cuando Mia se queda mirando a Sebastian dejando de forma ambigua de sí se conocieron o no.

En “Loki”, la serie de Marvel, cuando el mismo Loki está luchando con Sylvie, estamos ante un escenario de color purpura.  Si, sabemos que la gema de la realidad también lo es, pero no queríamos dejar de mencionar al extravagante Kang El Conquistador en la misma serie.

“365 Días” la serie de Netflix que llamó la atención de muchas personas por su alto contenido erotico, tiene una escena donde explota la sensualidad de los dos personajes.  ¿El color? Exactamente.

Rosado

Un amor muy romántico, la pureza, la inocencia, la niñez.  Esto es lo que representa este color que por lo general, suele utilizarse en películas coming of age (las de colegios) pero no son requisitos.  Dos ejemplos distintos donde se utiliza el color:

El primero es cuando Frances Houseman y Johnny Castle hacen el baile en “Dirty Dancing” destacando el romance de los personajes.

El segundo es el “pink day” (día rosado) en “Mean Girls”.  Más allá de ser una escena donde destaque el fashionismo de los personajes de Regina y las demás, es para dejar claro la inocencia de estas, principalmente de Cady y Karen, que son las que están totalmente de rosado.  Regina como es “la villana” tiene mitad rosado y mitad negro.  Y hablando de negro…

Negro

La representacion del mal.  Mas alla de escenas esteticas donde el director juegue con las sombras, el color negro es representado como el mal.  Darth Vader y Kylo Ren en Star Wars.  Los villanos de Marvel por igual: Malekith, Hela, Red Skull y otros.

Claro, esto no es obligatorio, tambien recordemos que Mad Max o Black Panther visten en negro y no son villanos, pero la representacion es esa.  

“El Conjuro” y “El Exorcista” son los mejores ejemplos en cuanto a como el negro juega en las escenas donde el mal esta presente.

El cine tiene muchos significados y cada director emplea el significado que quiere en su obra.  Así como puede ser que otros no le presten atención a ello, otros si lo hacen y más cuando cada decisión en producción puede crear una reacción en el público.  Y el cine se resume en eso; en una experiencia de reacciones y emociones.

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“Esa película no es para todo el mundo”.  Miles de veces hemos escuchado esa frase y no solo en peliculas, tambien en libros, series, juegos e incluso música, las cuales tienen un fandom bien dividido donde algunos lo aman a muerte y otros lo detestan.  Lo que es real, es que muchas veces esto surge como un experimento que para bien o para mal, termina convirtiéndose en culto.  Es por esa razón que hemos hecho este top 10 de locuras cinematográficas que terminaron convirtiéndose en culto.

Monsters (2010)

La película de ciencia ficción y monstruo de culto.  Una auténtica experiencia que por suerte cada día toma más valor y es apreciada por más personas.  Gareth Edwards fue el guionista, editor, encargado de la fotografía, encargado de los efectos especiales y director de la película, donde solo cuenta con dos actores y un reparto de 5 personas que tuvieron que hacer de extras además del trabajo que se les contrató.  Si bien este proyecto no tuvo inconvenientes con los actores, el director, Edwards tuvo al productor James Richardson de Vertigo Films cortandole presupuesto donde la película terminó costando 500 mil dólares, algo muy bajito para las producciones que salen de Hollywood, a lo que terminó generando unos cómodos 4 millones de dólares y le abrió las puertas al director quien al final realizó el reinicio de Godzilla y el inicio del universo de monstruos que prepara Warner Pictures.

Deadpool (2016)

Ryan Reynolds estaba en el peor momento de su carrera después de la infame “Linterna Verde”, la cual solo fue el inicio de unos cuantos fracasos que vinieron seguidos (destacando “Buried” donde logra una excelente actuación pero no tuvo el éxito que muchos auspiciaron).  Después de haber conseguido la aceptación del público al interpretar al mercenario mas payaso de los comics en una olvidable “Wolverine Origins”, Reynolds quedo con ganas de volver al personaje y gracias a una filtración de una escena realizada para convencer a Fox de hacer el proyecto (los cuales en ese entonces dijeron que no les convenció) fue que pudo volver, pero esto no fue fácil.  La producción fue un tremendo caos ya que Fox estaba totalmente asustada y convencida de que sería un fracaso y solo aceptaron por la presión en las redes, donde el presupuesto fue reducido en 2 ocasiones a mitad de grabaciones y una vez más en post producción.  No les permitieron usar ciertos personajes limitando a la película a traer villanos y secundarios desconocidos o que no tendrían uso a futuro (como el caso de Coloso) y constantes presiones al director, a los guionistas y al mismo Reynolds por el humor, donde según se dice muchas escenas fueron grabadas y no mostradas a los directivos para que no las terminen eliminando.  Por suerte para todos al final conseguimos un filme bastante divertido y que es totalmente fiel a los cómics dando un paso más a las fidelizaciones de las obras y un filme de culto de superhéroes.

The Purgue (2013)

Cuando el guionista, productor y director James DeMonaco acudió a donde el productor y dueño de BlumHouse, Jason Blum la verdad que no pensaba que había dado con la mina de oro.  El productor le dio total libertad creativa pero reduciendo el presupuesto a un mínimo exagerado, donde DeMonaco tuvo que modificar el guión para incluir la mayor cantidad de escenas dentro de una casa (que se dice es la casa del productor).  Ethan Hawke y Lena Headey fueron convencidos de no cobrar un cheque por su trabajo sino por ganancias de taquilla, algo que a Headey no le causó la menor gracia (y más cuando antes del estreno los críticos acabaron la película).  Al final la cinta recaudó 89.3 millones solo en Estados Unidos de los 3 millones que costó, dónde internacionalmente recaudó el doble y abrió la puerta a unas cuantas secuelas bien recibidas por el público.

Ratatouille (2007)

Para nadie es sorpresa el intenso trabajo que se tiene que realizar en Pixar.  No es uno ni dos los casos, pero tal vez uno de los más interesantes después de “Brave” es sin duda el del filme del pequeño ratoncito cocinero, y como ya mencionamos, nos enfocamos en películas que han resultado ser de culto.  Para el 2000, el escritor y animador Jan Pinkava apareció con un concepto e historia muy original el cual durante la producción fue realizando cambios.  Las cosas empeoraron cuando Jan se desprende de su creación por “diferencias creativas” y empeoran las “diferencias” cuando no se pudo llevar su creacion, por lo que Pixar, ya dueña le ofreció el trabajo a un viejo conocido; Brad Bird quien para rayar el disco cambió conceptos de personajes, incluye otros, eliminó parte de la historia y la sustituyó por cosas creadas por el mismo.  Más de 7 meses de retraso obtuvo la película, un director molesto y una producción alterada, pero como no todo es malo se ha ganado un premio de la Academia a mejor película animada, una nominación al mejor guión original y un título como película de culto.

Waterworld (1995)

Con un equipo de más de 10 guionistas, Waterworld dirigida por Kevin Reynolds ya era una verdadera locura de idea.  La película que es totalmente en el agua, fue atacada por una tormenta la cual destruyó parte de su decorado y esta situacion aumento significativamente en dias de filmacion y en gastos.  Kevin Costner, que tenía entre sus requisitos el hospedarse en un villa que costaba más de 3,500 dólares la noche, estuvo casi al ahogarse (al igual que varias personas del set), y por si fuera poco tuvieron que contratar a varios entrenadores de surfs para entrenar a los actores y en los cuales Costner tuvo que buscar un doble ya que nunca aprendió a surfear.  Además el mismo Costner era productor y cambiaba de parecer diario.  Desde el despido de Mark Isham en la banda sonora con un 40% del trabajo realizado y contratar a James Newton Howard (y trabajar apuradamente desde cero) hasta haber contratado a un desconocido Joss Whedon para que participe en la re escritura del guión el cual, en sus propias palabras “fueron unas semanas infernales”.

The Incredible Hulk (2008)

Aun el MCU no era lo que es el dia de hoy y el anuncio de otra película del hombre escarlata se tomó de manera muy indiferente.  Primero se menciono que seria una especie de secuela de aquella Hulk creada por Ang Lee pero con otro protagonista, que en este caso era Edward Norton, quien es muy sabido que no es un actor de fácil trato.  Norton fue un verdadero dolor de cabeza para la producción ya que tenía en mente una visión muy distinta del personaje y de su desarrollo.  Pero para el director, Louis Leterrier esto era sencillo si se refiere al guión de la película, el cual era inexistente.  El director iniciaba el rodaje con un guión a medias y que se iba completando en el proceso de rodaje, y para colmo los productores (un incómodo Avi Arad y una desesperada Gale Anne Hurd) querían un dia algo para el siguiente eliminarlo y recordarle al final del día la fecha de entrega al director.  Y no hemos mencionado nada sobre los derechos, los cuales pertenecen a Universal y presionaban en plena producción.  La escena post crédito de la película fue filmada ya luego de haber terminado la película porque a Kevin Feige se le ocurrió hacer una escena que conectara con Iron Man que se había estrenado unos meses atrás.  Por suerte para nosotros, la película encaja perfectamente bien en el universo de Marvel y es una entretenida historia del gran Hulk.

Duro de Matar 3: La Venganza (1995)

Cuando Warner recibió el guión llamado “Simon Says” buscaron asociarlo a la franquicia de “Arma Mortal”, sin embargo Fox les quitó el guión y decidieron trabajar en ello para incluirlo en la franquicia de “Duro de Matar” pero este tenía demasiadas escenas de otras películas que el estudio no estaba de acuerdo y pidió modificación.  Con decir que la trama inicialmente iba a ser en un crucero con una bomba y Fox inmediatamente pensó en “Speed”.  También se le suma el elenco que tenía a Jeremy Irons molesto por sus cortas escenas en la película y Sam Phillips que no entendía cuál era su papel en realidad (el cual fue modificado dos veces).  El final de la película es muy diferente a lo que estaba en el guión original, el cual iba a dejar a John McClane en la ruina y buscando venganza (por eso el titulo) pero era demasiado oscuro para el personaje.  La filmación puso de los pelos al director John McTiernan ya que grabar en medio de New York en plena navidad fue un caos terrible.  Al final tenemos una tercera parte que no gustó demasiado a la crítica pero que se ha convertido en un clásico de acción noventero para muchos.

Star Wars: The Empire Strikes Back (1980)

George Lucas no quedó del todo bien en su realización de la primera parte de esta interesante saga.  Mucho se ha mencionado el momento en que Carrie Fisher fue a la casa del director para sabe si habrá secuela y se topa con un Lucas destrozado y casi en crisis nerviosa.  El guionista original de esta secuela murió casi en el final del borrador, por lo que Lucas lo retomo para hacerle algunos cambios (los cuales ningún actor estaba enterado) y por si eso fuera poco, Lucas decidió que esta secuela fuese dirigida Irvin Kershner ya que él no quería volver a repetir lo mismo que en la primera parte.  Por suerte para todos tenemos una de las mejores películas de Star Wars con un giro interesantisimo y legendario.

Batman v Superman: Dawn of the Justice (2016)

Cada noticia que surgió de esta película ocasionaba revuelo.  Zack Snyder duró casi 4 meses convenciendo a Warner para realizar la secuela de “Man of Steel” que tuvo un recibimiento tibio para ser una película de Superman.  Luego la producción empezó a extenderse y su filmación duró más de lo previsto.  Luego se filtró una imagen del traje de Wonder Woman confirmando su presencia y ya muchos empezaron a vaticinar su desgracia por la cantidad de personajes que iban a salir sin un desarrollo fijo.  En la Comic Con 2015 salió el un trailer que prácticamente inundó a internet por casi dos semanas pero cuando los insiders vieron una primera visión de la película hablaron de lo enredada que estaba que volvió a ocasionar revuelo.  Hoy en día tenemos una película de superhéroes bastante interesante visualmente y con unas ideas brillantes pero que no terminan de despegar por culpa de un guión que quiere decir mucho con poco y una edición fatal.

Mad Max Fury Road (2015)

Varias sagas míticas de los 80’s estaban regresando a la vida pero sin conseguir el apogeo que habían obtenido en su época.  Rambo (2008), o Rocky (2006) habían sido estrenadas sin pena ni gloria, y se estaba anunciado un reinicio de Ghostbusters muy dudoso.  Sin embargo George Miller hacía lo imposible para convencer a Warner de hacer otra Mad Max, la cual no contaba con Mel Gibson.  El caos que tuvo todo el proceso de creación de esta película que señala desde peleas del actor Tom Hardy con todo el equipo incluyendo su compañera de reparto Charlize Theron hasta escenas que quedaron mal sin cgi y tenían que volverse a grabar.  Para más inri, ya Warner estaba dando esto como una pérdida cuando el director selecciona a Margaret Sixel para la edición, quien irónicamente ganó un Oscar por eso mismo.  El resultado final fue un excelente filme de acción con un planteamiento básico pero una doble lectura interesante.

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Ya Hollywood ha dado por perdido este año con respecto a estrenos de películas.  Grandes producciones como “Fast and Furious 9”, “A Quiet Place 2” o “007: No Time to Die” han sido movidas para otras fechas cuando sus estrenos eran entre Marzo y Mayo.

Ahora Disney ha preparado un calendario donde sus estrenos más grandes que se pensaba estrenar este año 2020, pero el cual no se ha podido.  Y la verdad es que el objetivo de Disney ha sido tal que cada uno de sus estrenos no choquen o al menos tengan el tiempo suficiente entre sus propios productos, porque hay que recordar que Disney maneja Marvel, Pixar, LucasFilms, y sus propios productos.

Mulan: El live-action del clásico animado que narra la historia de una joven china que se hace pasar por hombre para convertirse en un soldado que luchará contra las tropas mongolas, pasa a estrenarse el 24 de Julio del 2020.

Jungle Cruise: Dirigida por Jaume Collet-Serra, la cinta de aventuras protagonizada por Dwayne Johnson y Emily Blunt, que narra el viaje de estos dos personajes a una jungla llena de misterios y un tesoro escondido, se estrenará el 31 de Julio del 2021.

Indiana Jones 5: Ya se tenía esperanza con el inicio de la producción y una fecha de estreno del 9 de Julio del 2021, pero con el retraso que pasara y la detención de la grabaciones tiene ahora fecha del 29 de Julio 2022.

Viuda Negra: Sin duda la más afectada es la división Marvel la cual presenta su calendario de varias películas, incluso con estrenos que sobrepasan los 3 años.  La película protagonizada por Scarlett Johansson pasa a estrenar para el 6 de Noviembre, a una semana antes de “007: No Time to Die”, por lo que la batalla en taquillas será bastante fuerte.

The Eternals: Pasan para el 12 de Febrero del 2021 después de que se le entregue a “Viuda Negra” su fecha (6 de Noviembre).

Shang Chi Y la Leyenda de los Siete Anillos: Se reajusta para el 7 de Mayo del 2021.

Doctor Strange: El Multiverso de la Locura: 5 de Noviembre 2021.

Thor: Love and Thunder: 18 de Febrero 2020.

Capitana Marvel 2: 8 de Julio 2022.

Pero hay casos no tan agradables y donde las peliculas salen afectadas fuertemente.  Como es el caso de “Artemis Fowl” la cual se estrenará directamente en Disney+ (aún sin fecha) y “Los Nuevos Mutantes” que ha sido totalmente excluida del calendario de estreno sin fecha o mención sobre ella.

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Con la compra de Fox por parte de Disney, se esperaban cambios y con ellos cancelaciones, algo que ha iniciado pero por parte del streaming Hulu quienes estaban trabajando en una serie de Marvel dedicada a Howard the Duck.

El escritor, director y productor ejecutivo Kevin Smith, quien estaba al frente del proyecto, revela que fue notificado con fecha para el 22 de Enero para dejar de trabajar en la serie y que la misma será “archivada”.

Esta decisión no sorprende del todo ya que Marvel ha cancelado a todo el personal de redacción incluyendo showrunners por no gustarle el enfoque aplicado y con miras a un nuevo equipo creativo.